viernes, 17 de junio de 2022

RELATOS CORTOS

Muchas veces necesitamos de un poco de ayuda para nuestros proyectos cinematográficos. Siempre es de agradecer cualquier fuente de inspiración para que la creatividad fluya y las musas nos inspiren, por lo que una colección de relatos cortos puede ser más que suficiente para iniciar ese proyecto que teníamos atascado y del cual no sabíamos por donde meter mano.

Así que hoy vamos a visitar una web que reagrupa a bastantes autores noveles que sin animo de lucro, publican historias cortas de todo tipo y entre las cuales se pueden encontrar algunos relatos bastante buenos.

Esta es relatos-cortos.es una pagina altruista, que ayuda a publicar cuentos y relatos cortos de aficionados; en la que podrás encontrar todo tipo de géneros como el de aventuras, misterio, humor, ficción, románticos etc...

El relato corto es ameno, divertido, entretenido. Y aquí aprenderás muchas cosas sobre el propio ser y sobre sus sentimientos y contradicciones. 

Lo dicho... toda una fuente de poder.

jueves, 12 de mayo de 2022

LA ESTRUCTURA NARRATIVA COMO ARTE DE CONTAR HISTORIAS

La narración es una composición estructural en la que se relata y describe un suceso en orden cronológico o mediante un conflicto. En la narración intervienen elementos como los personajes, las acciones y los acontecimientos que se constituyen como las partes esenciales de un film narrativo argumental. LA ESTRUCTURA NARRATIVA ES EL ELEMENTO MÁS IMPORTANTE DEL GUION DE CINE, pues es lo que sostiene una historia. Por ello, una buena estructura narrativa de cine debe estar completamente integrada en la historia.

EL ORIGEN DEL CONCEPTO DE ESTRUCTURA NARRATIVA

Pero, ¿Qué entendemos por estructura narrativa o estructura de texto narrativo? El origen del concepto viene de los antiguos griegos, concretamente, del año 321 a.C., con Aristóteles, quien estableció los principios de la estructura dramática en su obra Poética. La idea de Aristóteles es que LA VIDA TAMBIÉN TIENE UNA ESTRUCTURA DRAMÁTICA EN EL SENTIDO TEATRAL, esto es, que existe una lógica causal mediante la cual se produce una identificación. El filósofo griego dividió la narración de una historia en tres actos: principio, medio y fin, actos que hoy día denominamos planteamiento, nudo y desenlace.

Aunque esta es la estructura tradicionalmente conocida, como veremos, EN LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS LA ESTRUCTURA NARRATIVA DEL CINE PUEDE PRESENTAR MÚLTIPLES VARIACIONES. Uno de los directores más representativos de la Nouvelle Vague -corriente crítica fundamental en la historia del cine- Jean-Luc Godard, dijo que “una historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en ese orden”.

La estructura narrativa de una película generalmente sigue esta premisa: un determinado tipo de persona sigue una meta concreta que va cambiando a medida que enfrenta obstáculos para lograr finalmente (o no) esa meta. UN EJEMPLO DE ESTRUCTURA DEL TEXTO NARRATIVO sería: en el acto I un famoso botánico y sus dos ayudantes emprenden un viaje para explorar y catalogar las plantas que crecen en una determinada zona del Amazonas. En el acto II el barco en el que viajan vuelca al atravesar una tormenta y el botánico resulta gravemente herido. En el acto III uno de los ayudantes parte a pie en busca de ayuda y regresa sano y salvo. La esencia de la estructura narrativa del cine se basa en que alguien desea algo y tiene diversas dificultades para alcanzar su objetivo.

EL PARADIGMA DE SYD FIELD

SYD FIELD, autor de El manual del guionista, ha esbozado un paradigma que siguen la mayoría de los guiones de cine. El autor considera que la estructura es el elemento más importante del guion, lo que sostiene una historia y permite su desarrollo, afirmando que un guion sin estructura no tiene línea argumental, dirección ni línea de desarrollo. Para Syd Field, un buen guion debe tener siempre una sólida línea de acción dramática y avanzar progresivamente hacia una resolución.


En este sentido, LA ESTRUCTURA NARRATIVA ES UNA HERRAMIENTA QUE PERMITE MOLDEAR Y DAR FORMA AL GUION, manteniendo todos los elementos unidos: la acción, los personajes, la trama, los incidentes, episodios y acontecimientos que constituyen la historia. Para el novelista, guionista y dramaturgo estadounidense William Goldman, LA ESTRUCTURA “ES LA COLUMNA VERTEBRAL QUE SOSTIENE TODA LA HISTORIA”, la formación de un “todo” a partir de la relación entre sus partes: los personajes, la trama, la acción, el diálogo, las escenas, las secuencias, los incidentes y los acontecimientos, que se ordenan bajo la división clásica: principio, medio y final.

Según Field, esta división es lo que tienen en común todas las historias en cinematografía, independientemente de su duración; una película dura alrededor de dos horas, lo que significa que una página escrita del guion equivale a un minuto de tiempo en pantalla. Así, el acto I o principio es una mitad o bloque de acción dramática o cómica, de unas treinta páginas de extensión, comenzando en la primera página y prolongándose hasta el plot point o punto de giro del final del acto I. Se enmarca en el contexto dramático conocido como “PLANTEAMIENTO”.

El acto II es una unidad o bloque de acción que va desde la página treinta hasta la noventa aproximadamente, es decir, desde el plot point del final del acto I hasta el plot point del final del acto II. Es conocido como “CONFRONTACIÓN”. Por último, el acto III también es una unidad de acción, va desde la página noventa hasta la ciento veinte, o desde el plot point del final del acto II hasta el final del guion. Se denomina “RESOLUCIÓN”.

Aunque puede haber variaciones, lo importante del paradigma de Syd Field es que permite establecer las relaciones dramáticas entre el todo y sus partes.

TIPOS DE ESTRUCTURA NARRATIVA

No obstante, existen diferentes tipos de estructuras narrativas, desde la NARRATIVA CLÁSICA DE HOLLYWOOD (el movimiento narrativo comienza con un deseo del personaje principal, la presentación de una fuerza contraria o antagónica que se opone al deseo o la meta del protagonista, quien deberá lograr cambiar la situación para alcanzar finalmente sus propósitos), hasta la NARRATIVA ALTERNATIVA MÁS EXPERIMENTAL en la que el autor nos plantea la historia de una manera más fragmentada y menos clara y formulada. En este tipo de narrativa los deseos no se expresan de una forma tan obvia ni intencionada, los conflictos pueden tener una resolución dudosa y la presencia de un antagonista no es imprescindible.

En síntesis, EL LENGUAJE FÍLMICO CUENTA CON DIVERSAS FORMAS DE EXPRESIÓN que pueden ir desde una estructura narrativa clásica con la que estamos más familiarizados, hasta una creación experimental de difícil interpretación.

Aunque Hollywood ha marcado a lo largo del tiempo una determinada forma de contar historias que se ha ido generalizando en el mundo cinematográfico, creando ciertas convenciones que podemos observar claramente en el paradigma de Syd Field, otros autores como Robert McKee (autor de El guión) consideran que no podemos valorar si es más importante la estructura o los personajes, ya que personaje y acción se muestran inseparables: “la estructura es sus personajes y los personajes son la estructura. Son lo mismo, y por lo tanto una no puede ser más importante que los otros”.

Además, en la actualidad, la multiplicación de medios, formatos, soportes y agentes audiovisuales impulsa el desarrollo de NUEVOS MODELOS NARRATIVOS DESDE LA HIBRIDACIÓN DE GÉNEROS Y FORMATOS que responden a la aparición de un público cada vez más activo y diverso que elige entre una amplia oferta de entretenimiento.

Fuente: TAI

viernes, 15 de abril de 2022

Anima tus dibujos con Animated Drawings

¡Anima tus dibujos con Animated Drawings!


A veces, para algunos proyectos cinematográficos, necesitaremos de algún tipo de muñecos articulados de animación simple... bien para títulos, transiciones, cromas etc.; así que no está mal tener a mano todo el software disponible a nuestro alcance que, aunque parezca a simple vista de lo más básico es bastante potente en cuanto a resultados. Animated Drawings te permitirá animar tus dibujos, de una forma fácil y rápida. Además, es completamente online... con lo que no tendrás que instalar nada en tu dispositivo.

Vamos a ver como funciona...

 


Te recomendamos que el dibujo sea un personaje que tenga los brazos y piernas abiertos (despegados del cuerpo):

  • Conviene que esté dibujado en papel blanco sin líneas, arrugas o roturas.
  • Asegúrate de que el dibujo está bien iluminado.
  • Para minimizar las sombras, aleja la cámara y amplía el dibujo.
  • No incluyas información identificable, contenido ofensivo ni dibujos que infrinjan los derechos de autor de otros.

 


Una vez subido el dibujo, ajusta la caja para que seleccione todo el personaje.

 


En este paso la aplicación pondrá de negro todo lo que considere que es fondo. Como puede que falle, selecciona el lápiz y un tamaño de círculo para destacar las partes que hayan quedado fuera (brazos, piernas…). Y si hay algo de fondo destacado escoge el icono de goma para borrar esas partes. Ojo, si dejas algo de fondo seleccionado luego se verá en el resultado final y quedará feo. Un truco es editar primero el dibujo en Photoshop para eliminar con más precisión el fondo.

 


En el cuarto paso tienes que señalar las articulaciones de tu personaje, así como los ojos, para que la IA pueda animar al personaje con datos de captura de movimiento. Si pasas el puntero por cada círculo azul de la pantalla derecha, en la parte superior el programa irá indicando dónde tienes que colocarlo.

 


¡Ya está todo listo! Ahora puedes elegir entre las distintas animaciones preconfiguradas y verás que tu dibujo tiene un movimiento fluido. Con el botón ‘Share’ puedes compartir cada animación por email o simplemente copiando el enlace. El programa no deja descargarse el vídeo, así que una opción es grabar la animación en pantalla..

Fuente: Hostalia.

 

jueves, 17 de marzo de 2022

CURSO DE MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN

De todos es sabido que en el mundo del cine, el maquillaje y la caracterización son fundamentales a la hora de dar vida y credibilidad a un personaje. 

Por ello hoy vamos a hacer un repaso en este pequeño cursillo a los diferentes elementos y un vistazo escueto a su colocación, con algunos consejos útiles.

Veamos los diferentes tipos, formatos y como se aplican.


Posticería

Materiales

  • Pelo natural- Se compra en mazos (100gr =21¤).
  • Pelo crepé- Pelo trenzado y cocido con sal.
  • Calentador- Eléctrico para interiores.
  • Infiernillo de alcohol- Para exteriores.
  • Mastix- Pegamento para Posticería.
  • Alcohol- Para eliminar el Mastix y domar el pelo.
  • Tenacillas de varios tamaños.

Consejos

  • Las tenacillas ya no se fabrican de hierro, suelen ser de aluminio, pero su calidad es menor.
  • Para saber si un pelo es natural, quemar un trocito. El de yac se riza mejor.
  • Para que de un aspecto mas natural hay siempre que mezclar varios tonos.
  • Para medir la temperatura de unas tenacillas, cogemos un pañuelo de papel simple, (no las 4 capas) y lo pinzamos, si se riza esta bien, si se quema no.
  • Lavar el pelo con agua y amoniaco y peinarlo con un peinaliendres.
  • Normalmente viene lavado de fábrica, pero siempre hay alguna sorpresa…muerta.

Tipos de Posticería

Tul picado

Es pelo cosido o anudado a tul, puede ser de dos tipos:

  • Sintético- se tiñe con te fuerte, de 2 o 4 bolsas, salvo si el pelo es muy claro.
  • Algodón- desaparece en cámara con el Mastix.

La Posticería se encarga a medida para el actor, para prepararla, primero se mide en la cara. La zona central del bigote se llama “madre”.

Antes de colocar el postizo hay que darle forma.

  • Se pincha en la cabeza de corcho, empezando por la madre y después las puntas con alfileres tumbados ( los mejores son los de la marca jabalí).
  • Aplicamos las tenacillas, primero en la madre y luego en las puntas.

Después lo capeamos y le vamos dando forma.

Para poner la Posticería, utilizamos una borla y una horquilla de moño.

  • Ponemos el Mastix por la zona a cubrir y lo desbrillamos con la borla.
  • Colocamos el postizo sobre la zona, primero por su parte central.
  • Después, con la horquilla nos ayudamos para colocar las puntas.

Para limpiar la Posticería, se pone el tul hacia arriba sobre una toalla, con una brocha se dan toques (nunca arrastrando) con alcohol. Si están muy sucios, se dejan un tiempo, minutos u horas sumergidos en alcohol.



Para quitarle la forma lo mojamos en alcohol y lo secamos peinándolo con un peine.

Barba de pelo picado

Se usa para simular una barba de varios días, y es buena para planos alejados.

Utilizamos pelo de mazo, cortándolo en cachitos dependiendo de los días que se quiera simular se dejara más o menos largo, (Para una barba, son 3/4 de hora picando).

Se puede colocar de dos formas distintas:

  • Con brocha dura:

    1. Extendemos una capa de carne artificial por toda la cara en la misma dirección en la que sale la barba.
    2. Cogemos un poco de pelo con la brocha y por la línea de la mandíbula lo colocamos a toques, esta zona es mas tupida.
    3. Luego vamos subiendo y poniendo menos cantidad.

  • Con cepillo de zapatos y una espátula:

    1. Extendemos una capa de carne artificial por toda la cara en la misma dirección en la que sale la barba.
    2. Con el cepillo cogemos pelo, con un cartón protegemos la parte que no vayamos a hacer.
    3. Con la espátula lanzamos el pelo raspando las cerdas hacia nosotros.
  

Barba directa

Su usa para hacer barbas y bigotes postizos directamente sobre la cara, es más barata que los postizos, pero mucho más trabajosa.

  1. Trenzamos unos mechones de pelo, y los destrenzamos, para dar un efecto trenza deshecha.
  2. Cogemos un mechón pequeño y cortamos la punta en forma oblicua para que se adapte mejor a la forma del bigote.
  3. Aplicamos Mastix quitándole el brillo con la borla y ayudándonos con la punta de las tijeras, pegamos el mechón.
  4. Pondremos varias líneas de pegado, pero siempre las mismas a cada lado de la cara. Se colocan paralelas, perpendiculares a la boca, desde las guías hasta la madre. En la ultima, la de la madre, se cortara en pico
  5. Una vez seco peinamos para quita el exceso y cortamos el bigote a la longitud deseada.
  6. Con una horquilla levantamos el pelo para darle volumen y lo capeamos para darle un aspecto mas natural.
  7. Rizamos el bigote como el de tul poniendo nuestros dedos entre la tenacillas y la piel.
  8. Damos el corte final a l bigote, capeamos y rizamos las puntas como en le de tul.
  9. Para quitarlo mojamos con alcohol y vamos tirando suavemente del bigote.
  10. Después damos un poco de crema (Blostoestimulina) par evitar la irritación.

Cambio de edades

En el cine, para hacer una secuencia de edades, no se parte de la edad del actor, primero se le rejuvenece, y luego se le avejenta. En el cine de EEUU, es muy común usar prótesis, pero en el español no, por la iluminación.

Una primera forma de cambiar la edad de una persona, es recurrir a peinados y complementos, siempre dependiendo de la edad del actor y de las condiciones de la piel. Hay cosas características de cada grupo:

Jóvenes

  • El pelo claro rejuvenece.
  • Los reflejos y mechas también, aunque en España no existían antes de los años 80, por lo tanto hay que eliminarlos para cualquier época anterior.
  • Los rubios han de ser brillantes (no cenizos).
  • Las melenas largas no trabajadas, con las puntas hacia la cara y deshilachadas.
  • En general, un pelo poco trabajado. Las dos coletas y trenzas son un recurso demasiado utilizado, aunque para edades de 20 a 30 están bien.
  • Melenas con puntas hacia a dentro. para el hombre, sobre todo en los años 70, se puede recurrir a la Posticería. (bigotes y barbas descuidadas, pelo largo).
  • Pelos largos mas rizados, sin raya, sin patilla, etc.…


Mayores

  • El pelo oscuro avejenta y endurece.
  • El pelo mas marcado y los flequillos con secador dan mas edad, al igual que los rasgos, tanto en hombres como en mujeres.
  • Los rubios ceniza.
  • Las melenas con puntas hacia a fuera, las cortas y con raya definida.
  • Para la franja 40-50 el mejor color es el pelirrojo, da un aire señora, de adulta.
  • A partir de los 50 peinados característicos de señora, pelo corto femenino, melenita corta mas bien cuadrada (rulos).
  • Si una mujer es de ciudad no hay canas, rubios ceniza, pelos oscuros muy oscuros, sin mechas, etc.…
  • Para el medio rural canas y pelo poco trabajado, a excepción del moño con el pelo bajo, que tape parcialmente las orejas.
  • Para el hombre recurrimos a la cana, a la Posticería, Según va avanzando de edad las patillas crecen, el pelo se recorta, aparece el bigote, ambos se encanecen progresivamente empezando por la patilla, después el pelo.
  • Las gafas son un recurso muy utilizado, podemos depilar la línea de las entradas, entresacándola para que sea mas natural.

Rejuvenecimiento con tiros de muselina

Se usan par tirar la piel hacia atrás y eliminar arrugas. Se ponen dos a dos, siempre simétricos. Los mas usados son en la sien para el ojo, en la patilla para el rictus y en la nuca para la barbilla y cuello. Lo mejor es ponerlos por toda la cara, dando un efecto lifting. Todos quedaran ocultos bajo la peluca, por lo que en los hombres son menos aconsejables.

  1. Cogemos muselina, la mas fina que encontremos, de color blanca o marrón, al colocarla quedara transparente.
  2. Cortamos una trozo de tela acorde con la frente y los bordes en zigzag y le cosemos un aro de sujetador de color parecido al pelo.
  3. Limpiamos la piel con alcohol, y con un lápiz color castaño marcamos donde vallamos a colocar la pieza.
  4. Repetimos la operación al otro lado de la cara para que queden simétricos.
  5. Aplicamos Mastix y desbrillamos con la borla. Pegamos la muselina en la dirección del tirón, con la anilla en la parte cercana al pelo y aplastamos con la borla para que se seque.
  6. Ponemos Mastix por encima de la tela, y vemos que ya casi desaparece. Dejamos secar de 20 a 30 minutos.
  7. Con acetona pura, difuminamos los bordes y quitamos el Mastix que se ha quedado alrededor.
  8. Repetimos esta operación con todos los tiros.
  9. Hacemos una sortijilla en el centro de la nuca.
  10. Con una goma del color del pelo anudamos uno de los anillo.
  11. Cortamos un trozo que llegue a la sortijilla y se pase un poco.
  12. Atamos el otro extremo a otra anilla.
  13. Tiramos hasta el infinito y anudamos a la sortijilla.
  14. Camuflamos las gomas con el pelo o la peluca.

Rejuvenecimiento con tiros de pelo

Esta forma es parecida a la anterior, aunque requiere obligatoriamente peluca.

  1. Peinamos todo el pelo hacia a tras, excepto la primera línea de pelo, de 1cm de grosor.
  2. Cogemos sortijillas con horquillas de clip cruzadas por la franja de pelo que hemos dejado sin peinar. Haciendo la misma cantidad a cada lado y por la nuca también.
  3. Utilizando la cintura y cadera de una media cortada, cogemos todo el pelo tapando las horquillas.
  4. Con horquillas de moño enganchamos la media a la sortijilla por abajo. Dejando las puntas de las horquillas a ras de la piel.
  5. Con el resto del pelo hacemos una “ensaimada” por dentro de la media.
  6. Haciendo un torniquete en la media, estiramos a más no poder y anudamos.
  7. Colocamos encima la peluca, y la sujetamos con horquillas.

Avejentar con látex

Esta caracterización es mejor realizarla entre dos personas. Consiste en cubrir toda la cara de producto y se ha de realizar poco a poco, en pequeñas piezas, ya que si una falla a de ser retirada completamente. El mejor material es el “Old skin plas” , que permite un difuminado de bordes, pero requiere tres personas y el mejor punteador es el “Old age stipe”, son los mas caros, pero resisten hasta un exterior día. Para una producción de menor presupuesto podemos utilizar látex, aunque resiste menos tiempo. Todo el proceso dura una hora u hora y media.

Para aplicar el látex, usaremos un bastoncillo que es mejor que las esponjas.

  1. Antes de aplicarlo se ha de secar la zona con alcohol.
  2. Una persona estira la piel de la zona en dirección contraria a la arruga. No todas las zonas de la piel se estiran, pero si hay que cubrirlas todas de producto
  3. Otra Coloca una raya cortita de látex estirándola por los bordes. Siempre a favor de la arruga para que en esta este mas gruesa.

El látex seca rápido, así que cada 3 o 4 usos debemos cambiar el bastoncillo.

Cuando en el del recipiente tenga la consistencia de la nata, lo desecharemos también.

Para hacer la cara entera iremos repitiendo esta operación, siguiendo un orden:

  1. Se apoya la cabeza y se estira la piel del arco superciliar. Hacemos medio arco y lo secamos con secador, moviéndolo constantemente para no quemas a la persona.
  2. Completamos el otro lado del arco con otra pieza, sin compartir zonas con la anterior cogiendo también el párpado móvil, pero teniendo especial cuidado de no tocar las pestañas.
  3. Aplicamos polvos por toda la zona y arrugamos mucho el ojo. Al soltarlo, el efecto edad aparece.
  4. Repetimos la operación en la parte de abajo pero antes de dar los polvos, remarcamos con una espátula las arrugas.
  5. Aplicamos los polvos.
  6. Realizamos el lateral del ojo.
  7. Después rictus de la nariz y vamos bajando.
  8. Boca, empezando por el labio superior desde dentro de la boca hacia fuera, para que si hay un error no se note.
  9. Luego la parte de abajo, uniendo las dos, pero sin arrugar.
  10. Una vez hecha toda la cara, aplicamos aceite Johnsons, de oliva o de ricino (este es el mejor) mezclados con un poquito de pigmento (sombra).
  11. Completamos la imagen, con encanecedor en el pelo, de color gris, blanco o plateado. Si es para cámara nunca de color blanco, resalta demasiado y queda mal. Ha de colocarse después del peinado, porque una vez puesto el pelo no se puede peinar ni rizar. Se aplica en la ceja y las pestañas, y en los hombres además en el bigote y barba si la hay.
  12. La ceja despeinada, y hacia abajo, porque el pelo de cana es mas duro y se peina peor.
  13. 1Con una mezcla de aceite y pigmento rojo y rosa damos un toque en el ojo y alrededores para dar un efecto mas decrépito.
  14. 1Para camuflar las imperfecciones en uniones o en las piezas, se pueden utilizar verrugas o cicatrices.

Calotas

Se usan para simular calvicie, total o parcial. Comprarlas hechas, puede resultar caro, es mejor hacerlas, ya que salen mas baratas en proporción.


  

 

Fabricación

  1. En el molde para calotas, damos una capa con brocha plana de “Glaztan”, procurando no hacer vetas, y dejando una tira para la cara.
  2. Cuando haya secado, a los 2 o 3 minutos, damos una capa de polvos de talco con una borla por todo el molde. Mientras esperamos que seque, dejamos la brocha sumergida en acetona para que no se endurezca, antes de volver a coger glaztan la secamos con un papel.
  3. Repetimos los pasos anteriores hasta un total de 6 a 8 capas, dependiendo del grosor que queramos.
  4. Cuando se halla secado la ultima, damos talco, y damos la vuelta al molde.
  5. Despegamos una esquina, y con una brocha rectangular de menor tamaño cogemos talco.
  6. Después vamos golpeando la unión de la calota y el molde despegándola poco a poco, toda la superficie debe tener talco, para evitar que se pegue así misma.

Colocación

  1. Peinamos a la persona en la dirección del pelo.
  2. Le aplicamos con una brocha, jabón (lagarto) en capas por todo el pelo y raíces. Con esto el pelo pierde todo el volumen.
  3. Ponemos la calota, y la cortamos deshilachada a la medida de la cabeza, por encima de las cejas.
  4. Marcamos las orejas por dentro, simulando la parte que esta pegada al cráneo y cortamos el resto a 1cm 1´5 cm del pelo. Damos talco en las juntas para marcar y evitar que se mueva.
  5. Levantamos poco a poco los bordes y vamos dando Mastix. Toda la frente hasta las sienes de una sola vez. Antes de pegar espesamos el Mastix con la borla.
  6. Continuamos por el resto de la cabeza. Normalmente por detrás no se cierra, aprovechando esta zona, para dejar salir el pelo largo y el sudor.
  7. Hacemos una mezcla con pintura acrílica marrón, rosada y verde, a fin de dar con el color mas parecido a su piel.
  8. La aplicamos con un a esponja por toda la calota.
  9. Cuando seque maquillamos toda la calota usando una esponja ancha con verde y rosa. Bajamos por la frente poco a poco, para ir igualando el tono.
  10. Aplicamos las bases por separado con l esponja ancha hasta igualar el tono de la piel.
  11. Maquillamos la cara y la calota con la esponja. Para la calota no cogemos mas, usamos el que ya tiene.
  12. Fijamos todo con polvos.

Heridas

Tiro de entrada

Para este tipo de heridas, se usa la carne artificial. La mejor es el “Naturoplasto”, pero su precio es muy elevado. La de Kryolan es mas barata, pero de peor calidad.


 


  1. Cubrimos con Mastix la zona, que siempre ha de ser zona de hueso.
  2. Ponemos una bolita de carne artificial y la extendemos, limpiando la espátula con papel y agua, ya que esta actúa como separador.
  3. Perdemos los bordes de la carne dejando el grosor en el centro. Si esta muy duro usaremos agua preferiblemente o glicerina, aunque esta ultima es muy grasa.
  4. Maquillamos con los tonos de la cara y fijamos todo.
  5. Con una sombra negra y una esponja porosa ponemos la pólvora. Nunca de forma circular, cortando los bordes.
  6. Con algo REDONDO, METALICO Y MOJADO EN AGUA hacemos un agujero.
  7. Con la espátula quitamos el interior.
  8. Con supracolor pintamos el fondo de negro para dar profundidad.
  9. Con granate pintamos los bordes interiores.
  10. Cerramos ligeramente los bordes para que n quede redondo.
  11. Disimulamos las imperfecciones con negro como si fuese pólvora.
  12. Aplicamos la sangre dentro de la herida y con la esponja hacemos las salpicaduras.
  13. Después con sangre liquida hacemos una gota que caerá en la dirección natural.

Moratones

Es conveniente aprovechar las redondeces del cuerpo para dar volumen.

  1. Con el dedo aplicamos rojo a golpes.
  2. Luego verde (musgo).
  3. Y luego azul (marino).
  4. Todo se ha de dar a golpes, y nunca en el mismo sentido.
  5. Lo batimos con la mano para que no se mezclen.
  6. Aplicamos morado a golpes.
  7. Batimos con la mano.
  8. Fijamos con polvos.

Herida de costra (o tiro de salida) y enfermedades cutáneas

  1. Aplicamos Mastix en la zona.
  2. Pegamos algodón y quitamos el exceso.
  3. Empapamos el algodón con látex y una esponja.
  4. Mientras se seca, con unas pinzas lo trabajamos para hacer recovecos y jirones, dependiendo de lo que queramos hacer.
  5. Cuando este seco, se maquilla mas oscuro que la piel. En este punto la herida puede tener dos vertientes.
A) Enfermedades,
  • Se maquilla con tonos marrones, morados y verdes. Pero es importante que el algodón no sobresalga mucho.
  • Pintamos negro en las partes que han quedado blancas al maquillar, y lo difuminamos perdiéndolo.
  • Difuminamos rojo oscuro encima del negro perdiéndolo, como en el maquillaje de novia.
  • Aplicamos corrector claro en las zonas a sacar.
  • Aplicamos marrones, verdes y morados
B) Heridas,
  • Para las heridas, el algodón si se puede despegar un poco.
  • Pintamos negro en las partes que han quedado blancas al maquillar, y lo difuminamos perdiéndolo.
  • Difuminamos rojo oscuro encima del negro perdiéndolo, como en el maquillaje de novia.
  • Aplicamos corrector claro en las zonas a sacar.
  • Pasamos una esponja porosa arrastrando para mezclar un poco todo.
  • Ponemos sangre en las partes mas interiores.
  • La expendemos con la esponja porosa.
  • Aumentamos la sangre en las zonas de brote.
  • Damos brillo extendiendo glicerina.

Desgarro o mordisco

  1. Hacemos una herida de costra de la forma deseada.
  2. Colocamos carne artificial en los bordes.
  3. Perdiendo los bordes exteriores y levantando los interiores damos una sensación de piel arrancada.
  4. Maquillamos con el mismo tono de la piel.
  5. Pintamos los bordes de rojo y negro.
  6. Amoratamos los bordes exteriores.

Ceja partida

  1. Peinamos la ceja en dos.
  2. Aplicamos Mastix y carne artificial perdiendo los bordes.
  3. Con una espátula cortamos la carne.
  4. Negro en la parte interior del corte, rojo en la exterior y sangre.

Rasguño

  1. Mastix, y sin que se seque lo cubrimos con látex.
  2. Dejamos secar y lo levantamos frotándolo con el dedo.
  3. Maquillamos con un poco de rosa.
  4. Si es reciente, damos sangre con esponja porosa en el sentido del corte. Si ha pasado tiempo sangre plástica con esponja, así le dará un aspecto de coagulada.

Ampollas o pústulas

  1. Látex, dejamos que se seque.
  2. Aplicamos dos capas dejando secar entre ambas, sin que compartan bordes, y sin polvos.
  3. Ante de dar la tercera, damos polvos, la aplicamos y dejamos secar (como en la calota).
  4. Repetimos esta operación 2 o 3 veces mas.
  5. Aplicamos aceite de castor por toda la zona.
  6. Quitamos el brillo con un papel.
  7. Con una espátula, o con su mango, presionamos para levantar el látex de la piel.
  8. Pinzamos y tiramos de los grumos que se formen, dando forma a las ampollas.
  9. Inyectamos una mezcla de agua, sangre y colorante; o aplicamos sangre coagulada.
  10. Si inyectamos champú amarillento se vera como pus.
  11. Si lo hacemos en los labios sin inyectar nada, se vera como labios cortados.

Cicatriz con volumen

  1. Ponemos “Tuplast” en la forma deseada y lo dejamos secar.
  2. Cubrimos con una película de carne artificial para quitar el brillo.
  3. Esto seria una cicatriz antigua. Si pintamos con sombras rosadas ycastañas al borde será mas reciente.
  4. Abrillantamos con aceite de castor, si hay exceso lo quitamos con papel opolvos.

Cicatriz sin volumen

  1. Marcamos la forma deseada con un lápiz rosado o marrón clarito.
  2. Aplicamos “Collodion”, por encima del lápiz.
  3. Para quitar un poco el brillo, cuando este seco, le damos un poco de carne artificial, como en la anterior, para que de esa rugosidad característica de las cicatrices.

Cicatriz pillada

  1. “Prosthetic Adesive”, siempre en zona blanda, porque necesitaremos cantidad de piel.
  2. Aplicamos, pinzamos y dejamos secar.
  3. Si no hay “Prosthetic Adesive”, una capa de látex, dejamos secar, otra sin polvos y juntamos.

Puntos de sutura

  1. Marcamos con sangre plástica el corte, siempre recto, y los puntos por los que entraría el hilo.
  2. En un hilo hacemos nudos dobles, los cortamos y los separamos dejando el nudo en el centro.
  3. Ponemos una gota de Mastix en cada punto rojo y ayudándonos de pinzas, pegamos los hilos. Uno en cada uno.
  4. Mojamos con yodo la zona y con la sangre plástica remarcamos la zona de entrada de la piel.


Verrugas

  1. Damos un punto de látex y dejamos secar ( se puede usar secador).
  2. Cubrimos con polvos translúcidos.
  3. Intercalamos varias capas y polvos hasta que tenga en tamaño deseado.


sábado, 12 de febrero de 2022

EL PARADIGMA DE FIELD

Uno podría atribuir a los manuales de escritura del guión de cine una vocación formalista, puesto que su interés principal radica en la construcción de la estructura, entendida no como armazón interna, sino como configuración externa para ser armado por el escritor de guiones. De estas estructuras formales la más difundida y quizá también, uno de los más productivas, es el famoso paradigma del guión en tres actos, que se acoge a la narrativa del cine clásico de Hollywood. Según Bordwell y Thomson las características dominantes del modelo narrativo clásico son las siguientes:


La acción que se cuenta se deriva principalmente de personajes individuales los cuales actúan como agentes causales de los acontecimientos.


La narración se centra invariablemente en las causas psicológicas individuales: decisiones, escogencias, rasgos de carácter.

El principal motor de la historia es el deseo del personaje Protagonista por alcanzar una meta u objetivo.

El personaje Protagonista se ve necesariamente enfrentado a un personaje Antagonista, cuyos rasgos de carácter y cuyas metas son exactamente las opuestas del personaje Protagonista. Esta oposición genera conflicto.

El encadenamiento de causas y efectos implica cambio en los personajes.

La mayoría de los filmes narrativos clásicos exhibe un final cerrado, “atando los cabos” de todas las series causales y coronándolas con un efecto final.

Cada una de estas características se ve puesta en práctica en casi todos los modelos de la escritura del guión, comenzando por el paradigma de Syd Field, uno de los autores más conocidos por esta razón. Veamos brevemente la estructura propuesta por Field

El paradigma de Syd Field no es un artefacto teórico, sino un modelo, un esquema conceptual mediante el cual es posible “armar” un guión. De acuerdo con dicho modelo, un guión clásico se divide en tres actos: Un Primer Acto, o Presentación, un Segundo Acto o Confrontación y un Tercer Acto o Resolución. Las articulaciones entre actos, están constituidas por los llamados puntos argumentales o plot points.. La estructura propuesta por el paradigma de Field suele ilustrarse con un gráfico como el que sigue:

Un punto argumental, según Field, es un acontecimiento que cambia radicalmente el sentido de la acción. Field prevé dos de estas unidades, una al final del Primer Acto y otra al final del Segundo Acto. El papel que juegan estos componentes en la armazón dramática, es definitivo.

Antes de expresar dramáticamente una historia se deben conocer de antemano cuatro aspectos fundamentales: el finalel comienzoel Punto Argumental I y el Punto Argumental II. Estos cuatro elementos constituyen la estructura fundacional de cualquier guión.

Para Field, el procedimiento de escritura, tiene lugar sobre la base estricta del paradigma. La escritura se sucede de acuerdo a la división establecida en tres actos.

Cada acto es estructurado separadamente y es susceptible de ser analizado según consideraciones estructurales específicas. El Acto 1 abarca las primeras 30 páginas del guión y en él se establecen las condiciones iniciales de la historia. Dentro de ese 1º acto y en las primeras 10 páginas debe estar la presentación del personaje principal. Las 10 páginas siguientes exponen el problema (la alteración) de dicho personaje, o sea el inicio del conflicto.Las últimas 10 páginas dramatizan dicha alteración y colocan al personaje en la búsqueda activa de su objetivo, que no es otra cosa que la lucha por logar la resolución del conflicto, en otras palabras, su necesidad dramática.

El final del Acto 1 contiene el primer punto argumental que dará un vuelco al sentido de la acción y que determinará el desarrollo del Acto 2. La estructura del Primer Acto es como sigue:
Posteriormente Syd Field introduce una variante del paradigma original, afectando con esta modificación al Segundo Acto. Se trata de la inclusión de nuevos elementos: el midpoint o punto medio (un nuevo incidente que conecta la primera con la segunda parte del Acto). Por otro lado, incluye de los denominados puntos de enlace o pinchs y cuya función es la de mantener el ensamblaje de la primera y segunda parte del Acto Segundo. Sería algo así

Finalmente, el Tercer Acto es donde se encuentra la resolución del conflicto y el punto a destacar es el clímax.


Esquematizado el paradigma quedaría: Momento inalterado – alteración – lucha- Regreso al estado original.


sábado, 15 de enero de 2022

DISEÑO DE PRODUCCION

El llamado diseño de producción comprende en líneas generales el aspecto que tendrán los escenarios en los que se desarrolla la acción de una película, ya sean estos fabricados para la misma (decorados) o previamente existentes en el entorno (localizaciones). Así como otros aspectos que vamos a desglosar a continuación.

Ajuste del guión y del presupuesto

Algunas veces invertir más dinero en una producción no significa que va a ser mejor. El director asistente y el gerente de producción se sientan para hacer un ajuste de guión que no es más que una proyección logística y financiera de la película para que no se sobrepase el presupuesto. Para evitar gastos innecesarios la mejor solución es realizar el storyboard y poder así rodar lo necesario.

Diseño artístico y secuencial

El diseño artístico incluye el diseño del set, vestuario, utilería, maquillaje y cualquier otro elemento que deba ser fabricado u obtenido. El diseño secuencial es el recorrido que hace el director y el cinematógrafo por una localización, planeando los ángulos y movimientos de cámara.


Diseño de la continuidad

Es la composición de planos individuales, el planeamiento de la acción, la selección de lentes y el orden de los planos finales. Preferiblemente todo debe ser responsabilidad del director.

Exploración de localizaciones

Es el recorrido realizado por el equipo de producción, el productor, el diseñador de producción y el artista de storyboard, examinando los sitios seleccionados para rodar. El director puede cargar una cámara fotográfica para poder después estudiar ángulos, composición, lentes y dirección de la luz del sol.


El guión ilustrado

Después de tener bastante material visual para cada escena, como las fotografías que ha tomado o los bocetos que se hayan hecho, pueden desplegarlas completamente sobre una mesa para tener una vista general de toda la producción. Todo esto servirá para que no pierda la continuidad visual. Reunirse con el equipo creativo estudiando y reorganizando este collage de imágenes y fotografías es muy aconsejable.


INTEGRANTES:

Diseñador de producción

El diseñador de producción toma todas las decisiones sobre la forma, el color y el estilo plástico de la película trabajando en estrecha relación con el director. Habitualmente, esta figura solo es necesaria en producciones de gran envergadura y en las que participan varios equipos dedicados a la escenografía, cada uno encabezado por su respectivo director de arte, ya que se trata de quien los coordina, garantizando que todos ellos sean fieles a la estética general previamente acordada.

Director de arte

No es extraño que conocedores del medio confundan su función con la del director de arte, dado que este último la ejerce en producciones más modestas. Cuando ambos cargos participan en un proyecto, el director de arte es quien lleva a cabo las ideas del diseñador de producción con ayuda de su equipo y siempre de acuerdo con el director de fotografía y el departamento de vestuario sobre todo.​ Así pues, puede decirse que, en estos casos, la tarea fundamental del diseñador de producción es previa a la del director de arte y consiste en planear, por medio de bocetos ilustrativos, dibujos detallados o guiones gráficos, lo que el segundo tendrá que realizar en la práctica durante el rodaje.