CURSILLO DE VHS A DVD (1ª Parte)

¿CÓMO PASAR VIEJAS CINTAS VHS a DVD?

EN PLENA ERA DEL DVD Y DE LAS VIDEOCÁMARAS DIGITALES PROBABLEMENTE SE HA PRE­GUNTADO QUÉ HACER AHORA CON SU COLECCIÓN DE VIEJAS CINTAS DE VÍDEO OLVIDADAS EN ALGÚN RINCÓN DEL HOGAR. AFORTUNADAMENTE, LA INFORMÁTICA PERSONAL NOS OFRECE HOY EN DÍA LOS MEDIOS NECESARIOS PARA RECUPERAR ESAS GRABACIONES ANA­LÓGICAS Y EVITAR PERDER VALIOSOS RECUERDOS POR DESGASTE O PASO DEL TIEMPO.

Al igual que ocurrió en su momento con el disco de vinilo, el formato VHS, último superviviente de los sistemas de vídeo doméstico popularizados en la dé­cada de los 80, sucumbe finalmente a la tecnología digital tras casi tres décadas presente en nuestros hogares reprodu­ciendo y almacenando todo tipo de gra­baciones de vídeo.

Basta dar una vuelta por una super­ficie comercial o establecimiento espe­cializado para comprobar cómo los populares "vídeos" han desaparecido prácticamente de las estanterías en favor de modernos reproductores DVD, sofisticados sistemas home cinema y el nuevo BlueRay.

Sin duda el fin de los días del magnetoscopio doméstico está marcado por la llegada de los distintos formatos de grabación en DVD (-R, -RW, +R, +RW y el cada vez menos habitual DVD-RAM), y la pro­gresiva caída de precios de los aparatos grabadores, no sólo en el ámbito de la informática. Desde hace varios meses podemos encontrar en las tiendas una amplia oferta de grabadoras DVD de salón, con funcionalidad similar al obso­leto vídeo VHS pero con toda la calidad de la tecnología digital.

Si el paso del vinilo al disco compacto no contentó por igual a los melómanos, en el caso del vídeo digital no hay discu­sión posible. Las escasas 240 líneas de resolución horizontal que ofrece la gra­bación analógica registrada en una cinta VHS no pueden competir con la defini­ción de imagen que ofrecen las aproxi­madamente 500 líneas de los formatos DV o MPEG-2 -este último empleado en los discos DVD vídeo-, ofreciendo además una espectacular calidad de sonido estéreo o multicanal.


Pero aparte de la calidad de imagen y sonido, el soporte digital ofrece ven­tajas tan importantes como la posibili­dad de crear copias idénticas sin pér­dida de calidad o añadir contenidos interactivos a las grabaciones digitalizadas. Ventajas que, junto a la resisten­cia y mayor duración del soporte, son motivos más que suficientes para ani­marnos a digitalizar nuestra colección de viejas cintas de vídeo.

Evidentemente, la calidad que vamos a obtener en este proceso dependerá del estado en el que se encuentre el material original y, aunque nunca llega­rá a la del vídeo digital (ya que partimos de una grabación VHS), en muchas oca­siones es sorprendente lo que se puede hacer con un sencillo programa de edi­ción de vídeo a la hora de restaurar anti­guas grabaciones.

A continuación mostraremos las alternativas disponibles hoy en día para digitalizar sus cassettes VHS y conservar­las en soporte DVD, lo que le permitirá dar nueva vida al contenido de esas cin­tas casi olvidadas y compartirlo cómoda­mente con sus amigos o familiares.

Se puede pasar el contenido de una cinta analógica a un disco DVD principalmente de dos maneras: mediante un PC equi­pado con el hardware necesario para digitalizar vídeo y grabar discos DVD, o mediante una de las nuevas grabadoras DVD de salón.

La primera opción es quizás la más extendida y se trata de un proceso al que están habituados los aficionados a la edición de vídeo mediante el orde­nador personal. Su ventaja principal es que el hardware necesario es asequible y además podremos dar rienda suelta a nuestra creatividad mediante los progra­mas de edición.

La segunda opción está todavía poco extendida al tratarse de productos que comienzan a llegar ahora al mercado. Estos dispositivos tienen un funciona­miento similar al magnetoscopio tradi­cional, eso sí, con la gran diferencia que supone el soporte digital. En estos apa­ratos la digitalización de las cintas VHS es tan simple como realizar las conexiones y pulsar el botón de grabación.

A lo largo de otros capitulos veremos basicamente los pasos a seguir de una y otra forma, para que nuestros recuerdos no se pierdan en el tiempo...

MARIO BRAVA

Mario Bava, es director, guionista y productor de cine italiano, nació en San Remo, en 1914 y es hijo del director de fotografía y escultor Eugenio Bava, en este contexto, es fácil adivinar como comienza su relación con las cámaras, pese a que estudió Bellas Artes y nunca dejó de lado su afición por la pintura. Pronto pasó de cámara a operador jefe, y de aquí a director de fotografía y trabajó a las órdenes de directores como Jacques Tourneur.

Su genial uso de la luz y de los efectos especiales, que caracterizaría su obra como director, puede apreciarse en sus trabajos para otros directores como Riccardo Freda o Jaques Tourneur. Precisamente con Freda dió sus primeros pasos como director.

Sus siguientes trabajos sirven para iniciar un nuevo género cinematográfico, “El Giallo”, que junto a su compatriota Dario Argento han sido sus máximos representantes. No obstante, calificar a Mario Bava como un director de cine de terror sería desconsiderar que a lo largo de su carrera tocó desde el peplum al western.

Durante quince años, trabajó con directores como Pabst, Walsh, Emmer, Freda, etc… para el que crea inolvidables atmósferas, macabras y decadentes escenas de películas de miedo demostrando dotes técnicas fuera de lo común y un enorme talento a la hora de crear efectos especiales con pocos medios.

Desarrolla la temática que serán propias de este género: la figura central de la mujer-monstruo, un erotismo enfermo y obsesivo, pulsiones necrófilas, mansiones malditas, vampirismo, ritos misteriosos y antiguas maldiciones: todo extremadamente sugestivo, con secuencias inolvidables…

En sus últimos años abandona el giallo para volver al género de terror y al fantástico. Su último film Shock lo rueda gracias a la ayuda de su hijo Lamberto Bava (que también incurría a su padre en el film de Dario Argento Inferno, del que acabaría rodando algunas escenas. La relación entre Lamberto y Argento se consolidaría después cuando el segundo produjese al primero las dos entregas de Demons). Después de Shock solo dirige un proyecto televisivo antes de fallecer de un ataque al corazón en 1980.

Más querido en el extranjero que en su propio país como suele ser normal… Bava es un autor de peso, más que muchos cultores del compromiso a tiempo completo, por no hablar de algunos maestrillos con sus pensamientos atormentados….

FILMOGRAFIA:

Como director:

Shock (1977)
Semáforo rojo (1974)
Barón Blood (1972)
El Diablo Se Lleva A Los Muertos (1972)
Bahía De Sangre (1971)
5 Muñecas Para La Luna De Agosto (1970)
Roy Colt e Winchester Jack ( 1969)
Un Hacha para La Luna De Miel (1969)
Diabolik (1968)
Las Aventuras de Ulises (1968)
Requiem por un pistolero ( 1966 )
Mata, bebé, mata (1966)
Ringo de Nebraska (1966)
Terror en el espacio (1965)
Seis mujeres para el asesino (1964)
Terror En El Espacio (1964)
Las Tres Caras Del Miedo (1963)
La Muchacha que sabía demasiado (1963)
The Whip and the Body (1963)
El ojo maldito ( 1962 )
El ultimo Vikingo (1961)
La furia de los Vikingos (1961)
Hércules En El Centro De La Tierra (1961)
Las maravillas de Aladino ( 1961 )
Esther y el Rey (1960)
La Máscara del Demonio (1960)
Caltiki, El Monstruo Inmortal (1959)
La batalla de Marathon (1959)
Los vampiros (1956)
Ulises (1955)
Variazione sinfoniche ( cortometraje (1949 )
Anfiteatro Flavio ( cortometraje )( 1947 )
Legenda Sinfónica ( cortometraje )( 1947 )
Santa Notte ( cortometraje )( 1947 )
L´Orecchio ( cortometraje ) ( 1946 )

LA CLAQUETA

La claqueta es una doble plancha de madera, acrílico u otro material rígido, provista de una bisagra, que sirve para anotar los datos de cada toma cinematográfica, (el nombre de la película, el número de la escena, el indicador de plano y el número de toma, etc...).

Fue inventada en 1920, por el austriaco Frank Thiring, como un instrumento para el guión de trabajo.

La claqueta se coloca delante de la cámara cuando ésta empieza a rodar, de forma que quedan los datos incorporados a este segmento de película. Al hacer esto se facilitará la labor del montaje posterior.

Antes de retirar la claqueta, el asistente separa ambas planchas y las junta de nuevo con un golpe seco que produce un fuerte ruido. Esto sirve para sincronizar posteriormente las imágenes con los sonidos. Y principalmente, para sincronizar las tomas que se hacen con diferentes cámaras desde diferentes ángulos.

En los rodajes, no necesariamente se filman las secuencias en el orden en que luego las veremos. A veces se rueda una parte del principio, luego la secuencia final, luego otra parte del principio etc… Esto varía en función de las necesidades de producción y mil detalles más.

Básicamente, en la claqueta se indican los datos de la toma que se está rodando, a qué escena pertenece, el cámara que trabaja en esa escena, el nº de toma… Estos datos, junto a las anotaciones del script, permiten ordenar el material que ya está rodado para que luego pueda ser utilizado en el montaje.

La otra función básica de la claqueta es la sincronización del sonido y la imagen, ya que estos, durante el rodaje, algunas veces, son registrados por separado, principalmente en el celuloide, no en soporte de vídeo, que sí tiene pista de sonido incorporada a la pista de imagen.

El golpe seco de la claqueta sirve para marcar el punto exacto de unión entre el fotograma con su correspondiente registro sonoro. A posteriori, se realiza la sincronización y sonorización en la sala de montaje.

JONAH HEX

Tenemos las primeras fotos del rodaje de la próxima película de Megan Fox, un western en el que la joven y bella actriz se mete e en piel de una encorsetada pistolera.

La estrella de Transformers está rodando la que será su próxima película, 'Jonah Hex', la adaptación del cómic del Oeste a la gran pantalla en la que comparte planos, entre otros con Josh Brolin y John Malkovich.

En esta cinta Fox da vida a Leila, una seductora y letal pistolera. La 'femme fatal' que finalmente se convertirá en pareja del protagonista, el cazarrecompensas del rostro desfigurado 'Jonah Hex' (Brolin).

Con un guión escrito por Mark Neveldine y Bryan Taylor ('Crank') y dirigida por Jimmy Hayward ('Horton') la versión de 'Jonah Hex' llegará a los cines el 6 de agosto de 2010.

Pero no tendremos que esperar tanto para ver de nuevo a Megan Fox en la gran pantalla, ya que el próximo mes de junio llega a los cines de todo el planeta la esperadísima secuela de Transformers, 'Transformers 2: La venganza de los caídos', donde la actriz vuelve a compartir protagonismo con Shia LaBeouf y los robots alienígenas.

AQUI Y AHORA

CORTOS EN LA RED

Nos encontramos en una época en la que la vida en la superficie de la tierra se ha vuelto imposible. Un calentamiento global ha provocado un cambio en el clima obligando a los humanos a vivir escondidos bajo tierra.

Así es como se lo hace saber uno de estos supervivientes a su incrédulo compañero de búnker, el cual muestra una extraña incomprensión hacia los hechos que su compañero le relata. Es justo cuando comienza a creer en sus palabras, cuando alguien llama a la puerta...

... El final... inesperado y sorprendente... espero que os guste.

Actores: Norberto Arribas, Antonio Luque, Raúl Serrano, Beatriz Marquez, Romualdo Sanchez, Chistian Martin, Mª Isabel Rincon.

Guión y Dirección de Sergio Salgado.

® Todos los Derechos Reservados de sus Respectivos Autores.

CURSO DE MAQUILLAJE (6ª Parte - Final)

En la ultima parte de este minicurso de maquillaje, vamos a continuar con la caracterización de las heridas y de como hacerlas, para que parezcan lo mas creíbles posibles.

Desgarro o mordisco

1-Hacemos una herida de costra de la forma deseada.

2-Colocamos carne artificial en los bordes.

3-Perdiendo los bordes exteriores y levantando los interiores damos una sensación de piel arrancada.

4-Maquillamos con el mismo tono de la piel.

5-Pintamos los bordes de rojo y negro.

6-Amoratamos los bordes exteriores.

Ceja partida

1-Peinamos la ceja en dos.

2-Aplicamos Mastix y carne artificial perdiendo los bordes.

3-Con una espátula cortamos la carne.

4-Negro en la parte interior del corte, rojo en la exterior y sangre.

Rasguño

1-Mastix, y sin que se seque lo cubrimos con látex.

2-Dejamos secar y lo levantamos frotándolo con el dedo.

3-Maquillamos con un poco de rosa.

4-Si es reciente, damos sangre con esponja porosa en el sentido del corte. Si ha pasado tiempo sangre plástica con esponja, así le dará un aspecto de coagulada.

Ampollas o pústulas

1-Látex, dejamos que se seque.
2-Aplicamos dos capas dejando secar entre ambas, sin que compartan bordes, y sin polvos.
3-Ante de dar la tercera, damos polvos, la aplicamos y dejamos secar (como en la calota).
4-Repetimos esta operación 2 o 3 veces mas.
5-Aplicamos aceite de castor por toda la zona.
6-Quitamos el brillo con un papel.
7-Con una espátula, o con su mango, presionamos para levantar el látex de la piel.
8-Pinzamos y tiramos de los grumos que se formen, dando forma a las ampollas.
9-Inyectamos una mezcla de agua, sangre y colorante; o aplicamos sangre coagulada.
10-Si inyectamos champú amarillento se vera como pus.
11-Si lo hacemos en los labios sin inyectar nada, se vera como labios cortados.

Cicatriz con volumen

1-Ponemos “Tuplast” en la forma deseada y lo dejamos secar.
2-Cubrimos con una película de carne artificial para quitar el brillo.
3-Esto seria una cicatriz antigua. Si pintamos con sombras rosadas y castañas al borde será mas reciente.
4-Abrillantamos con aceite de castor, si hay exceso lo quitamos con papel o polvos.


Cicatriz sin volumen

1-Marcamos la forma deseada con un lápiz rosado o marrón clarito.
2-Aplicamos “Collodion”, por encima del lápiz.
3-Para quitar un poco el brillo, cuando este seco, le damos un poco de carne artificial, como en la anterior, para que de esa rugosidad característica de las cicatrices.

Cicatriz pillada

1-“Prosthetic Adesive”, siempre en zona blanda, porque necesitaremos cantidad de piel.
2-Aplicamos, pinzamos y dejamos secar.

3-Si no hay “Prosthetic Adesive”, una capa de látex, dejamos secar, otra sin polvos y juntamos.

Puntos de sutura

1-Marcamos con sangre plástica el corte, siempre recto, y los puntos por los que entraría el hilo.
2-En un hilo hacemos nudos dobles, los cortamos y los separamos dejando el nudo en el centro.
3-Ponemos una gota de Mastix en cada punto rojo y ayudándonos de pinzas, pegamos los hilos. Uno en cada uno.
4-Mojamos con yodo la zona y con la sangre plástica remarcamos la zona de entrada de la piel.

Verrugas

1-damos un punto de látex y dejamos secar ( se puede usar secador).

2-Cubrimos con polvos translúcidos.

3-Intercalamos varias capas y polvos hasta que tenga en tamaño deseado.

Con esto finalizamos este cursillo de maquillaje, hay otras muchas técnicas, que veremos mas adelante en artículos sueltos, espero que os haya gustado.

CURSO DE MAQUILLAJE (5ª Parte)

Heridas

Tiro de entrada:

Para este tipo de heridas, se usa la carne artificial. La mejor es el “Naturoplasto”, pero su precio es muy elevado. La de Kryolan es mas barata, pero de peor calidad.

1-Cubrimos con Mastix la zona, que siempre ha de ser zona de hueso.
2-Ponemos una bolita de carne artificial y la extendemos, limpiando la espátula con papel y agua, ya que esta actúa como separador.
3-Perdemos los bordes de la carne dejando el grosor en el centro. Si esta muy duro usaremos agua preferiblemente o glicerina, aunque esta ultima es muy grasa.
4-Maquillamos con los tonos de la cara y fijamos todo.
5-Con una sombra negra y una esponja porosa ponemos la pólvora. Nunca de forma circular, cortando los bordes.
6-Con algo REDONDO, METÁLICO Y MOJADO EN AGUA hacemos un agujero.
7-Con la espátula quitamos el interior.
8-Con supracolor pintamos el fondo de negro para dar profundidad.
9-Con granate pintamos los bordes interiores.
10-Cerramos ligeramente los bordes para que n quede redondo.
11-Disimulamos las imperfecciones con negro como si fuese pólvora.
12-Aplicamos la sangre dentro de la herida y con la esponja hacemos las salpicaduras.
13-Después con sangre liquida hacemos una gota que caerá en la dirección natural.

Moratones

Es conveniente aprovechar las redondeces del cuerpo para dar volumen.

1-Con el dedo aplicamos rojo a golpes.
2-Luego verde (musgo).
3-Y luego azul (marino).
4-Todo se ha de dar a golpes, y nunca en el mismo sentido.
5-Lo batimos con la mano para que no se mezclen.
6-Aplicamos morado a golpes.
7-Batimos con la mano.
8-Fijamos con polvos.

Herida de costra (o tiro de salida) y enfermedades cutáneas

1-Aplicamos Mastix en la zona.
2-Pegamos algodón y quitamos el exceso.
3-Empapamos el algodón con látex y una esponja.
4-Mientras se seca, con unas pinzas lo trabajamos para hacer recovecos y jirones, dependiendo de lo que queramos hacer.
5-Cuando este seco, se maquilla mas oscuro que la piel. En este punto la herida puede tener dos vertientes.

A) Enfermedades,

6A-Se maquilla con tonos marrones, morados y verdes. Pero es importante que el algodón no sobresalga mucho.
7A-Pintamos negro en las partes que han quedado blancas al maquillar, y lo
difuminamos perdiéndolo.
8A-Difuminamos rojo oscuro encima del negro perdiéndolo, como en el maquillaje de novia.9A-Aplicamos corrector claro en las zonas a sacar.
10A-Aplicamos marrones, verdes y morados.

B) Herida,

6B-Para las heridas, el algodón si se puede despegar un poco.
7B-Pintamos negro en las partes que han quedado blancas al maquillar, y lo difuminamos perdiéndolo.
8B-Difuminamos rojo oscuro encima del negro perdiéndolo, como en el maquillaje de novia.
9B-Aplicamos corrector claro en las zonas a sacar.
10B-Pasamos una esponja porosa arrastrando para mezclar un poco todo.
11B-Ponemos sangre en las partes mas interiores.
12B-La expendemos con la esponja porosa.
13B-aumentamos la sangre en las zonas de brote.
14B-damos brillo extendiendo glicerina.

En el próximo y ultimo capitulo, acabaremos de ver los distintos tipos de heridas...

OUT OF AFRICA - SOUNDTRACK

MEMORIAS DE AFRICA (B.S.O.)

Musica de John Barry.

Sinopsis:

Una joven danesa sigue a su marido, que se ha establecido en Africa Central. Allí luchará durante largos años al frente de su enorme plantación; establecerá firmes lazos con las tribus que viven en la zona; soportará una guerra; protagonizará una hermosa historia de amor junto a un cazador aventurero y, sobre todo, se identificará de tal modo con aquella tierra y sus gentes, que siempre será recordada como la gran dama europea que supo comprenderlos hasta ganarse, por completo, su cariño y su respeto.

Tras el prólogo, la música de John Barry toma las riendas del espíritu de la película. Sin desviarse del estilo iniciado por el tema de Mozart, Barry elabora una melodía que se inicia suave, introductoria, que evoca tranquilidad, pero que pasa a desembocar en una pasión que se desborda y que después se sosiega.

El inicio en calma coincide con la mirada confusa de Karen Blixen y el momento álgido del tema está muy medido y por supuesto coincide con la aparición del título de la película. Muchos recordarán este tema ya que fue utilizado en televisión para un famoso anuncio de café.

El otro tema de la película, junto con el principal. La base es la misma que en toda la película, viento madera, piano, arpa y cuerda que acompaña para desbordar en los momentos intensos. Si el tema principal era el proceso de los recuerdos apasionados, este es el de la satisfacción melancólica del que ha vivido una vida de la que tiene razones para sentirse bien...

Temas:

1. Main title

2. I'm better at hello

3. Have you got a story for me?

4. Concerto for clarinet and orchestra in A

5. Safari

6. Karen's journey Siyawe

7. Flying over Africa

8. I had a compass from Denys

9. Alone on the farm

10. Let the rest of the world go by

11. If I know a song of Africa

12. End tittle (You are Karen)

CURSO DE MAQUILLAJE (4ª Parte)

LAS CALOTAS

Hoy vamos a habar de las calotas o calvas, se usan para simular calvicie, total o parcial. Comprarlas hechas, puede resultar caro, es mejor hacerlas, ya que salen mas baratas en proporción.

Fabricación:

1-En el molde para calotas, damos una capa con brocha plana de “Glaztan”, procurando no hacer vetas, y dejando una tira para la cara.
2-Cuando haya secado, a los 2 o 3 minutos, damos una capa de polvos de talco con una borla por todo el molde. Mientras esperamos que seque, dejamos la brocha sumergida en acetona para que no se endurezca, antes de volver a coger glaztan la secamos con un papel.
3-Repetimos los pasos anteriores hasta un total de 6 a 8 capas, dependiendo del grosor que queramos.
4-Cuando se halla secado la ultima, damos talco, y damos la vuelta al molde.
5-Despegamos una esquina, y con una brocha rectangular de menor tamaño cogemos talco.
6-Después vamos golpeando la unión de la calota y el molde despegándola poco a poco, toda la superficie debe tener talco, para evitar que se pegue a si misma.

COLOCACIÓN:

1-Peinamos a la persona en la dirección del pelo.
2-Le aplicamos con una brocha, jabón (lagarto) en capas por todo el pelo y raíces. Con esto el pelo pierde todo el volumen.



3-Ponemos la calota, y la cortamos deshilachada a la medida de la cabeza, por encima de las cejas.


4-Marcamos las orejas por dentro, simulando la parte que esta pegada al cráneo y cortamos el resto a 1cm 1´5 cm del pelo. Damos talco en las juntas para marcar y evitar que se mueva.



5-Levantamos poco a poco los bordes y vamos dando Mastix. Toda la frente hasta las sienes de una sola vez. Antes de pegar espesamos el Mastix con la borla.

6-Continuamos por el resto de la cabeza. Normalmente por detrás no se cierra, aprovechando esta zona, para dejar salir el pelo largo y el sudor.

7-Hacemos una mezcla con pintura acrílica marrón, rosada y verde, a fin de dar con el color mas parecido a su piel.
8-La aplicamos con una esponja por toda la calota.

9-Cuando seque maquillamos toda la calota usando una esponja ancha con verde y rosa. Bajamos por la frente poco a poco, para ir igualando el tono.
10-Aplicamos las bases por separado con l esponja ancha hasta igualar el tono de la piel.
11-Maquillamos la cara y la calota con la esponja. Para la calota no cogemos mas, usamos el que ya tiene.
12-Fijamos todo con polvos. Y he aquí el resultado... impresionante...

En la próxima entrega veremos como hacer heridas creíbles a base de técnica...

CURSO DE MAQUILLAJE (3ª Parte)

CAMBIO DE EDADES

En el cine, para hacer una secuencia de edades, no se parte de la edad del actor, primero se le rejuvenece, y luego se le avejenta. Una primera forma de cambiar la edad de una persona, es recurrir a peinados y complementos, siempre dependiendo de la edad del actor y de las condiciones de la piel. Hay cosas características de cada grupo:

Jóvenes

• El pelo claro rejuvenece.
• Los reflejos y mechas también, aunque en España no existían antes de los años 80, por lo tanto hay que eliminarlos para cualquier época anterior.
• Los rubios han de ser brillantes (no cenizos).
• Las melenas largas no trabajadas, con las puntas hacia la cara y deshilachadas.
• En general, un pelo poco trabajado. Las dos coletas y trenzas son un recurso demasiado utilizado, aunque para edades de 20 a 30 están bien.
• Melenas con puntas hacia a dentro.
• para el hombre, sobre todo en los años 70, se puede recurrir a la Posticería. (bigotes y barbas descuidadas, pelo largo)
• Pelos largos mas rizados, sin raya, sin patilla, etc.…

Mayores

• El pelo oscuro avejenta y endurece.
• El pelo más marcado y los flequillos con secador dan más edad, al igual que los rasgos, tanto en hombres como en mujeres.
• Los rubios ceniza.
• Las melenas con puntas hacia a fuera, las cortas y con raya definida.
• Para la franja 40-50 el mejor color es el pelirrojo, da un aire señora, de adulta.
• A partir de los 50 peinados característicos de señora, pelo corto femenino, melenita corta más bien cuadrada (rulos).
• Si una mujer es de ciudad no hay canas, rubios ceniza, pelos oscuros muy oscuros, sin mechas, etc.…
• Para el medio rural canas y pelo poco trabajado, a excepción del moño con el pelo bajo, que tape parcialmente las orejas.
• Para el hombre recurrimos a la cana, a la Posticería, Según va avanzando de edad las patillas crecen, el pelo se recorta, aparece el bigote, ambos se encanecen progresivamente empezando por la patilla, después el pelo.
• Las gafas son un recurso muy utilizado, podemos depilar la línea de las entradas, entresacándola para que sea mas natural.
  

REJUVENECIENDO CON TIROS DE MESELINA

Se usan par tirar la piel hacia atrás y eliminar arrugas. Se ponen dos a dos, siempre simétricos. Los más usados son en la sien para el ojo, en la patilla para el rictus y en la nuca para la barbilla y cuello. Lo mejor es ponerlos por toda la cara, dando un efecto lifting. Todos quedaran ocultos bajo la peluca, por lo que en los hombres son menos aconsejables.

1-Cogemos muselina, la mas fina que encontremos, de color blanca o marrón, al colocarla quedara transparente.
2-Cortamos una trozo de tela acorde con la frente y los bordes en zigzag y le cosemos un aro de sujetador de color parecido al pelo.
3-Limpiamos la piel con alcohol, y con un lápiz color castaño marcamos donde vallamos a colocar la pieza.
4-Repetimos la operación al otro lado de la cara para que queden simétricos.
5-Aplicamos Mastix y desbrillamos con la borla. Pegamos la muselina en la dirección del tirón, con la anilla en la parte cercana al pelo y aplastamos con la borla para que se seque.
6-Ponemos Mastix por encima de la tela, y vemos que ya casi desaparece. Dejamos secar de 20 a 30 minutos.
7-Con acetona pura, difuminamos los bordes y quitamos el Mastix que se ha quedado alrededor.
8-Repetimos esta operación con todos los tiros.
9-Hacemos una sortijilla en el centro de la nuca.
10-Con una goma del color del pelo anudamos uno de los anillo.
11-Cortamos un trozo que llegue a la sortijilla y se pase un poco.
12-Atamos el otro extremo a otra anilla.
13-Tiramos hasta el infinito y anudamos a la sortijilla.
14-Camuflamos las gomas con el pelo o la peluca.
Rejuvenecimiento con tiros de pelo

Esta forma es parecida a la anterior, aunque requiere obligatoriamente peluca.

1-Peinamos todo el pelo hacia a tras, excepto la primera línea de pelo, de 1cm de grosor.
2-Cogemos sortijillas con horquillas de clip cruzadas por la franja de pelo que
hemos dejado sin peinar. Haciendo la misma cantidad a cada lado y por la
nuca también.
3-Utilizando la cintura y cadera de una media cortada, cogemos todo el pelo tapando las horquillas.
4-Con horquillas de moño enganchamos la media a la sortijilla por abajo. Dejando las puntas de las horquillas a ras de la piel.
5-Con el resto del pelo hacemos una “ensaimada” por dentro de la media.
6-Haciendo un torniquete en la media, estiramos a más no poder y anudamos.
7-Colocamos encima la peluca, y la sujetamos con horquillas.

AVEJENTAR CON LÁTEX

Esta caracterización es mejor realizarla entre dos personas. Consiste en cubrir toda la cara de producto y se ha de realizar poco a poco, en pequeñas piezas, ya que si una falla a de ser retirada completamente. El mejor material es el “Old skin plas” , que permite un difuminado de bordes, pero requiere tres personas y el mejor punteador es el “Old age stipe”, son los mas caros, pero resisten hasta un exterior día. Para una producción de menor presupuesto podemos utilizar látex, aunque resiste menos tiempo. Todo el proceso dura una hora u hora y media.

Para aplicar el látex, usaremos un bastoncillo que es mejor que las esponjas.

1-Antes de aplicarlo se ha de secar la zona con alcohol.
2-Una persona estira la piel de la zona en dirección contraria a la arruga. No todas las zonas de la piel se estiran, pero si hay que cubrirlas todas de producto
3-Otra Coloca una raya cortita de látex estirándola por los bordes. Siempre a favor de la arruga para que en esta este mas gruesa.
El látex seca rápido, así que cada 3 o 4 usos debemos cambiar el bastoncillo. Cuando en el del recipiente tenga la consistencia de la nata, lo desecharemos también.

Para hacer la cara entera iremos repitiendo esta operación, siguiendo un orden:

1-Se apoya la cabeza y se estira la piel del arco superciliar. Hacemos medio arco y lo secamos con secador, moviéndolo constantemente para no quemas a la persona.
2-Completamos el otro lado del arco con otra pieza, sin compartir zonas con la anterior cogiendo también el párpado móvil, pero teniendo especial cuidado de no tocar las pestañas.
3-Aplicamos polvos por toda la zona y arrugamos mucho el ojo. Al soltarlo, el efecto edad aparece.
4-Repetimos la operación en la parte de abajo pero antes de dar los polvos, remarcamos con una espátula las arrugas.
5-Aplicamos los polvos.
6-Realizamos el lateral del ojo.
7-Después rictus de la nariz y vamos bajando.
8-Boca, empezando por el labio superior desde dentro de la boca hacia fuera, para que si hay un error no se note.
9-Luego la parte de abajo, uniendo las dos, pero sin arrugar.
10-Una vez hecha toda la cara, aplicamos aceite Johnsons, de oliva o de ricino ( este es el mejor)mezclados con un poquito de pigmento (sombra).
11-Completamos la imagen, con encanecedor en el pelo, de color gris, blanco
o plateado. Si es para cámara nunca de color blanco, resalta demasiado y queda mal. Ha de colocarse después del peinado, porque una vez puesto el pelo no se puede peinar ni rizar. Se aplica en la ceja y las pestañas, y en los hombres además en el bigote y barba si la hay.
12-La ceja despeinada, y hacia abajo, porque el pelo de cana es mas duro y se peina peor.
13-Con una mezcla de aceite y pigmento rojo y rosa damos un toque en el ojo y alrededores para dar un efecto más decrépito.
14-Para camuflar las imperfecciones en uniones o en las piezas, se pueden utilizar verrugas o cicatrices.

En la proxima entrega del curso, estudiaremos las Calotas...

HISTORIA DE LAS FILMADORAS (4ª Parte-Final)

MOTORIZACIÓN DE LA CÁMARA

Las primeras cámaras cinematográficas eran movidas a mano mediante manivelas, por lo que la velocidad dependía en cada momento de la habilidad del filmador. Cuando se introdujeron las películas sonoras en los últimos años de la década de 1920, las variaciones de velocidad se hicieron mas ostensibles, con lo que resultó indispensable lograr una velocidad constante de filmación y de proyección. Las cámaras para profesionales fueron provistas de motores eléctricos encerrados en compartimentos estancos.

Las cámaras de aficionados y las portátiles de los primeros tiempos eran impulsadas por un resorte, pero el desarrollo de motores eléctricos de poco volumen y suficiente potencia, que llegaron a ser mas pequeños y baratos que los dispositivos de resorte, hizo que éstos dejaran de utilizarse.

Al mismo tiempo, el sistema impulsor de la cámara hacia girar la bobina de recogida, por medio de una leva deslizante, de modo que la película se enrollaba constantemente tensa. Ciertas cámaras disponían de sistemas de rebobinado, consistentes en un mecanismo que desengarzaba la leva mientras realizaba esa operación.

VISOR

A lo largo de la historia, se han empleado diversos tipos de visores para encuadrar el área de la escena que se filma. Esta diversidad abarca desde simples recuadros hasta complejos sistemas de lentes acoplables al objetivo zoom o a la torreta giratoria, capaces de combinar con la distancia focal variable del objetivo.

De los tipos mas recientes son el visor réflex, que dispone de un prisma capaz de desdoblar el haz luminoso y que está situado en el objetivo, o de un espejo dispuesto en el obturador rotatorio, para reflejar la escena en un cristal esmerilado que hace las veces de pantalla, y otros sistemas de enfoque. Este procedimiento eliminaba el error de paralelaje producido por los distintos ángulos de visión de dos sistemas independientes, y permitia ver exactamente el campo de observación del objetivo que en cada momento se estaba utilizando.

Algunos productores de película se sirven actualmente de pequeñas cámaras de televisión para ver lo que se observa a través del visor, de modo que el director y el equipo de filmación pueden estudiar cuanto se está filmando.

CONTADORES DE EXPOSICIÓN

Los contadores de película expuesta, que indicaban la cantidad que se había consumido de la misma, podían estar impulsados por el propio mecanismo de la cámara, o ser activados a partir de una leva que media el diámetro de película enrollada en las bobinas de alimentación o de recogida.

Cada uno de estos sistemas tenia sus particulares ventajas: algunas cámaras profesionales disponían de ambos. En el caso de película super 8, o single 8, las bobinas eran inaccesibles ya que estaban cerradas en su cartucho, por lo cual el contador casi siempre estaba enlazado con el motor de arrastre de la bobina de recogida.

Algunas cámaras tenían incorporados contadores que señalaban el número de imágenes tomadas, principalmente para los trabajos de animación y efectos especiales.

CURSO DE MAQUILLAJE (2ª Parte)

Tipos de Posticería

Continuando con el curso de maquillaje, hoy vamos a ver los diferentes de tipos de pelo para postisos y entre ellos, el pelo cosido o anudado a tul, que puede ser de dos tipos:

Sintético - Se tiñe con te fuerte, de 2 o 4 bolsas, salvo si el pelo es muy claro.

Algodón - Desaparece en cámara con el Mastix. La Posticería se encarga a medida para el actor, para prepararla, primero se mide en la cara. La zona central del bigote se llama “madre”. Antes de colocar el postizo hay que darle forma.

1-Se pincha en la cabeza de corcho, empezando por la madre y después las puntas con alfileres tumbados (los mejores son los de la marca jabalí).
2-Aplicamos las tenacillas, primero en la madre y luego en las puntas. Después lo capeamos y le vamos dando forma.

Para poner la Posticería, utilizamos una borla y una horquilla de moño.

1-Ponemos el Mastix por la zona a cubrir y lo desbrillamos con la borla.
2-Colocamos el postizo sobre la zona, primero por su parte central.
3-Después, con la horquilla nos ayudamos para colocar las puntas.

Para limpiar la Posticería, se pone el tul hacia arriba sobre una toalla, con una brocha se dan toques (nunca arrastrando) con alcohol. Si están muy sucios, se dejan un tiempo, minutos u horas sumergidos en alcohol. Para quitarle la forma lo mojamos en alcohol y lo secamos peinándolo con un peine.

Barba de Pelo Picado

Se usa para simular una barba de varios días, y es buena para planos alejados. Utilizamos pelo de mazo, cortándolo en cachitos dependiendo de los días que se quiera simular se dejara más o menos largo, (Para una barba, son 3/4 de hora picando).

Se puede colocar de dos formas distintas:

Con brocha dura:

1-Extendemos una capa de carne artificial por toda la cara en la misma dirección en la que sale la barba.

2-Cogemos un poco de pelo con la brocha y por la línea de la mandíbula lo colocamos a toques, esta zona es mas tupida.

3-Luego vamos subiendo y poniendo menos cantidad.

Con cepillo de zapatos y una espátula:

1-Extendemos una capa de carne artificial por toda la cara en la misma dirección en la que sale la barba.
2-Con el cepillo cogemos pelo, con un cartón protegemos la parte que no vayamos ha hacer.

3-Con la espátula lanzamos el pelo raspando las cerdas hacia nosotros.

Barba directa

Su usa para hacer barbas y bigotes postizos directamente sobre la cara, es más barata que los postizos, pero mucho más trabajosa.

1-Trenzamos unos mechones de pelo, y los destrenzamos, para dar un efecto trenza deshecha.
2-Cogemos un mechón pequeño y cortamos la punta en forma oblicua para que se adapte mejor a la forma del bigote.
3-Aplicamos Mastix quitándole el brillo con la borla y ayudándonos con la punta de las tijeras, pegamos el mechón.
4-Pondremos varias líneas de pegado, pero siempre las mismas a cada lado de la cara. Se colocan paralelas, perpendiculares a la boca, desde las guías hasta la madre. En la última, la de la madre, se cortara en pico
5-Una vez seco peinamos para quita el exceso y cortamos el bigote a la longitud deseada.
6-Con una horquilla levantamos el pelo para darle volumen y lo capeamos para darle un aspecto más natural.
7-Rizamos el bigote como el de tul poniendo nuestros dedos entre la tenacillas y la piel.
8-Damos el corte final a l bigote, capeamos y rizamos las puntas como en le de tul.
9-Para quitarlo mojamos con alcohol y vamos tirando suavemente del bigote.
10-Después damos un poco de crema (Blostoestimulina) par evitar la irritación.

En la próxima entrega del curso, comenzaremos con el cambio de edades, envejecimiento y rejuvenecimiento...

CURSO DE MAQUILLAJE (1ª Parte)

Caracterización y Posticeria

Vamos a ver, algunos de los trucos de maquillaje que se utilizan en el cine, para caracterizar a los personajes y adaptarlos a lo que manda el guión. Este sin duda es un arte que merece mi más profundo respeto a los profesionales que lo realizan, que sin duda son imprescindibles en el cine y que no siempre se les da la importancia que tienen.

Durante varias entradas, iremos viendo algunas de las técnicas con las que se caracterizan a los personajes y los materiales necesarios para llevarlo a cabo.

Materiales:

� Pelo natural-Se compra en Mazos (100gr = 21€ Aprox).
� Pelo crepé-Pelo trenzado y cocido con sal.
� Calentador-Eléctrico para interiores.
� Infiernillo de alcohol-Para exteriores.
� Mastix-Pegamento para posticería.
� Alcohol-Para eliminar el Mastix y domar el pelo.
� Tenacillas de varios tamaños.

Consejos

� Las tenacillas ya no se fabrican de hierro, suelen ser de aluminio, pero su calidad es menor.
� Para saber si un pelo es natural, quemar un trocito. El de yac se riza mejor.
� Para que de un aspecto más natural hay siempre que mezclar varios tonos.
� Para medir la temperatura de unas tenacillas, cogemos un pañuelo de papel simple, (no las 4 capas) y lo pinzamos, si se riza esta bien, si se quema no.
� Lavar el pelo con agua y amoniaco y peinarlo con un peinaliendres. Normalmente viene lavado de fábrica, pero siempre hay alguna sorpresa…muerta.

En la próxima entrada, veremos los tipos de posticeria y el modo en que se aplican....

FILOSOFIA DE RAMBO

Si alguien quiere disparar... es el momento...
A todos nos gustaría estar lejos de este lugar...
Pero este es nuestro trabajo...
Y es lo que somos...
Vivir por nada... o morir por algo...
¡¡ Decidid... !!




Lo dijo John Rambo (Sylvester Stallone) en Rambo 4 (2008)

EL CONTINUISTA

Llamado también director, coordinador o supervisor de continuidad, su trabajo es uno de los más sencillos de describir, y los más complejos de llevar. Consiste básicamente en verificar que exista una unidad visual, narrativa y de ambiente en toda la película.

Recordemos que las escenas de una cinta no se graban en el orden en que van a aparecer, por lo que en ocasiones se tiene que realizar una serie de tomas con semanas de diferencia, pero que en la narración del film ocurren con apenas minutos de diferencia. El supervisor de continuidad coordina a una serie de personas que revisan que los actores lleven los mismos accesorios o vestuarios, que los objetos en la escenografía estén correctamente colocados, incluso cosas como la hora que se ve en los relojes, la cantidad y el número de fichas en un juego de cartas o que tan derretido se ve un helado.

Usualmente, hay un encargado de continuidad por cada departamento (vestuario, iluminación, escenografía), pero el continuista tiene que vigilar que todos trabajen de manera coordinada.

La función de continuista o script es uno de los puestos más importantes en la elaboración de una película en cine o televisión. También se le suele llamar secretaria de rodaje. Durante mucho tiempo, e incluso ahora, la función de script era desempeñada, y casi exclusivamente, por mujeres.

La script tiene que tener una gran capacidad de observación, porque un fallo puede convertirse en una pérdida de dinero y de tiempo. Tiene que estar al lado del director, pero también controlando el trabajo que se realiza en el set de rodaje para que todo salga tal como sale en el guión y que tenga las secuencia una continuidad en todos los aspectos.

Se encarga principalmente de cuatro aspectos:

Llevar el raccord o continuidad. Tiene que controlar la continuidad de un plano a otro en el atrezzo, vestuario, acción de los actores, posiciones, cambios del guión, etc. Tiene que conseguir que un plano encaje con el siguiente.

Tiempo útil y película. Tiene que controlar el tiempo útil de cada plano (duración del plano) para saber cuánto tiempo está durando la película. También se encarga de saber la película gastada, la que queda en cámara y anotarla para comunicar un cambio de chasis si ésta no es suficientemente larga para la siguiente toma.

Datos técnicos de cada plano. Tiene su copia del guión para hacer anotaciones y también anota las posiciones de las cámaras, angulación y objetivo.

Mantener la interacción con el director.

Este es sin duda, uno de los puestos mas importantes después del director y que apenas nadie conoce, pero que sin su función pueden ocurrir resultados desastrosos...

NOTTINGHAM

Después de que diversos problemas en el guión y la producción de la cinta retrasaran su estreno desde mediados de 2009 hasta el 2010, el sobrepeso de su estrella, Russell Crowe obligó de nuevo a posponer el inicio del rodaje.

Pero las generosas carnes de Crowe, que al fin han disminuido como se puede apreciar en la fotografía, no sólo motivaron el retraso de la película, sino que también sugerieron la retirada de la que iba a ser su protagonista femenina, Sienna Miller.

Al final, Miller será en la película la bella y deseada Lady Marian en esta historia que será una nueva vuelta de tuerca al mito de Robin Hood, con un triángulo amoroso entre el arquero, Lady Marian y el sheriff de Nottingham.

El personaje de Robin Hood estará interpretado por un imparable Christian Bale. La participación de Bale de nuevo junto a Crowe nos va a permitir volver a disfrutar de un duelo "entre grandes".

En Nottingham se nos contará la historia de Robin Hood pero al revés, desde el punto de vista del sheriff. Desde el primer momento supimos que Russell Crowe sería el encargado de dar vida al Sheriff de Nottingham al que se le hará un lavado de imagen ya que en absoluto será presentado como en anteriores ocasiones.

Ahora sabemos gracias a la revista Variety que Ridley Scott ha sido fichado por Universal para dirigir este proyecto que será producido por Brian Grazer. El film comenzará a rodarse inminentemente...

Este es el cuarto proyecto en el que coinciden Russell Crowe y Ridley Scott.