domingo, 1 de julio de 2012

LA CASA DE TRASSIERRA, UN CUENTO DE JOAQUIN FERNAND

Bueno, hoy os traemos una historia de suspense, de nuestro amigo Joaquin Fernand, que seguramente nos retrotraerá a esos viejos miedos escondidos que tenemos por ahí casi todos. Tiene ese suspense y esa tensión que debe de acompañar a todo relato de terror... muy bien narrado y montado, con unos cortes que le dan énfasis a la historia... y una banda sonora perfectamente combinada, para incrementar más si cabe, el horror que acompaña la historia... no podéis dejar de verla...

Es una producción conjunta de http://www.joaquinfernand.com y http://www.galileoexperience.es, "La Casa de Trassierra, un cuento oscuro de Joaquin Fernand"


A 15 kilómetros al norte de la ciudad de Córdoba, en plena Sierra Morena, se abre el pulmón de Trassierra, un asentamiento de origen medieval rodeado de espesa vegetación mediterránea que tienen su culmen en los Baños de Popea, el Arroyo Bejarano y el río Guadiato. Ilustres personajes vivieron en sus casas, como el escritor del Siglo de Oro español Luís de Góngora y Argote, que fue párroco de su iglesia gótico-mudéjar o Beatríz Enriquez de Arana, amante de Cristóbal Colón. Un excelente enclave que visitar.

Como buen pueblo serrano, son muchas las leyendas que pueden contarse. Sin embargo este cuento habla de un suceso extraordinario que tuvo lugar en los durísimos años posteriores a la guerra civil española, cuando los maquis mostraron férrea resistencia en los montes circundantes. Si nos perdemos entre las quebradas calles por detrás de la iglesia que se alza protagonista sobre el pueblo, siguiendo un camino estrecho de tierra poseído en tramos por la frondosa vegetación, enseguida daremos con el escenario del cuento, la casa que aún se mantiene en pie, cerrada pero nunca abandonada; una casa rodeada por un viejo muro de piedra parcialmente derruido, asaltado a veces por quienes buscan conocer de cerca la leyenda de la boda. Dentro del recinto encontramos un pequeño riachuelo que atraviesa la finca y es cruzado por un puente, y unos metros por encima se halla el pozo que escondió el cuerpo de un padre cuyo odio envenenó a un pueblo entero.

Si se encuentra la casa y se mira en el interior del pozo, es mejor no pedir la atención de nadie, no vaya a ser que, aun tanto tiempo después, el rencor pueda jugarnos una muy mala pasada.


Género: cortometraje de terror y suspense, narración literaria oral.

Autor y Narrador: Joaquín Fernand (http://www.joaquinfernand.com).

Productora: GalileoExperience.es - Creadores de Experiencias (http://www.galileoexperience.es).

Copyright: Licencia Creative Commons 3.0 Reconocimiento -- No Comercial -- Compartir Igual.

Todos los derechos del relato original pertenecen a su autor.

Twitter: @JoaquinFernand.

Facebook: Joaquín Fernand.

AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN DE ESTE ARCHIVO.

miércoles, 13 de junio de 2012

GRABACION DE VIDEO CON CAMARAS FOTOGRAFICAS.

Casi todas las cámaras digitales per­miten grabar vídeo, muchas de ellas con una resolución Full HD (1.920 x 1.080). Sin embargo, los fabrican­tes imponen un limite máximo de 29 minutos de grabación por cada clip de vídeo, en caso contrario les im­pondrían los costes de importación de cámara de vídeo, que son más altos, en cuanto a la grabación de vídeo, las cámaras tienen sistemas muy diferentes: algunas sólo alma­cenan 15 imágenes por segundo, peor que en los tiempos del formato Súper 8.

Aquí describimos ciertas características muy importantes si quieres grabar muchos vídeos:


  • Manejo firme: Es importante, sobre todo en vídeos de acción o deportes, La cámara ha de estar firmemente sujeta para seguir Ia escena y continuar enfo­cando con nitidez. Una de las cámaras que mas rápido  reacciona es la Sony DSC-HX9V.
  • Zoom: Aunque todas las cámaras permiten aumentar la imagen, no todas son capaces de hacerlo mientras se están grabando vídeos, es muy importante saber si la cámara tiene esta caracte­rística crítica y si el objetivo es lo suficientemente silencioso.
  • Formato de video: Uno de los for­matos mas empleados en la actuali­dad es AVCHD. Ofrece buena calidad sin ocupar demasiado en la tarjeta de memoria. Los vídeos Mpeg (Mpeg-2) necesitan mucho espacio­do, pero pueden tener gran resolu­ción, Por otra parte, también es común el formato Mov, aunque su edi­ción puede ser más problemática.


Los teleobjetivos son el mejor aliado posible del vídeo aficionado deportivo.

  • Iluminación: Al grabar vídeo, la luz cambia, y es necesario que la cá­mara pueda modificar la apertura para adaptarse a ella. Un ejemplo típico es pasar a una habitación oscura al entrar desde la calle a pleno sol. Igual que a nuestros ojos les cuesta trabajo adaptarse, el sistema de la cámara sufre y graba una Imagen en blanco. Para evitar­lo se pueden usar "flashes" conti­nuos como el Litepanels Micro o similares.
  • Micrófono: El micrófono de la cá­mara suele ser de muy baja calidad. Además todos los sonidos de funcionamiento de la óptica se regis­tran con mucho más volumen que lo que estamos intentando grabar. Algunas cámaras (las más caras) permiten conectar un micrófono externo, que da muchísima mejor calidad. Esto puede llegar a evitarnos los crujidos al hacer zoom de un teleobjeti­vo que no se diseñó para grabar vídeos con una cámara de fotos.

martes, 12 de junio de 2012

ZIUSUDRA CONTRA LOS HIJOS DE ANAC - De Miguel Angel Crespo

Buenas... me es grato, presentaos mi nuevo libro...


El encuentro entre dos civilizaciones...
En una novela de proporciones épicas...

Muchos milenios atrás... Durante la época de la última glaciación... un joven guerrero, conduce a su pueblo a través del desierto huyendo de la sequía y la hambruna.

Más nunca imagino, lo que les depararía el destino, cuando en su camino se cruzara con la todopoderosa raza de los Nephilim... gigantes casi extintos, descendientes de los mismísimos dioses que, escaparon del holocausto de la más grande civilización que jamás existió...

Pero esta vez, los acontecimientos van a tomar un cariz muy distinto, cuando la mayor hecatombe que ha conocido la humanidad, está a punto de acabar con todos...

Solo una alianza inclinara la balanza de la supervivencia a favor de unos u otros, en lo que será la mayor epopeya que rememoraran todas las religiones venideras.




Han sido seis arduos meses de trabajo... entre escritura, revisiones, diseño de portada, edición, maquetación, permisos, depósitos, registros, impresión y distribución. Pero al fin esta en la calle... un sueño convertido en realidad...

Espero que os guste...

Si queréis lo podéis adquirir en esta pagina que he habilitado para ello:



Son solo 10 Eurillos y os hará pasar un buen rato... os lo garantizo...

Espero que os guste...

lunes, 4 de junio de 2012

¿DÓNDE ESTÁ ÁNGELA? - Pelicula completa ONLINE

Hoy traemos un gran acontecimiento a nuestro blog. Nuestro amigo Antonio Torres, nos ofrece la proyección online, de su ultimo estreno... ¿DÓNDE ESTÁ ÁNGELA?

Yo también salgo, no mucho, solo un pequeño cameo, pero bueno... le agradezco el detalle que tubo de incluirme en su reparto...

Así, que espero que la disfrutéis... os la recomiendo...



ARGUMENTO: Ángela, una chica de 13 años desaparece un día misteriosamente mientras sus padres se hayan en una reunión de negocios.

Debido a la ineficacia de la policía, los padres contactan con un detective privado para esclarecer el suceso, además comienzan a hablar con diversas personas llegando a encontrar varias pistas, como unas conversaciones que la chica mantenía con un extraño por Internet...

PROTAGONIZADA POR: Antonio Torres, Estefanía Arrebola, Jesús Rochel, Lucía Santiago, María Dobao, Guillermo Martín,Daniel Torres,Tere Ortiz, Andrés Ortega, Francisco Camacho, Antonio Arrebola, Araceli Troyano, Javier Arrebola, Miguel Ángel Crespo, Adela Arriaza, Virginia Oliveras, Juan José García, Rafael Sánchez, Juan Francisco Trenas, Álvaro Rodríguez, Santiago Montalbán y la colaboración de Joaquín Fernand.

Género: Suspense

No recomendada a menores de 18 años.

Acción: Bastante, Amor: Poco, Humor: Poco, Violencia: Bastante, Suspense: Mucho, Sexo: Poco.

domingo, 20 de mayo de 2012

SAM RAIMI

Samuel M. Raimi es un director, productor, guionista y actor norteamericano. Nacido el 23 de octubre de 1959 en Franklin, Michigan (Estados Unidos), es  hijo de Leonard Raimi, propietario de una tienda de muebles, y de Celia Raimi, una empresaria de lencería. Desde su temprana juventud y con una cámara de 8 mm Raimi realizó sus primeros pinitos como narrador de historias, preferentemente de tipo fantástico y humor, remedando los gags de los Three Stooges.

Tras concluir el instituto acudió a la Universidad de Michigan State, en donde conoció a Robert Taper y a quien se convertiría en su actor fetiche, Bruce Campbell. Con ambos creó la productora Reinassance Pictures. Previamente con su hermano Ivan, Society of Creative Filmmaking.

A finales de los años 70 realizó sus primeros cortos, como “It’s Murder!” (1977), “Within The Woods” (1978) y “Clockwork” (1978), cintas de terror con retazos de comedia que exhibían su destreza en el trabajo visual con un vigoroso empleo del movimiento de cámara.

En 1981 escribió y dirigió una de las obras más innovadoras del género de fanta-terror: The Evil Dead, una acertada combinación de humor negro, terror sobrenatural y el gore más brutal.


Pelicula completa.  TERRORIFICAMENTE MUERTOS (1987)

Tras acabar el guion de Posesión infernal, Raimi preparó una versión condensada de la historia para comprobar su efectividad ante una audiencia local. Los pases de dicha prueba, el poderoso corto Within The Woods, provocaron los más agudos aullidos de terror entre los asistentes. Un sólido apoyo por parte de la crítica y el permiso de varios exhibidores para poder pasar el corto ayudaron a consolidar la validez del proyecto. Como resultado, el director empezó a trabajar inmediatamente en el largometraje.


Raimi rodó dos secuelas de este film: Evil Dead II, una especie de remake alocado y ultra-gore de su predecesora, y Evil Dead III: Army of Darkness, un film más cómico que terrorífico.


A lo largo de su trayectoria como realizador, Sam Raimi ha creado una gran variedad de películas que van de la comedia de tortazos al terror más gore. Su filmografía incluye Ola de crímenes, ola de risas, coescrita con sus amigos Joel e Ethan Coen; Darkman, Rápida y mortal, Un plan sencillo, Entre el amor y el juego, Premonición y la taquillera saga de Spiderman.

FILMOGRAFIA (Director):
  • IT'S MURDER! (1977)
  • CLOCKWORK (1978)
  • WITHIN THE WOODS (1978)
  • POSESION INFERNAL (1981)
  • OLA DE CRIMENES, OLA DE RISAS (1985)
  • TERRORIFICAMENTE MUERTOS (1987) 
  • DARKMAN (1990) 
  • EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS (1993) 
  • RÁPIDA Y MORTAL (1995)
  • UN PLAN SENCILLO (1998)
  • ENTRE EL AMOR Y EL JUEGO (1999) 
  • PREMONICIÓN (2000)
  • SPIDERMAN (2002) 
  • SPIDERMAN 2 (2004) 
  • SPIDERMAN 3 (2007) 
  • ARRÁSTRAME AL INFIERNO (2009)
  • SLEEPER (2012)
  • OZ EL GRANDE Y PODEROSO (2013)
  • EL DIA DE LOS TRIFIDOS (2013)
  • EARP SAINTS FOR SINNERS (2014)

lunes, 7 de mayo de 2012

EL COMPLOT CRISTIANO - Documental (2012 - Miguel A. Crespo)

Documental, sobre la perpetuación del Imperio Romano hasta nuestros días, a través de la Iglesia Católica, y de como esta se las ha apañado, para hacerse con el control del cristianismo en su favor, para su beneficio económico y político hasta el presente.

Este es un documento critico hacia el poder eclesiástico y hacia el Imperio Romano, que han utilizado el cristianismo, para hacerse con poder y riquezas a favor de una iglesia católica románica, que es más la prolongación de un macro-imperio romano, que lo que en un principio planeo cristo que debería ser...

Hace tiempo que llevaba con este tema dándole vueltas en mi cabeza, y creo que esta es la mejor manera de expresar lo que siento y la manipulación que sufrimos y hemos sufrido desde siempre.

Si hay personas especialmente sensibles o muy implicadas en la doctrina católica, rogaría se abtubiesen de ver el contenido de este vídeo.

Espero que a nadie le resulte indiferente...


Dirección, producción y realización por: Miguel A. Crespo. - Córdoba - 2012.

jueves, 3 de mayo de 2012

Normas de seguridad para los rodajes cinematográficos


Normas cargadas de prudencia que tratan de unir las legislaciones en áreas de seguridad existentes y recomendaciones de todo tipo fruto de la experiencia de las productoras.


Contenido:

Normas generales.

Reglas de rodaje con animales
Procedimientos de seguridad para rodaje en agua.
Normas para el rodaje con aviones
Normas para el uso de motocicletas:
Recomendaciones de seguridad con armas de fuego y munición real:
Recomendaciones de seguridad para rodaje con explosivos:
Normas para rodaje con "máquina de humo":
Normas para rodaje con cámara car:
Regulación laboral del trabajo con niños

Es muy importante llevar bien preparado un rodaje. Días y días de trabajo con preparativos para que todo salga bien y muchas veces se nos olvida lo más importante: la seguridad y/o prevención de accidentes. Tener en cuenta las normas que se enumeran a continuación nos puede ahorrar disgustos y, por supuesto, también tiempo y dinero.

Normas generales.

  El equipo de producción ha de conocer los hospitales y centros de atención médicos más cercanos para actuar rápidamente en caso de accidentes.

  Un botiquín básico de primeros auxilios ha de estar siempre presente en el rodaje.

  Señalizar las zonas peligrosas.

Reglas de rodaje con animales

1. Tendrá carácter prioritario la seguridad de las personas (y animales) en las producciones con animales.

2. Sólo se permitirá trabajar con animales a amaestradores profesionales cualificados y/o ganaderos

3. Antes de comenzar a rodar, se advertirá en el Parte de trabajo que se va a trabajar con animales. Se rodará con las puertas del set o plató cerradas.

4. El amaestrador o la persona encargada del animal se responsabilizará de obtener todas las vacunas/permisos, licencias y medidas de seguridad oportunas.

5. Se acondicionará un área accesible para la carga y descarga de los animales.

6. El amaestrador se dirigirá al reparto y al equipo (Incluyendo a los padres o tutores de cualquier niño en el plato) con respecto a las precauciones de seguridad mientras los animales están en el set (por ejemplo: mantener una cierta distancia de seguridad con un animal salvaje o exótico, no darles de comer, no llevar animales domésticos personales, no correr, posibles rutas de escape, etc.

NOTA: En la opinión de algunos amaestradores, la presencia de una mujer en un período menstrual puede causar alguna reacción en anímales como felinos. El Amaestrador será advertido/consultado en tal caso.

7. Si se trabaja con munición real/la cantidad de munición y explosivos se determinará consultando con el amaestrador y el personal de armas de fuego/efectos especiales.

8. El uso de tranquilizantes o sedantes será llevado a cabo en circunstancias autorizadas por el amaestrador y/o un veterinario cualificado.

  Algunos animales, como los reptiles/nunca puedes ser "sedados".

  Los tranquilizantes no deben de usarse para "calmar" o apaciguar animales nerviosos. Un animal tranquilizado es impredecible.

9. Se requerirá la presencia de un veterinario cualificado con animales potencialmente peligrosos o en acciones complicadas con anímales.

10. Habrá disponible en todo momento un equipo básico de seguridad: extintores, mangueras, redes, etc.

11. En rodajes con caballos, bajo ninguna circunstancia se hará caer a los caballos con disparos o trampas, sino con las técnicas empleadas por los jinetes especializados (un fuerte tirón, etc).

12. Los caballos usados en una producción serán herrados convenientemente para la superficie del trabajo.

13. Se tomarán precauciones especiales en rodajes con reptiles exóticas venenosas, así: se seleccionará el conveniente antídoto (anti-veneno) dependiendo del tipo de reptil, la localización (el lugar de almacenaje) del antídoto será predeterminado y figurará en el parte de trabajo. 

14. El olor de alcohol o productos similares inquieta a los animales, se tomarán las precauciones oportunas si este fuera el caso.

15. El Productor deberá notificar a las Asociaciones de Defensa de los animales, anteriormente al comienzo del rodaje, el uso de animales en la producción; entregándoles el guión y en algunos casos el story-board. Los representantes de las Asociaciones pueden estar presentes a cualquier hora y día durante el rodaje.

16. Habrá dos cuidadores por cada animal salvaje, como felinos o reptiles.

17. Sólo personal esencial para la secuencia tendrá permiso para estar en un perímetro de 15m. alrededor del reptil.

18. Se proporcionará al personal que trabaje junto a animales venenosos equipo de protección (por ejemplo: trajes especiales (abejas) guantes, barreras, redes, etc.).

19. Un vehículo de producción con conductor estará acondicionado y preparado en caso de accidente en el rodaje. 

20. A una serpiente se la debe de quitar el veneno diariamente. Se tendrá a mano varias botellas de C02 (Dioxido de carbono) y pinzas para reptiles.

Procedimientos de seguridad para rodaje en agua.

Los siguientes procedimientos se recomiendan para todo tipo de trabajo en agua, incluyendo: estanques, charcos, ríos, lagos, pantanos y océanos.

1. Cuando se construyan pequeños estanques o charcos controlados, dentro de un estudio, deberán mantenerse drenados. El estanque se llenará cuando lo requiera la producción, y drenado cuando se acabe el rodaje.


2. Cuando se trate de grandes estanques localizados dentro de un estudio, deberá haber una prueba de agua chequeada por un laboratorio con los resultados por escrito y no más tarde de 48 horas tras empezar la producción. Si el resultado del test revela algún nivel de impureza o contaminantes, se tomarán las medidas oportunas para eliminar cualquier peligro potencial. Un segundo laboratorio volverá a comprobar el estanque y dará los resultados al productor no más tardar de 24 horas antes de proseguir el rodaje.

3. Cuando las localizaciones de la película contemplen zonas acuáticas como pantanos o estanques, el productor determinará (con tests de varios laboratorios) contenidos de polución o contaminantes y tomar las precauciones necesarias en caso positivo.

NOTA: Cuando la localización contiene agua contaminada, los riesgos serán neutralizados o el lugar será evitado. Se tomarán extremas precauciones en caso de la existencia de serpientes y/u otros reptiles venenosos.

4. Cuando se planifique rodar en un rió, el productor obtendrá toda la información necesaria de las autoridades locales, como, corrientes, peligros naturales, configuraciones río arriba tales como presas diques o sitios de evacuación de despojos o lugares de vertidos de plantas químicas, peligro de torrentes, etc.

5. Cuando sea necesario que el personal trabaje en "Rápidos", se proveerá equipo de seguridad; cuerdas y/o redes, así como personal de emergencia estará en el rodaje.

6. Cuando se quiera rodar en un Lago/el Productor contactará con las autoridades locales para determinar si existe algún peligro como objetos debajo de la superficie, algún tipo de vida marina, contaminante. Si existe algún peligro el productor tomará las precauciones necesarias para eliminar el riesgo o cambiar el lugar de rodaje.

7. Todo el personal previsto para trabajar en agua será notificado con antelación.

8. Todo el personal trabajando en o en los alrededores de agua, ha de saber nadar o se les proporcionará aparejos de seguridad.

9. Se tendrá en cuenta la temperatura del agua, especialmente durante estaciones "frías o cuando la producción tenga lugar en altitudes elevadas.

NOTA: Este es el caso de la HIPERTERMIA: Baja la temperatura del cuerpo causada por la inmersión en agua fría durante largos periodos de tiempo.

10. Todos los objetos extraños que sean potencialmente peligrosos, incluso los requeridos para la secuencia, serán alejados, identificados y marcados.

11. Todo el personal será avisado para mantener todos los contaminantes potenciales lejos del agua, incluyendo: pintura, gasolina, aceite, etc.

12. Ninguna otra fuente eléctrica que no sea corriente continua se utilizará en la producción o en los alrededores con agua.

Normas para el rodaje con aviones

1. Excepto en casos de despegue y aterrizaje, se prohíbe el vuelo de aviones por debajo de las siguientes altitudes:

  SOBRE ÁREAS  CONGESTIONADAS de una ciudad, pueblo o colonia o cualquier espacio donde se reúnan personas, a una altitud de 300 metros por encima del obstáculo más alto en un radio horizontal de 600 metros del avión.

  SOBRE OTRAS ZONAS:  a una altitud 150 metros por encima de la superficie, excepto sobre mar abierto o áreas congestionadas. En dichos casos, el avión no puede operar por debajo de 150 metros de altitud hacia una persona, embarcación, vehículo o estructura.

2. Antes de que se vaya a rodar una secuencia aérea, todo el personal involucrado recibirá las instrucciones oportunas por parte de un profesional de la seguridad aérea.

3. Un vuelo ya planificado, no podrá cambiarse bajo ninguna circunstancia, sin la aprobación del piloto y/o el coordinador aéreo, si lo hubiera.

4. Sólo las personas y el equipo necesario estarán en la zona. Todo el personal ajeno estará a 150m. de distancia del vuelo del avión. (Todas las personas sin permiso por escrito están excluidas de la zona).

5. Se mantendrá constantemente comunicación entre tierra y aire.

6. Habrá siempre un coordinador aéreo, en tierra, cuando el avión esté en vuelo o cuando esté rodando por la pista. El coordinador aéreo será designado por Ley Gubernamental o por el piloto Jefe designado para el rodaje.

7. Si la seguridad llegara a ser una cuestión de máxima importancia el coordinador aéreo o el piloto involucrado tendrá total autoridad y bajo su responsabilidad, para abortar la operación.

8. Los motores del avión no se pondrán en marcha, hasta que sean tomadas las medidas oportunas para evitar cualquier riesgo a los espectadores, personal técnico, equipo y reparto.

9. No se permitirá fumar en 25 metros alrededor del avión o de los tanques de suministro, así como se prohíbe al personal ajeno al mismo acercarse al avión.

10. Si cae un objeto dentro o contra el avión, informarlo inmediatamente al piloto o al coordinador aéreo.

11. Se notificará en el Parte de Trabajo que se va a usar un avión y que volará en una zona próxima al equipo y al personal, así como se notificará que cualquier objeción será avisada al Jefe de Producción o al 1er. ayudante de Dirección.

Normas para el uso de motocicletas:

1. El piloto deberá tener el carné de conducir del vehículo a usar en la producción. El piloto se familiarizará con las técnicas para ejecutar seguramente los requerimientos de la secuencia ha ser rodada teniendo en cuenta el terreno y demás condiciones.

2. Se tomarán las suficientes precauciones en el uso de motocicleta tanto por el piloto como por las personas que le ayuden. Ninguna persona estará en los alrededores al menos que se requiera su presencia.

3. Es obligatorio llevar ropa y equipo de protección, como: cascos, guantes, etc. La única excepción es cuando la secuencia requiera lo contrario, en tales situaciones se llevará ropa de protección debajo del traje, si es posible.

4. Motocicletas, rampas y cualquier otro tipo de equipo será examinado para determinar si están en condiciones para su uso.

5. La secuencia a ser rodada, incluyendo rampas, saltos, caídas, etc. y otros peligros potenciales serán discutidos por todas las personas necesarias.

6. Todas las motocicletas serán equipadas con un desconector del encendido. Cuando un doble va, a ejecutar la acción, el desconector se unirá a manillar y a la muñeca del piloto de tal manera que el encendido se apague cuando el piloto se separe de la motocicleta.

7. Es obligatorio la presencia en el rodaje, de una persona cualificada capaz de administrar asistencia médica en caso de una emergencia.

8. Las motocicletas de rodaje no se usarán bajo ninguna circunstancia para transporte. A ningún otro que al piloto designado se le permitira operar o montar una motocicleta al menos que el piloto esté ocupado en la secuencia ha ser rodada.

NOTA: Cualquier vehículo usado en el rodaje y en secuencias de acción deben de estar equipados con cinturones de seguridad y/o arneses. Se reconoce la excepción de vehículos antiguos pero se ha de asegurar de alguna forma la seguridad de los conductores.

Recomendaciones de seguridad con armas de fuego y munición real:

  Tratar a todas las armas de fuego como si estuviesen cargadas.

  No estar de broma con armas de fuego o cualquier otra arma.

  Nunca apuntes un arma de fuego a nadie, incluyéndote tu mismo, y si tienes que hacer por requerimiento de una secuencia, consulta al Jefe de Utillería.

  Siempre que sea posible, se utilizará armamento simulado o falso.

  Todas las armas de fuego deben de estar custodiadas y almacenadas en el departamento designado por el estudio, bajo su responsabilidad.

  Todas las armas de fuego deben de estar aseguradas por el jefe de utillería (Property Master)

  Cuando una secuencia se ha acabado de rodar, las armas de fuego serán descargadas.

  El Jefe de Utillera (Property Master) debe de ser un profesional cualificado con las armas de fuego y si no está familiarizado con el tipo de arma a ser usado, debe consultar a un experto. El jefe de utilleria no dará el visto, bueno a un arma de fuego sin determinar primero que la persona que usará ese arma de fuego conoce bien su uso.

  Ninguna persona será obligada, coaccionada o forzada en el manejo de armas de fuego. Será un requisito obligatorio conocer las características, los requisitos de seguridad, así como las precauciones a tener en cuenta con el manejo en armas de fuego.

  Cualquier arma y/o arma de fuego debe de ser chequeada antes de cada uso. Todas las armas y/o armas de fuego deben de ser limpiadas, chequedas y clasificadas al final de cada día de rodaje.

  La carga de las armas de fuego debe ser realizada por el Jefe de utillería o por la persona cualificada bajo la directa supervisión y control del jefe de utilería. Tal carga sólo será efectuada momentos antes de que el arma de fuego se use en la secuencia.

  La carga manual o cualquier factor se alteración en la carga de munición debe de hacerse SOLO por personal cualificado y con la necesaria acreditación.

  NUNCA descargar un arma de fuego cuando el cañón se ha atascado con material sucio o estropeado. NOTA: Antes de disparar munición real, un experto chequeará con tiempo el terreno por posibles rebotes, obstáculos o cualquier factor que pueda poseer un peligro a la gente o propiedad.

  No colocar un arma de fuego de tal manera que suciedad pueda atascar el cañón o que partes importantes del arma puedan ser dañadas.

  No intentes ajustar, modificar o reparar un arma de fuego. Este es un trabajo de responsabilidad del armero.

  Cuando un arma se atasca, encasquilla o funciona mal, las correcciones serán hechas sólo por personal cualificado en el uso con armas de fuego.

  El Jefe de útillería determinará el tipo de la munición de fuego a utilizar según las necesidades del rodaje. Todo el personal y el director serán informados.

  Cuando el equipo de cámara esté en un plano a quemarropa, utilizará escudos u otro material de seguridad.

  Utiliza escudos de protección para todo el personal que deba de estar en las proximidades de cualquier disparo de arma.

  NUNCA almacenes munición real con munición de fogeo en la misma caja.

  El Jefe de utillería llevará un control riguroso: hojas de entrada y salida, peligros de fabricación, fechas de caducidad, almacenaje y uso de toda la munición de fogueo. 

  La munición real será almacenada en una caja de metal atada al suelo del camión de utillería. La caja tendrá pintada y marcada en rojo "Munición Real" ("LIVE AMMUNITION"). Será cerrada con dos candados claramente distinguibles de las cajas movibles conteniendo munición de fogeo.

  Cualquier arma utilizada para disparar munición real estará en excelentes condiciones de uso.

  Cualquier arma utilizada para disparar munición real estará enfundada y guardada aparte del resto del armamento de utilleria, excepto cuando su tamaño o características especiales haga esto impracticable

  La precisión de cualquier arma usada para disparar munición real será demostrada al Director antes del rodaje de la secuencia.

  La puntería de la persona que dispare munición real, será demostrada al director antes de rodar cualquier secuencia, excepto para tiroteos bajo el mandato directo de personal militar.

  Toda munición real de escopetas de diferentes calibres, tendrán un código de color para distinguirlas.

  Toda la munición real comprada por el Departamento de Utillería será comprada de l a mano y en una fábrica de munición.

Recomendaciones de seguridad para rodaje con explosivos:

  Cuando trabajemos en algún set con explosivos, líquidos, gases o productos químicos combustibles o inflamables. se le comunicará a todo el personal, así como se indicará en la orden de trabajo el tipo de explosivo ha ser usado. 

  Antes de rodar cualquier explosión o secuencia potencialmente peligrosa, todas las personas involucradas tendrán una reunión con el personal de efectos especiales en el lugar donde el explosivo va a ser usado. El personal de Efectos especiales proporcionará un plan de escape hacia el exterior del edificio, estructura o lugar de trabajo.

  Cada persona comprobará personalmente la vía de escape para asegurarse a si mismo que ésta es accesible, en caso de duda o de inseguridad se, chequeará con el 1er. ayudante de dirección.

  Sólo el personal y equipo necesario estarán en la zona de la explosión.

  Si algún cambio fuese necesario antes de empezar a rodar, el Director llamará de nuevo a todo el personal involucrado a otra reunión para confirmar que todos conocen tales cambios.

  No se permitirá fumar en la zona de explosivos y se colocarán carteles (NO SMOKING/NO FUMAR) en todas las zonas o localizaciones donde se almacenen, manipulen y se trabaje con explosivos.

  Después de cada toma, nadie excepto el personal de efectos especiales entrará en la zona de explosivos. hasta que el personal de efectos asegure el lugar.

  Ningún niño menor de 16 años estará en las zonas donde se trabaje con explosivos.

  El Transporte de explosivos estará regido por las leyes de Circulación y Tráfico y se notificarán y pedirán las oportunas autorizaciones para usar explosivos en platos y localizaciones.

  Las detonaciones de explosivos se harán por control remoto quedando terminantemente prohibido el uso de transmisiones por radio o similar en la zona.


Normas para rodaje con "máquina de humo":

  Cuando queramos crear humo en un plató ,se intentará utilizar la mínima concentración necesaria para lograr el efecto deseado.

  Cuando creemos humo en el interior de un plató, el set será ventilado periódicamente o extraído vertical y lateralmente, o todas las personas y animales tendrán un descanso apropiado fuera del lugar/escenario.

  Cuando creemos huno en el interior de un plato, el jefe de producción proporcionará y alentará al personal al uso de mascarillas o respiradores, al cual reduzca la neblina a un 0,05 PEL (Permisible nivel de Exposición). La naturaleza del humo, polvo, etc., determinará el tipo de mascarilla a ser usada. 

  Cuando creemos humo en el interior de un plato, todas las personas que no sean esenciales en el rodaje serán excluidas del mismo. Siempre que sea posible, el personal será evacuado de todos los vestuarios, camerinos y salas de maquillaje del plato mientras dura el rodaje de la toma. (NOTA: Precaución a tener en cuenta, las habitaciones ó lugares escolares).

  Se proporcionarán los medios necesarios para ventilar y/o airear el escenario/Plató.

  Cuando creemos Fuego en una localización exterior y/o natural, la productora tomará todas las precauciones oportunas para prever la propagación del fuego y/o la inhalación de humo y tendrán a mano equipo de extinción de incendios (Bomberos) y mascarillas según el tipo de humo.

  Cuando se planifique la utilización de humo en el plató, se notificará en el parte de trabajo, así como se indicará la persona que se encargará de las mascarillas.


Normas para rodaje con cámara-car: 

  Un Cámara-car debe de ser un vehículo que esté específicamente construido para el montaje de cámaras y/u otros equipos con el único propósito de rodar desde un vehículo estático o en movimiento.

  Se debe chequear y comprobar diariamente el cámara-car antes y después del rodaje por personal cualificado, especialmente frenos, neumáticos, sistema eléctrico, intercomunicadores y el equipamiento del remolque . 

  Todos los elementos del equipo se fabricarán de una manera segura por personal cualificado y con experiencia.

  Cuando se use el cámara-car en rodajes de noche, se instalarán dos luces portátiles posteriores en el remolque del vehículo para proporcionar iluminación trasera cuando las luces del vehículo no estén operativas . 

  El número de pasajeros transportados en el vehículo no excederán de un número el cual pueda poner en peligro el seguro manejo del vehículo (ese número nunca excederá de 9,incluyendo el conductor). En suma, se recomienda que cualquier persona que no esté directamente involucrada en el rodaje de la secuencia se abstenga de subir en el vehículo. 

  No se transportará en el cámara-car material que no sea necesario y/o esencial para el rodaje del plano. 


  Antes de comenzar a rodar, tendrá lugar una reunión (briefing) en el lugar de rodaje con todo el personal involucrado, donde se explicará , entre otras cosas, el sistema de comunicación con el cámara-car.

  Es obligatorio que exista una copia de las normas o reglas internas del rodaje en la guantera del vehículo. 

Regulación laboral del trabajo con niños

EDAD DEL NIÑO    
HORAS DE TRABAJO PERMITIDAS

Menos de 6 meses      
2 Horas en el Plato, incluye: 20 minutos en cámara (#)

Total Tiempo incluyendo comida: 2 ½ horas

6 Meses - 2 Años       
4 Horas en el Plato, incluye: 2 Horas en Cámara

Total Tiempo incluyendo comida: 4 ½ horas

2 Años - 6 Años         
6 Horas en el Plato, incluye: 3 Horas en cámara

Total Tiempo incluyendo comida: 6 ½ horas

6 Años - 9 Años         
8 Horas en el Plato, incluye: 4 Horas en cámara (*)

Total Tiempo incluyendo comida: 8 1/2 horas

9 Años - 16 Años       
9 Horas en el Plató, incluye: 5 Horas en cámara (*)

(Días sin colegio: 7 Horas en cámara)

Total Tiempo incluyendo comida: 9 ½ horas

16 y 17 Años  
10 Horas en Plató, incluye: 6 Horas en cámara (*)

(Días sin colegio: 8 Horas en cámara)

Total Tiempo incluyendo comida: 10 ½ horas 

* Balance de tiempo gastado en educación (3 horas de colegio por día para niños de 6 - 18 años) y recreo

# Un Bebé no puede ser expuesto a una luz de más de 100 Footcandle de intensidad durante más de 30 segundos cada vez.




lunes, 30 de abril de 2012

EL SECUESTRO

Hoy os presentamos un interesante cortometraje de terror de JDT Films.

Dirigida por J. Antonio Talens e interpretada por Tania Fernandez, Andres Giner, Victoria Avinyo, Joan Maria y Tania Pastor.


Sinopsis: Un chico esquizofrenico, en uno de sus arrebatos mentales, secuestra a todos los chicos de su entorno cercano con la intensión de asesinarlos, los momentos finales serán angustiosos y dramáticos, cuando su novia le intentara convencer de que no lo haga... porque esta enfermo...

miércoles, 11 de abril de 2012

ACTUAR EN TEATRO ó ACTUAR EN CINE ¿Cúal es la diferencia...?

Evidentemente, actuar para teatro, no es lo mismo que actuar en cine. Eso lo sabe cualquier actor o director. Pero vamos a verlo y a analizarlo, desde un punto de vista más técnico. Veamos estas semejanzas y diferencias desde tres categorías diferentes:

PRIMERA -  El instrumento del actor,
SEGUNDA -  La base técnica de la actuación y
TERCERA -  la naturaleza del lenguaje.

En cuanto a la PRIMERA, tanto en el teatro como en el cine, el actor siempre usará su cuerpo como herramienta e instrumento expresivo, lo que cambiara es el modo en que este instrumento se use.
Como el teatro se realiza en un amplio espacio cerrado o al aire libre, exigirá del actor una gran energía escénica para que todos puedan contemplarlo, cualquiera sea la distancia en la que estén ubicados. De igual modo, su voz deberá ser potente, fuerte, audible y sus gestos amplios, visibles, definidos. Pocas sutilezas podrá mostrar el actor de teatro en estos espacios con tantos espectadores.

En el cine, en cambio, el actor trabaja para la cámara, la cual está ubicada a muy poca distancia de él (según el tipo de plano que se utilice). El espacio puede ser real o bien, un estudio donde se han reproducido lo más verosímil posible las características del lugar. No necesitará levantar la voz, pues tendrá un micrófono casi sobre su cabeza, ni hacer gestos ampulosos pues la cámara delatará el más mínimo exceso de energía o exterioridad. Mientras menos haga mejor será su trabajo, mientras más simple e intenso se muestre, mejor será su actuación. Si bien, la escala de una actuación cinematográfica puede ser menor que la de una actuación teatral, ambas en términos de intensidad deben ser igual de grandes.

La adaptación de los actores del teatro al cine estuvo determinada por  razones tanto de orden material como psicológico:

a) Obligación de levantarse temprano para ir al estudio
b) Exigencia de entrar y salir de su personaje cuando se lo pedían
c) Alejamiento de las convenciones teatrales.
d) Reducción de su interpretación a la expresión del rostro y el cuerpo. Aprendizaje de lo microscópico en contra de lo macroscópico y los gestos groseros.
f) Acostumbrarse a ser una pura presencia exhibida

En el cine, las acciones ejecutadas ante la cámara pronto se confundieron  con la vida cotidiana. Hay una suerte de indistinción entre la realidad y la ficción. Prevalece la ambición por una actuación que se parezca a la vida. Por eso, actuar y no actuar se rozan, se bordean, se mezclan.


            Respecto a la SEGUNDA, un actor de teatro puede perfectamente utilizar su base técnica en el cine, siempre y cuando la misma se adapte a las condiciones del medio. El cine, mucho más que el teatro exige una naturalidad que el teatro no necesariamente requiere.

En este proceso de adaptación, el saber analizar un texto, trabajar en equipo y construir un personaje serán grandes ventajas pero comportarse de manera realista y veraz delante de la cámara, le será una tarea rigurosa que le demandará una firme disciplina.

¿Qué es lo que demanda técnicamente el cine a un actor?

Ni más ni menos que una atenuación de la interpretación, una equilibrada mezcla de acción y retención. Una infra-actuación, una no-actuación.

a)     La organización  industrial del cine norteamericano y

b)  El amplio espectro estético que cubría, y que podía oscilar simultáneamente entre distancia y naturalismo, técnica e interioridad, trabajo plástico y trabajo de emociones.

Al intentar ser lo que es, el actor no actúa y esto es de una gran valía para el cine. Esto confirma el éxito y el prestigio del Método dentro del mundo cinematográfico.

Independientemente de las técnicas que el actor use, algo es contundente: debe mantenerse en una inestable frontera entre lo verdadero y lo simulado. Esto tal vez explique la gran demanda de no actores en el trabajo cinematográfico, pues a ellos se los elige porque se parecen al personaje. No se le pide nada, solo que sean ellos mismos ante la cámara. Los casting's se orientan a la búsqueda de esos cuerpos que simulan lo menos posible y esta es la gran prueba de verdad.

Lo cierto es que el mejor actor de películas debe ser aquel que nos hace olvidar que existe un actor y que a la vez, que estamos en presencia de una actuación.


Finalmente, la TERCERA, nos sitúa en la especificidad del medio y su lógica. En el rodaje, el actor de teatro no necesariamente tendrá que interactuar con otro personaje, muchas veces le hablará a la cámara sin que haya otro actor detrás de ella o mostrará sus emociones en un primer plano. Deberá entender que su trabajo será una pieza más en el juego de ajedrez que es la filmación de una película y no el eje central, tal como ocurre en el teatro.

Otra gran cosa que deberá aprender es a negociar con la polaridad continuidad–discontinuidad. En el teatro, el actor cuenta con la ayuda del impulso dramático que da la continuidad de toda la obra, en el cine, se ruedan momentos aislados, lo cual provoca un terrible desajuste de la línea continua de pensamiento que lleva el actor. Por ello, hay que reconstruirla a pesar de la discontinuidad y estar pensando en todo momento, porque la cámara mira dentro de tu mente y el público ve lo que la cámara ve.

Así como el teatro tiene como premisa básica, la acción, y con ella, hay que  convencer al público; En las películas, es la reacción la que da la fuerza a cada momento, por eso es tan importante escuchar en las películas, así como el uso de los ojos en el primer plano. Por ello, es indispensable estar relajado para poder expresar cristalinamente lo que al personaje le pasa.

Otra diferencia notable es que en el cine, el actor es como un fantasma, una imagen virtual. No vemos su carne, su sudor, su respiración, ni nada concreto como sucede en el teatro, donde si hay un cuerpo expresando en el aquí y ahora delante de la mirada del espectador.

Como hemos visto el oficio y el concepto mismo del actor sufre una brutal transformación en su pasaje del teatro al cine, que nos hace pensar en cual es la diferencia,  pero con características bien definidas...