Si, por ejemplo, al filmar o grabar una conversación entre dos personajes, se sitúa una cámara a un lado del eje imaginario que les une y otra cámara en el opuesto, en el montaje se verá que, en lugar de mirarse uno al otro, lo hacen ambos en la misma dirección con lo que el espectador, al ver los dos planos sucesivamente recibe la sensación de que se dan la espalda, no de que estén dialogando, lo cual no solo es absurdo sino que (y eso es lo más grave) altera sustancialmente la reproducción del espacio escénico, desorientando al espectador. Aun en el caso de que no se desoriente, percibirá una información errónea y narrativamente falsa. Para evitar esto se aplica la ley de los 180º, que consiste en dividir el espacio en dos mediante el eje de acción o de miradas, situando las distintas posiciones de cámara, previamente ideadas en una planta de cámara, que integran la secuencia al mismo lado de dicho eje, de tal forma que cuando se montan los planos sucesivamente, el espacio queda perfectamente reconstruido y la acción es verosímil.
Esta norma empírica, apareció en los albores del cine, cuando los montadores se dieron cuenta de que si dos personajes se perseguían, no podían ser filmados desde lados opuestos de la dirección de la persecución, ya que en ese caso no se producía ese efecto, sino el de que ambos iban a encontrarse.
Es este un tema que da lugar a mucha controversia, pues hay quien opina que el espectador moderno no se desorienta aunque se salte el eje y puede ser cierto, pero no lo es menos que desde que se inventó el cine, este error se ha utilizado narrativamente con intención, para producir la sensación de que un personaje está perdido o desorientado.
En otras entradas hemos visto diferentes tipos de planos y encuadres para una toma, pero existen otros más específicos y sutiles como por ejemplo los puntos de vista.
Y nos referimos a el punto de vista a como el espectador vivirá la obra audiovisual desde su propio encuadre; o lo que es lo mismo, de como la vería él si lo hiciera desde los ojos de la cámara. Por ejemplo mientra visualiza la toma el espectador puede vivirla como si mirase a través de uno de los personajes de la película, u otro ejemplo sería vivirla como si fuese una tercera persona invisible que está dentro de la acción.
El tipo de plano es aquel que es tomado a partir de un objeto como referencia; es decir, como si la cámara mirase a través de un objeto cualquiera. Probablemente, hemos tenido la oportunidad de admirar este plano en muchas películas.
En varias ocasiones, puede usarse como un método de suspenso, para hacer que las personas no sepan cómo luce dicho elemento. También se trata de un punto de vista que expone a ciertos sujetos mirando a la cámara, por lo que las posibilidades de jugar con esto son infinitas.
Es un subtipo de plano del anterior que, nos muestra que está observando al sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa, el observado no es consciente.
Por ejemplo, el protagonista de una película mira su vecino más de cerca, a través de un objetivo, después de notar algo extraño en su comportamiento.
Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate. Nos da un poder sobre el personaje. Es un juego estético interesante. En este caso, vemos el reflejo de alguien que quiere desengancharse del caballo, y se está tomando tranquilizantes. A través del espejo vemos por su rostro que no está seguro de querer hacerlo realmente.
Como veréis, el plano objetual y el plano subjetivo pueden ser entendidos mejor cuando los denominamos puntos de vista. De hecho, es así como se reconocen en jerga cinematográfica. Sin embargo, a motivos de usarlo para fotografía también, hemos decidido usarlos como planos. Pueden servirte perfectamente para hacer fotografía, siempre y cuando las dimensiones de la cámara y los encuadres te sirvan para ello.
La "puesta en escena" como concepto utilizado en cine y televisión, vendría a ser un sinónimo de composición aplicada al entorno audiovisual. En teatro, se entiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro, que consiste en llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral.
Por extensión y por influencia del idioma francés (que, en ocasiones y de forma arcaizante, utiliza la expresión metteur-en-scène para referirse al director de cine) se utiliza hoy en día para hacer referencia al hecho de que todo lo que aparece en pantalla o en escena está supeditado, según el caso, a la voluntad del director de cine o realizador, y del director de teatro. Para ser más exactos, la palabra que se debería utilizar para incluir todo esto en cine es «realización».
Según esta definición más extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de los elementos que conforman la imagen y la representación teatral, al saber: dramaturgia, interpretación, escenografía, iluminación, sonido, vestuario y caracterización. También es:
El fundido al cierre o a la apertura puede efectuarse, según veíamos en la entrada anterior, por medio del obturador variable. Pero existía otro procedimiento utilizable con las cámaras de control manual del diafragma o en los automáticos de técnica avanzada, en los que este proceso es desconectable. Consistía simplemente en abrir o cerrar el diafragma manualmente. Para realizar un fundido al cierre, no existe ningún problema, basta con ir cerrando gradualmente el diafragma hasta llegar a su abertura mínima. Pero cuando se realiza en abertura, es necesario determinar antes el diafragma exacto para la impresión correcta de la película. Una vez conocido este dato, se cierra el diafragma, se pone en marcha y se va abriendo el diafragma hasta llegar al valor correcto preseleccionado.
El fundido encadenado es la combinación de un fundido en negro con otro de apertura. Después de haber realizado el fundido en negro, se tapaba el objetivo y se rebobina el trozo de película utilizada en el fundido. Se descubría luego el objetivo y durante el mismo lapso de tiempo se realizaba un fundido de apertura. Las dos imágenes filmadas se funden entre sí, la una sobre la otra. Este efecto puede conseguirse también utilizando un diafragma de iris. El cierre o la apertura de un diafragma de iris, utilizados aisladamente, son procedimientos pasados de moda y pueden hacer que la película parezca antigua. En cambio, pueden utilizarse para efectuar un fundido encadenado, especialmente para la preparación de títulos.
El plano de nitidez de la imagen puede desplazarse durante la filmación. Este efecto es plenamente utilizado actualmente y de una imagen nítida puede pasarse gradualmente al desenfoque total. Esto es fácil de realizar con el zoom en posición de teleobjetivo, debido a que en esta posición la profundidad de campo es más reducida. Este efecto podrá servir para reforzar la ambientación de una película. Por el contrario, el desplazamiento del enfoque a través del interior de un primer plano, permite desviar la atención del espectador de un punto a otro de la imagen. Así, por ejemplo, los ojos de unas tijeras, con las puntas hacia abajo colocadas en un vaso sobre una mesa y filmadas de muy cerca, dejarán paso gradualmente por desplazamiento del enfoque a una madre con su hijo sentados en una butaca. La imagen cobra vida, se anima en el interior del plano. El «truco» es dinámico y produce siempre su efecto, sobre todo si se dispone de un macro-zoom. La diferencia entre el tamaño de los temas puede ser entonces muy importante. Debido a ello, el segundo tema es parcial o totalmente invisible al principio de la filmación, luego se va haciendo nítido en la medida en que se esfuma el primer plano.
Los efectos de las viñetas son sobradamente conocidos, por ejemplo, las imágenes que parecen filmadas a través de unos prismáticos. Un cartón negro recortado en forma de prismáticos colocados sobre el objetivo en el centro del eje óptico, producirá fácilmente este efecto. Lo mismo puede hacerse con el agujero de una cerradura. Con el zoom se buscará la mejor distancia focal, la que aproxime suficientemente al motivo filmado, conservando un contorno neto de los bordes de las viñetas. Combinadas con el rebobinado, las viñetas permiten desdoblar a un actor. Una primera filmación con el objetivo cubierto por una viñeta vertical que corte la mitad de la imagen, permite filmar al actor que no debe sobrepasar la línea de separación. Después, se tapa totalmente el objetivo y se rebobina el trozo de película filmado de esta forma. Seguidamente, se cubre con la viñeta la mitad del objetivo que antes ha estado descubierta. El actor se «mueve» entonces en la otra mitad de la imagen. Lógicamente, para realizar este truco, la cámara no debe sufrir la más mínima vibración, ni modificarse el encuadre.
Algunos tomavistas antiguos, estaban equipados con un dispositivo llamado Superimpose. Un espejo lateral que reflejaba un tema próximo y los rayos luminosos procedentes de él se mezclaban a través de un prisma con los que procedían del objetivo, impresionándose conjuntamente sobre la película. De esta forma, podían filmarse directamente títulos sobre el fondo de un paisaje, colocando sobre el Superimpose una diapositiva con el título. Este dispositivo se plegaba sobre el tomavistas y era bastante fácil de utilizar. 
Las películas en 3D no son como se piensan tan nuevas. Las antiguas cámaras, utilizaban un sistema de visor y un prisma que permitían impresionar verticalmente sobre la película dos imágenes del mismo motivo sobre cada fotograma.
La historia del cine recoge las circunstancias fortuitas que produjeron el primer truco. Méliés estaba filmando en la Plaza de la Opera, en París, cuando por una razón desconocida su tomavistas se atascó. Una vez resuelto el problema, continuó la filmación. Al efectuar la proyección, se vio cómo un ómnibus que pasaba era bruscamente sustituido por un coche fúnebre.
Cientos de años después de la gran guerra, la civilización ha vuelto atrás; el ocultismo, el fanatismo y una nueva era tenebrosa han relegado la verdad a misticismos y creencias de fe. Son tiempos difíciles; y en una tierra roja, árida seca y casi sin vida, un puñado de colonos sobrevive de lo poco que da el desierto y la caza salvaje, además luchando con una especie mortal que les disputa su territorio; y sus habitantes muy a menudo se convierten en sus presas.
Pero cuando la comida empieza a escasear... hay un joven que está dispuesto a abrir el horizonte, aún a costa de remover el pasado; buscando sus raíces y las respuestas que su padre le marcó antes de morir. Mas cuando una señal desde el cielo le indica el camino, la negación de su pueblo y el fanatismo de su líder religioso, casi que acaban con él. Suerte que sus amigos están ahí para apoyarlo; y juntos emprenden una aventura que les conducirá a un mundo tan infinitamente grande... y con tantos y tantos descubrimientos que, ellos nunca ni siquiera llegaron a imaginar.
