El cinéma verité, también conocido como cine verdad o cine directo, es un estilo cinematográfico documentalista que surgió en Francia a finales de los años 50 y principios de los 60. Este movimiento cinematográfico buscaba captar la realidad de manera objetiva, sin la intervención del director o del equipo de producción, y reflejar la vida tal y como es.
El cinéma verité se caracterizó por el uso de cámaras ligeras y portátiles que permitían una mayor movilidad en la filmación, lo que posibilitó la improvisación y la captación de situaciones cotidianas y espontáneas. Además, la sincronización de sonido permitió una mayor fidelidad en la grabación de diálogos y sonidos ambientales.
Entre los precursores del cinéma verité se encuentran el cineasta ruso Dziga Vertov y el estadounidense Robert Flaherty, quienes a principios del siglo XX ya habían experimentado con la captación de la realidad en sus películas documentales. Sin embargo, el movimiento cobró especial fuerza en Francia con la llegada de la Nouvelle Vague y la influencia de la filosofía fenomenológica.
Entre los cineastas más destacados del cinéma verité se encuentran Jean Rouch, Edgar Morin, Chris Marker, Willy Rozier y François Reichenbach en Francia, y Don A. Pennebaker, Robert Drew y Richard Leacock en Estados Unidos. Estos cineastas se dedicaron a explorar diferentes temas y problemáticas sociales a través de sus películas, desde la vida cotidiana de los obreros hasta la situación política y social del país.
El cinéma verité tuvo una gran influencia en el desarrollo del cine documental y en la forma en que se aborda la realidad en el cine contemporáneo. A través de sus películas, este movimiento logró mostrar la vida de manera más auténtica y cercana al espectador, y romper con los convencionalismos y formalismos del cine tradicional.