miércoles, 6 de marzo de 2019

Código de Cinematografía y Artes Audiovisuales



actualizado
Última modificación: 10 de enero de 2019.
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Actualizado:  Todas las normas están actualizadas.
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viernes, 15 de febrero de 2019

Blackmagic Video Assist

Grabación y supervisión de imágenes en alta definición para todo tipo de cámaras.


El monitor Blackmagic Video Assist brinda la posibilidad de grabar y supervisar imágenes captadas con todo tipo de cámaras en forma profesional. Incluye una pantalla táctil brillante, cuyas dimensiones son muy superiores a las de aquellas que es posible encontrar en versiones réflex digitales, y no solo es compatible con tablas de conversión tridimensionales, sino que además dispone de herramientas que facilitan el control de la exposición y el enfoque y permiten encuadrar los planos con precisión. Por otro lado, este dispositivo cuenta con dos ranuras para tarjetas de memoria que ofrecen la oportunidad de grabar material audiovisual con distintas definiciones en archivos ProRes 4:2:2 de 10 bits, o DNxHD y DNxHR en formato QuickTime y MXF. Disponible en dos versiones con pantallas de 5 y 7 pulgadas, este equipo es el accesorio ideal para supervisar y almacenar contenidos con calidad profesional.

Blackmagic Video Assist 4K

Imágenes de gran calidad - Nivel de detalles excepcional


Ya sea en una ceremonia de matrimonio, un largometraje independiente o un anuncio televisivo, es necesario garantizar la nitidez de las imágenes sin importar la cámara utilizada para la filmación. En este sentido, el monitor Blackmagic Video Assist es compatible con todo tipo de modelos, desde versiones réflex y otras más antiguas, que emplean cintas como soporte de grabación, hasta aquellas digitales con tecnología de vanguardia. Durante una boda, solo hay una oportunidad de lograr las mejores tomas, y en el caso de un cineasta, es preciso asegurarse de que la película luzca como un éxito de taquilla al proyectarla en distintos festivales. Este equipo permite corroborar el enfoque de cada toma y filmar escenas con una calidad profesional comparable a la de los largometrajes y series televisivas de mayor éxito.

Shoot Better Video


Two Great Screens

Dos modelos extraordinarios


Disponible con pantalla de 5 o 7 pulgadas:

Es posible escoger entre la versión de 5 pulgadas, que permite grabar imágenes en alta definición, o el modelo UHD de 7 pulgadas, con altavoces integrados y miniconectores XLR que reducen el ruido en señales analógicas balanceadas. Ambos equipos ofrecen una función de falso color, indicador de enfoque y la oportunidad de aplicar tablas de conversión tridimensionales. Asimismo, son compatibles con todo tipo de cámaras, gracias a sus conexiones HDMI y SDI 6G.

Grabación profesional en HD y UHD DNxHD y ProRes en formato 4:2:2 de 10 bits


Professional HD and Ultra HD RecorderEl modelo de 5 pulgadas permite grabar contenidos con una definición de 1080p60, mientras que la versión de 7 pulgadas admite imágenes con una resolución máxima de 2160p30. Los archivos obtenidos, tanto en formato ProRes 4:2:2 de 10 bits como DNxHD o DNxHR (QuickTime y MXF), tienen una calidad extraordinaria y son compatibles con los principales programas de edición, de modo que es posible comenzar cualquier proyecto de inmediato, sin necesidad de convertirlos. Por otro lado, el monitor brinda la posibilidad de iniciar la grabación automáticamente mediante la conexión SDI o HDMI a la cámara, lo cual permite focalizarse en lograr mejores tomas y evitar el manejo de equipos adicionales. Cabe destacar asimismo que el modelo Video Assist 4K cuenta con dos ranuras para tarjetas de memoria, a fin de poder continuar el registro de imágenes en la segunda unidad cuando la primera no tiene más capacidad.

Grabación en tarjetas de alta velocidad

Gran rendimiento a un precio económico


Ambos modelos graban las imágenes en tarjetas de memoria, y la versión Video Assist 4K es compatible con unidades UHS-II de alto rendimiento que admiten contenidos en definición UHD. Esto permite el uso de soportes de almacenamiento económicos, cuyo valor es menor de dos dólares por gigabyte. Por otra parte, al conectar el equipo a una cámara, es posible prescindir de otros medios de grabación más costosos, tales como los productos XDCAM, P2 o SxS. A su vez, conviene subrayar que las tarjetas tipo UHS‑II pueden insertarse en cualquier equipo informático para comenzar a editar el material de inmediato.

Recording Times

Tiempo de grabación en tarjeta SD de 256 GB

Mejor monitorización

Pantalla nítida y brillante


Cada modelo cuenta con una pantalla brillante de 5 o 7 pulgadas que permite prescindir del uso de equipos adicionales en el set de grabación. Gracias a sus dimensiones, es sencillo ver diversos datos y controles, tales como el histograma de la señal, el indicador de enfoque y los vúmetros digitales. Por otra parte, es posible colocar el dispositivo sobre la cámara, a fin de utilizarlo como monitor para el equipo de filmación, entregarlo al responsable de fotografía para que realice la composición de los planos, o situarlo frente al director para que revise cada toma. Asimismo, la pantalla ofrece un ángulo de visión de 135 grados que facilita su visualización desde diferentes puntos, y gracias a la función de orientación automática, las imágenes siempre se muestran en la dirección correcta, sin importar su posición.

Better Monitoring

Herramientas para el enfoque y la exposición

Exposición y enfoque con precisión en cada toma


El monitor Blackmagic Video Assist incluye herramientas para el enfoque y la exposición que permiten lograr las mejores tomas. El indicador de enfoque ofrece distintas opciones de visualización en rojo, verde, azul o blanco, mientras que la función de falso color facilita el ajuste de la exposición. Esta prestación permite destacar ciertos rangos cromáticos específicos. Por ejemplo, el verde corresponde al gris neutral, mientras que el rosa es una buena referencia para los tonos de piel. El uso de esta característica innovadora brinda la posibilidad de mantener un valor de exposición constante entre una toma y otra.

Focus and Exposure Tools 
La función de falso color permite ajustar la exposición.


Indicadores excepcionales

Representaciones gráficas profesionales


VideoEl dispositivo cuenta con indicadores integrados de calidad profesional que incluyen un monitor de onda, una gráfica de componentes cromáticos, un vectorscopio y un histograma. Estos pueden emplearse para evaluar la señal con una calidad excepcional y es posible visualizarlos tanto en pantalla completa como superpuestos a la imagen. Con respecto al vectorscopio, es posible aumentar su tamaño 2 o 4 veces, a fin de llevar a cabo una calibración cromática más precisa. Gracias a estas prestaciones, se facilita la supervisión de producciones en directo, ya sea para verificar contenidos de manera sencilla o incluso lograr un balance de color adecuado al etalonar imágenes mediante la gráfica de componentes cromáticos.


Monitorización con LUT tridimensional

Uso de hasta seis tablas de conversión tridimensionales



Monitoring Using 3D LUTsAmbos modelos tienen la capacidad de almacenar hasta seis tablas de conversión tridimensionales que permiten aplicar una apariencia determinada al monitorizar las imágenes en el set. A menudo, las filmaciones digitales se realizan en un espacio cromático logarítmico que, a pesar de facilitar la posproducción y el etalonaje, luce apagado y sin contraste en el monitor. Sin embargo, al convertir el material grabado mediante dichas tablas, es posible apreciar el estilo que el director tiene en mente, o incluso simular distintos tipos de cintas sin alterar las imágenes originales registradas por la cámara.


Audio de excelente calidad

Mejor calidad de grabación que la mayoría de las cámaras


High Quality Graph

Otra de las ventajas de este dispositivo es que permite grabar audio con una calidad extraordinaria. Cuenta con dos miniconectores XLR de 48 voltios, que brindan la posibilidad de registrar el sonido mediante micrófonos externos en lugar de la cámara. Esto elimina los problemas generados por los controles de ganancia automáticos incluidos en las versiones réflex digitales. Con un umbral mínimo de ruido de -128 dBV, la nitidez del material grabado es excepcional. A su vez, el audio se almacena junto con las imágenes, a fin de reducir el tiempo de sincronización entre los archivos de audio y video.


Pantalla táctil funcional

Control de ajustes con facilidad


Easy TouchscreenLa pantalla que se utiliza a modo de monitor permite asimismo configurar el dispositivo. Todas las funciones están al alcance de la mano, y basta con deslizar el dedo para obtener información sobre la cámara, cambiar los ajustes o comprobar los diferentes parámetros del audio y las imágenes. Por otra parte, los menús semitransparentes brindan la posibilidad de seleccionar diversos formatos de grabación, corroborar la frecuencia o ver el histograma de la señal, los vúmetros digitales y el código de tiempo sin quitar la vista de la pantalla.


Diseño integral y portátil

Funciones integradas de grabación y monitorización


A pesar de su diseño compacto, los dos modelos disponibles incluyen pantallas táctiles de grandes dimensiones, además de resultar extremadamente livianos y resistentes. Por otro lado, cuentan con ranuras para tarjetas de memoria y compartimientos para baterías recargables que permiten continuar la grabación sin interrupciones. Asimismo, los orificios roscados facilitan su montaje en todo tipo de cámaras, mientras que el pie de apoyo brinda la posibilidad de situarlos sobre superficies planas. Al mismo tiempo, son cómodos de sostener con la mano, y pueden circularse entre los integrantes del equipo de filmación para que todos tengan oportunidad de ver el material grabado. Conviene subrayar además que la versión Video Assist 4K dispone de un altavoz integrado.

Portable All-In-One Design

Conexiones profesionales

Cámaras réflex digitales, profesionales o de consumo masivo


Los dos modelos disponibles cuentan con entradas HDMI y SDI 6G que permiten conectar todo tipo de cámaras. Asimismo, la salida derivada facilita la supervisión de imágenes en monitores con pantallas de mayores dimensiones. Por otra parte, la fuente de alimentación universal de 12 voltios garantiza su funcionamiento continuo. Al mismo tiempo, al grabar en exteriores, las baterías LP-E6 proporcionan energía suficiente para filmar secuencias más prolongadas. Cabe destacar además que la versión 4K incluye una conexión LANC y dos miniconectores XLR de 48 voltios que brindan la posibilidad alimentar micrófonos externos, así como un altavoz incorporado que se desactiva automáticamente al iniciar el rodaje.

 Blackmagic Video Assistalt

Aplicaciones profesionales

Imágenes listas para editar y etalonar


El monitor Blackmagic Video Assist ofrece la posibilidad de grabar archivos ProRes y DNxHD. Estos formatos son los más utilizados al realizar proyectos de posproducción audiovisual en todo el mundo, y permiten registrar las imágenes a distintas velocidades. Asimismo, brindan compatibilidad con distintas aplicaciones, tales como DaVinci Resolve, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro y Media Composer, sin necesidad de convertir el material grabado. Por otra parte, se incluye una copia de DaVinci Resolve, que facilita la edición y el etalonaje de contenidos directamente en el set de grabación. A fin de llevar a cabo tareas en colaboración, los archivos pueden ser compartidos por especialistas en animaciones gráficas y efectos especiales que prefieran programas como Fusion y After Effects, o sonidistas que utilicen las herramientas de ProTools.

Work with Professional Software


Más información, precios y accesorios en...
https://www.blackmagicdesign.com/es/products/blackmagicvideoassist

domingo, 20 de enero de 2019

ESTABILIZADOR DE VIDEO MOVAVI VIDEO EDITOR

¿Está buscando un estabilizador de vídeo? Probablemente habrá visto operadores de cámara profesionales llevando trajes futuristas con su cámara conectada a la ropa. Lo hacen para estabilizar la cámara mientras se mueven libremente por el set de rodaje. Hay medios mucho menos complejos (mecánicos, ópticos y digitales) para evitar que la cámara se mueva. Si no utiliza un estabilizador de cámara mientras filma, puede encontrarse con la desagradable sorpresa de terminar con un vídeo con imágenes borrosas y movidas. Pero pese a ello, ¡no todo está perdido! En estos casos, la mejor forma de arreglar la grabación es utilizar un software de estabilización de vídeo. Le recomendamos probar Movavi Video Editor, un programa completo con una función de estabilización integrada gratis, ideal para cámaras GoPro. Si desea saber cómo estabilizar un vídeo en posproducción, simplemente descargue nuestra aplicación y siga la simple guía a continuación.




Instale Movavi Video Editor en español. Abra el archivo descargado y siga las instrucciones en la pantalla.

Agregue su grabación


Inicie el programa y seleccione Crear proyecto con todas las funciones en la ventana de bienvenida. Haga clic en Agregar archivos y seleccione el vídeo que desea estabilizar. También puede arrastrar y soltar en la ventana del programa el archivo de la carpeta de origen. Movavi Video Editor es compatible con todos los formatos populares (AVI, MP4, MOV, etc.) y resoluciones (incluida Ultra HD).



Estabilice el vídeo


Haga doble clic en el vídeo en la escala de tiempo y seleccione la opción Estabilización en el menú Herramientas. A continuación, haga clic en Estabilizar.




En la venta que se abra, verá distintos ajustes de estabilización. Ajuste el control deslizante Precisión para ajustar la precisión con la que se analizará el vídeo. Utilice el control deslizante Sacudida para ajustar la cantidad de movimiento visible en el vídeo. Para iniciar el proceso de estabilización, haga clic en Estabilizar. Cuando finalice el proceso, alterne entre las pantallas Original y Vista previa para ver el resultado. Haga clic en Aplicar si está satisfecho con el resultado.



Guarde su vídeo


Para guardar el vídeo, haga clic en el botón Exportar, seleccione el formado adecuado y pulse Iniciar.




lunes, 10 de diciembre de 2018

Cómo hacer un Casting de Cine (Desde la perpectiva del Actor)

Casting de actores: 5 claves para conseguir el papel

Imagen relacionadaSi te dedicas al mundo de la interpretación, sabrás a qué nos referimos. 

Ya sea para un papel en concreto o para una bolsa de trabajo de actores, los castings son un componente básico de la profesión. Para ayudarte cuando tengas que preparar un casting de actores, o incluso para llevar mejor las pequeñas pruebas de la vida cotidiana, te damos cinco claves que te ayudarán a conseguir el éxito.

1.- Desdramatiza

Nos encanta ponerle dramatismo a la vida, por algo nos gusta el cine y el teatro… Pero la realidad es que  someterte a tanta presión no va a ayudarte en absoluto en un casting. Ni esta es la única prueba que vas a hacer, ni tu vida depende de ella. No dejes que las expectativas te bloqueen. Al contrario, piensa que el teatro es un trabajo en equipo, y que el director quiere encontrar a un actor tanto como tú quieres que te den ese personaje. Os necesitáis.

2.- Apréndete el texto como el padrenuestro

A la hora de preparártelo, no tengas vergüenza en pedir ayuda, ¡el consejo de un coach o incluso de un amigo actor que te vea desde fuera puede venirte muy bien! Vale que a Marlon Brando le chivaban el texto por un pinganillo, pero ¿sabías que no a todos los directores les parecía tan atractiva la idea de trabajar con Brando? No te arriesgues a causar una mala impresión (recuerda que en un casting de actores no tienes demasiado tiempo para darte a conocer) y prepárate el papel lo mejor que puedas; si el director quiere que improvises, ya te lo pedirá él. Además, saberte el texto al dedillo te hará tener un extra de confianza en ti mismo.

3.- Disfruta

Cierra los ojos e imagínate a ti mismo en un lugar que te haga sentir bien: puede ser tu habitación, un paisaje paradisíaco, un bar, un tren… Atrapa esa sensación de bienestar, y llévatela contigo a la audición. Al fin y al cabo (aunque en ese momento no te acuerdes), estás ahí porque lo has elegido tú mismo. Sí, tú… Así que, ¿por qué no pasar un buen rato?

4.- La vida sigue después de un casting de actores

Llama a tus padres, a tu novia/o, y a tu profesora de interpretación, cuéntales cómo te ha ido (una sola vez), y olvídate del casting. Repasar mentalmente tus entonaciones, aquella reacción del director o preguntarle a tus amigos si ellos te ven en el papel no conseguirá que te den el personaje, y puede que te quedes sin amigos. La vida sigue. Retoma tus ensayos, tu entrenamiento, vuelve a ir al teatro y deja que la respuesta de ese casting te tome por sorpresa. Si te han dado el papel, lo inesperado le dará un toque aún más dulce, y si no, al menos no habrás sufrido innecesariamente mientras esperabas.

5.- ¡Eres el mejor!

Mírate al espejo y repítete esta frase: tanto si te han cogido como si no, ¡eres el mejor! Nadie puede ofrecer lo que tú ofreces, y eso te convierte en alguien único.  La energía positiva que te dará creer en ti mismo te ayudará no sólo en un casting de actores, sino en la vida. La confianza embellece y atrae, y al fin y al cabo de eso se trata, ¿no?

jueves, 29 de noviembre de 2018

Cómo hacer un Casting de Cine (Desde la perpectiva del Director)

¿Qué debería de buscar un director en un casting?

1- La habilidad del actor.
La habilidad del actor esta vinculada a su talento. Esto incluye:
  1. Equipamiento intuitivo: El rango emocional y flexibilidad, sensibilidad, inteligencia, habilidad de escuchar, capad de trabajar en el momento por el momento, ser honesto, permitirse a si mismo una libertad interna y privacidad en público, hacer un salto imaginativo en la realidad creada.
  2. Habilidad interpretativa: habilidad de dar una simple intención, ser capad de ir en contra de la lectura obvia de un diálogo, de crear imágenes, de ser específico y profundo en sus elecciones, hacer transiciones de manera limpia, completa y con credibilidad.
  3. Habilidades físicas: eso es rango, flexibilidad, expresividad y habilidades en su voz y movimiento.
  4. Sensibilidad artística: gusto, instintos, sentido del humor, sentido de la proporción.
  5. Corazón: arrojo, confianza, compromiso, aguante emocional y físico, necesidad de actuar.
2- Si es el adecuado para el papel o no.

Resultado de imagen de director de castingMás que preocuparte primordialmente por su apariencia y calidad, hay que preocuparse por si es capad de interpretar al personaje. Es decir, ¿Es capad de conectar con la espina del personaje? ¿Comprende o conecta con la experiencia y el evento transformador en la vida del personaje? Esto no quiere decir que el actor tenga que tener las mismas experiencias que el personaje, pero algo tiene que tener en común con la experiencia vital del personaje y su inteligencia, sensibilidad, rango, compromiso y habilidad.

Sin duda lo más importante para saber si es el correcto para un papel, más que la apariencia física, es si el actor puede vincularse/identificarse con la espina del personaje.
3- Si sois capaces de trabajar juntos. 
Es esencial que solo elijas a actores que sean capaces de aceptar la dirección que les das. Es decir, que se dejen dirigir, que os podáis comunicar mutuamente, tengáis respeto mutuo, y que seáis capaces de inspiraos y estimularos mutuamente, apoyándoos el uno al otro en vuestra creatividad. Que colaborar juntos os ayude a ambos a tener ideas. Que os activéis el uno al otro.
4- Hacer el casting a las relaciones, a la vez que a los papeles individuales.
Tu reparto lo forma un conjunto, no solo personajes individuales. Hay que pensar en la labor de casting como si fuera sembrar, no cazar. Por eso, en el casting tienes que escoger escenas que vayan a alguna parte, que tengan alguna transición, una respuesta emocional a lo que otro personaje le produce.

Imagen relacionada

Lo más importante que tienes que buscar cuando estás formando el reparto son actores que sean capaces de escuchar, por lo que tienes que ser capad de notar si el actor es recíproco a lo que recibe de su compañero de escena. Siempre es preferible que quien le de la réplica sea otro actor. Puede ser el mismo actor para todos los papeles. No tiene que ser del género ni edad requerido en el guión, sino alguien que sea capad de dar al otro algo con lo que esforzarse.
Si no estás seguro de tu habilidad para notar si el actor es capad de escuchar puedes probar esto. Reúnete antes con el actor que te ayuda en la réplica y dile que si hacéis la escena con un mismo actor más de una vez, se asegure de hacer su papel de manera diferente cada vez. Si el actor a prueba sigue diciendo sus líneas de diálogo igual, sin importarle lo que recibe del otro actor, entonces está claro que tiene sus diálogos fijados, que no tiene flexibilidad ni capacidad de escucha. Asegúrate de que quien elijas tenga una gran capacidad de flexibilidad y escucha. Es esencial.
Antes de que el actor haga su parte dile que primero quieres oír como se ha preparado él la escena y que después le darás un par de oportunidades más para jugar con el texto. Es conveniente decirle esto antes, pues si lo hace a su manera y luego le dices que lo haga de otra manera, puede que asuma que como lo hizo la primera vez estaba mal y que lo que pides ahora es la manera correcta. Dar la idea de que hay una manera correcta de hacerlo es empezar con mal pie. Le puedes decir “Me gustaría trabajar contigo un poco, hacer la escena unas cuantas veces de diferentes maneras, jugar con la escena. No me importa si te sales del guión y no me importa si dices tu diálogo tal y como está escrito o no”.
Resultado de imagen de director de casting
Lo primero que ves en el actor son las opciones/elecciones que toma, ya sea la creatividad de las elecciones -si son específicas- como qué parte del texto le produce una reacción. Es eso lo que tienes que buscar, no una actuaciónLe puedes decir que no buscas una actuación, que estás abierto a explorar el personaje con el actor y que tendrá la oportunidad de hacer la escena más de una vez con diferentes ajustes.
Es importante elegir actores que tengan ideas propias, que estén dispuestos a correr riesgos. Por eso es importante que veas lo que traen a la prueba por si mismos antes de darles alguna directriz. Es importante fijarse bien en cómo lo hacen la primera vez para asegurarte que cuando les pides variaciones éstas se noten. En el casting también es importante que les des objetivos y ajustes, en vez de darles dirección por resultado. En vez de “Así es como veo al personaje…” o “Quiero que tu…”, intenta decir “¿Y si…? o “Vamos a intentarlo de esta manera….
Si les pides variantes pero solo son capaces de hacer la escena de la misma manera, te das cuenta de su limitado rango, que no son capaces de ser dirigidos con objetivos y ajustes. Puedes darles más tiempo para trabajar la escena. Puedes decirles “Tómate un tiempo y vuelve luego. Cuando estés preparado avísanos y lo volvemos a intentar.” Es una manera de ver si son capaces de asimilar el nuevo ajuste como propio y hacerlo real, pues es entendible que no puedan procesar bien el ajuste/objetivo en diez segundos entre lectura y lectura de escena.
También hay que notar si realmente están hablando sobre algo cuando se evocan imágenes. Si el diálogo es “Mi coche está en el taller” ¿parece que estén hablando sobre algo o solo enunciando el diálogo? Eso es lo que quiere decir tener imágenes detrás de las palabras. También hay que notar las transiciones, si son rápidas, limpias y enteras. O si por el contrario resultan forzadas, telegrafiadas o elaboradas. Y por supuesto, a lo largo de todo el proceso siempre hay que estar mirando si el actor está escuchando y si es capad de evocar la realidad de el momento por el momento.
Resultado de imagen de director de castingEs costumbre llamar a los actores que te interesan una segunda vez para otra audición antes de tomar una decisión final. Cuando se les vuelve a llamar es una buena idea emparejarles con otros actores, que participen también en la selección de otros personajes para ver como funcionan las diferentes combinaciones. A esto se le conoce como química. Lo que la gente llama química es comunicación, pues lo que buscas es una relación. No dos actuaciones, sino un conjunto que se entrelace.
En caso de que elijas hacer tu mismo la réplica en la audición de alguno de los actores, no hagas ninguna actuación. Puedes descubrir que con determinados actores tienes una afinidad especial, pero al mismo tiempo, tienes que tener una gran tolerancia hacia el contacto visual entre ambos y la conexión.
Puede que te sientas mal al no dar un papel a algún actor que lo ha dado todo durante los castings, pero los actores no se sienten mal cuando no consiguen un papel si saben que tuvieron la oportunidad de darlo todo
Muchas veces es buena idea dar a un actor un papel para él atípico, donde no es la idea que en un principio se tiene del personaje. Hay que encontrar el papel adecuado para el actor, en vez de encontrar al actor adecuado para el papel. Es eso lo que debería de primar en decidir si un actor es adecuado para un papel o no. El que la espina o las experiencias del personajes enciendan los recursos imaginativos del actor.
Si quieres tener una conversación social con los actores a los que haces el casting, no empieces con “Cuéntame algo de ti mismo, porque muchos actores lo perciben como algo estresante, como si fuera una entrevista de trabajo. La verdad es que la mayoría de actores son bastante tímidos y aparentar estar relajados en una entrevista laboral nada tiene que ver con la capacidad actoral. Si lo que buscas de una conversación así es una conexión más abierta y franca con el actor, recuerda que la mejor manera de alentar a otra persona a ser honesta y abierta es si lo eres tu mismo.


No se te darán bien los castings al menos que te interesen realmente los actores. Ve a ver obras de teatro, películas y cortos locales, busca a nuevas promesas, descubre quien te gusta y qué te gusta de ellos. Corregir los errores de casting depende de tu habilidad para reconocer dónde es bueno el actor y trabajar en lo que no es tan bueno. Los actores no son perfectos. No puedes buscar al actor perfecto, a uno que no tengas que dirigir. Lo que necesitas es un actor cuyas cosas positivas sean suficientemente notables como para compensar sus debilidades.

sábado, 20 de octubre de 2018

Cómo hacer efectos especiales para tus videos (Parte 3/3 - Maquillaje y Caracterización)

Maquillaje para caracterización y FX

Continuando con los post anteriores y ahora que se hacerca Hallowen al respecto, vamos a ver paso a paso, como realizar estos últimos dos efectos no muy complicados, pero que darán gran realismo a nuestras producciones...
El maquillaje para caracterización, también se considera como efectos especiales. Hoy en día existen escuelas y/o talleres en los que puedes aprender a caracterizar como un experto.
Face Off 
Pero si hablamos de un maquillaje básico para caracterización, existe una serie de elementos que puedes utilizar para conseguir el efecto deseado.

Sangre falsa

Paso 1

Compra un pomo de glucosa y tinte vegetal de color rojo, azul y verde. Llena un recipiente con 6 cucharadas de glucosa, añade 6 gotas de colorante rojo, 3 de azul y una gota de colorante verde. Mezcla hasta que el color vaya tomando forma.
Vix Hacks

Paso 2

Si consideras necesario agregar más colorante rojo, azul o verde, hazlo. Puedes verter el producto resultante en un frasco con chisguete para un mayor control de la sangre.
Vix Hacks

Quemaduras falsas

Necesitarás comprar gelatina en polvo sin color, un frasco de vaselina, pintura corporal de color negro, rojo, azul y amarillo. Del mismo modo, comprarás colorante vegetal rojo, azul, amarillo, naranja y azul. Finalmente, pero no menos importante, necesitarás un frasco de látex.

Paso 1

Mezcla la gelatina sin color junto con agua. Una vez se haya diluido, agrega base de maquillaje y coloca el producto sobre tu brazo.
lmaquillaje | Quemadura Falsa

Paso 3

Una vez que el látex esté seco, mezcla en un recipiente un poco de vaselina con colorante rojo y resérvalo (Opcional para usar como relleno de color). Repite este procedimiento con los otros colorantes, cada uno por separado. Comienza añadiendo una base de pintura negra a los bordes, luego añade rojo para darle ‘viveza’ al color de la carne y finalmente, la pintura amarilla es para generar una sensación de grasa bajo la piel, por ello sólo debes añadir puntos de amarillo.
lmaquillaje | Quemadura Falsa

Paso 5

Finalmente añade un poco de vaselina de los mismos colores en puntos clave. El rojo siempre debe ser para la parte de la ‘carne viva’, el azul y el negro para dar profundidad a las cauterizaciones y el amarillo para la ‘grasa’ de la piel.

lmaquillaje | Quemadura Falsa
Cómo hacer una quemadura falsa

lmaquillaje
Tener en cuenta:
  • Puedes añadir un poco de tu sangre falsa para crear una sensación de crudeza.

Cortes de profundidad

Para realizar este tipo de heridas necesitarás dermawax, herramientas de odontología, sangre falsa, vaselina y pintura corporal color rojo, marrón, granate y negro.

Paso 1

El derma wax es algo pegajoso, por ello deberás coger un poco y una vez que lo hayas aplicado a la zona del corte, coloca un poco de vaselina y difumina bien los bordes.
Sexxxyblood

Paso 2

Procede a realizar el ‘corte’ con la ayuda de una de las herramientas de odontología. Matizar con talco o polvos translúcidos y proceder a pintar.
Sexxxyblood

Paso 3

Comienza pintando la herida con color granate y dale profundidad al corte con los colores negro y marrón. 
Sexxxyblood

Paso 4

Por último, dale realismo rellenando los cortes con la vaselina de colores y sangre falsa.
Sexxxyblood
Cómo hacer un corte falso en la mano

Sexxxyblood

Tener en cuenta:
  • Puedes añadir la sangre falsa con el chisguete a modo de Spray sobre el corte falso.
Con esta entrada, terminamos la serie de los diferentes tipos de efectos especiales que puedes realizar desde tu casa, paso a paso, los cuales te ayudarán a practicar; en cuanto a FX respecta, y te mantendrán un buen tiempo entretenido y ocupado.