lunes, 18 de mayo de 2015

DAVID CRONENBERG - BIOGRAFÍA

David Paul Cronenberg, nació el 15 de marzo de 1943 y es un director y guionista canadiense con ascendencias alemanas y holandesas. Su padre era el periodista Milton Cronenberg y su madre la pianista Esther Sumberg. Su hermana es la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg, colaboradora habitual en sus películas.

Como cineasta comenzó rodando cortos en los años 60. Debutó como director de largometrajes en la misma década al filmar “Stereo” (1969), película de bajo presupuesto y experimental de ciencia-ficción convertida actualmente en pieza de culto.

Su segundo film, también de culto, fue la cinta distópica “Crimes Of The Future” (1970), historia de ambiente post-apocalíptico.
Acudió al centro público Harbord Collegiate Institute de Toronto antes de estudiar Literatura en la universidad de la misma ciudad.

El cine de autor de Cronenberg es una obsesión por mutar, transformar o experimentar con el físico humano en vínculo con la perturbación psicológica de sus personajes.


Es uno de los principales exponentes de lo que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la transformación física y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la "nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo orgánico.

En sus películas, usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas en el género fantástico, principalmente a través del horror y de la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros. Junto a John Carpentery a Wes Craven se le ha llegado a considerar dentro de un grupo denominado de "las tres C" del cine de horror contemporáneo.


Durante los primeros años 70 trabajó principalmente en producciones televisivas. Su revelación cinematográfica internacional se produjo con “Vinieron De Dentro De…” (1975), mezcla de terror, ciencia-ficción y sátira que produjo Ivan Reitman (“Cazafantasmas”).

Más tarde estrenó con Marilyn Chambers “Rabia” (1977), de nuevo con Reitman colaborando en producción y con algunas de sus constantes temáticas: mutación, experimento científico fallido, enfermedad, tecnología.


Durante su carrera, sus películas han seguido una progresión definida, un movimiento del mundo social a la vida interior. En sus primeras cintas, experimentos científicos modificaban cuerpos humanos, lo cual daba lugar a alteraciones en el sistema social. Cronenberg siempre ha dicho que sus películas deberían ser vistas "desde el punto de vista de la enfermedad"

David Cronenberg se ha casado en dos ocasiones. La primera con Margaret Hundson, con quien tuvo a su hija Cassandra. Estuvieron juntos entre 1970 y 1977. Su segunda mujer es Carolyn Zeifman, con quien ha tenido a su hija Caitlin y a su hijo Brando.

Filmografía

Largometrajes


  • Stereo (1969)
  • Crimes of the Future (1970)
  • Vinieron de Dentro de... (1975)
  • Rabia (1977)
  • Fast Company (1979)
  • Cromosoma 3 - The Brood (1979)
  • Scanners (1981)
  • Videodrome (1983)
  • La Zona Muerta (1983)
  • La Mosca (1986)
  • Inseparables (1988)
  • Almuerzo al Desnudo (1991)
  • M. Butterfly (1993)
  • Crash (1996)
  • eXistenZ (1999)
  • Spider (2002)
  • Una Historia de Violencia (2005)
  • Promesas del Este (2007)
  • Un método peligroso (2011)
  • Cosmopolis (2012)
  • Maps to the Stars (2014)

Cortometrajes y episodios de TV

  • Transfer (1966, cortometraje)
  • From the Drain (1967, cortometraje)
  • Tourettes (TV) (1971)
  • Secret Weapons (TV, episodio de la serie Programme X) (1972)
  • The Victim (TV, episodio de la serie Peep Show de la CBC) (1975)
  • The Lie Chair (TV, episodio de la serie Peep Show de la CBC) (1975)
  • The Italian Machine (TV, episodio de la serie Teleplay de la CBC) (1976)
  • Camera, episodio de Short 6 (2001)
  • At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World, episodio de Chacun son cinéma (2007)

Como actor


  • Into the Night (1985)
  • Nightbreed (1990)
  • To Die For (1995)
  • Last Night (1998)
  • Resurrection (1999)
  • Jason X (2001)

domingo, 3 de mayo de 2015

Medio Doblón... de Miguel A. Crespo.

Tenemos nuevo libro...



SINOPSIS:

Varios factores hicieron zarpar al general José Fernández de Santillán de Portobelo el 28 de mayo de 1708 con rumbo a Cartagena; que aun conociendo las intenciones de los corsarios ingleses, se acercaba el tiempo de los huracanes en el Caribe y debía precipitar su salida hacia la misma y después hacia La Habana para regresar a España. Su misión, transportar el oro de las indias para financiar a la corona. Su dotación, una impresionante flota compuesta por los últimos galeones de la armada, entre ellos el San José y el San Joaquín del almirante Miguel Agustín de Villanueva.

El 8 de junio avistaron las islas de San Bernardo. Pero la escuadra del comodoro inglés Charles Wager les estaban esperando en una planificada emboscada; y a las tres de la tarde comenzó una suave brisa que colocó a cada buque en sus puestos de combate. El navío Expeditión fue directo en busca del San José, abriéndose paso a cañonazos hasta encontrarse a unos trescientos metros de distancia cuando le lanzó la primera andanada. Con intenciones claras de asaltar el inglés disparó al velamen y al timón mientras se acercaba; cuando el español equivocadamente, ordenó virar para zafarse del castigo pero no lo consiguió. Los dos navíos se acercan hasta unos metros y el barco pirata se prepara para el abordaje; cuando a las siete y media de la tarde, y ya de noche, el San José estalla en mil pedazos, perdiéndose con él uno de los más impresionantes botines no descubiertos hasta la fecha; y del que sólo consiguió salvarse: ...medio doblón.

Genero: Piratas, Aventuras, Historica.

Formatos disponibles: 

Versión impresia
- 228 Paginas, Fresada vertical, Formato A5, Portada a Color.
+ Ficheros adjuntos en el CD-Rom:
Epub - Ebook Reader (Compatible con la mayoría de lectores digitales)
Mobi - Formato Kindle de Amazon.
Pdf - Adobe Reader, PCs y Dispositivos Móviles compatibles.
Lit - Microsoft Reader (Windows Mobile y Phone Mobile compatibles)
Mp3 - Soporte multimedia.


Libro electrónico (Ebook):

Versión digital: Todos los archivos incluidos en el CD-Rom. (Descargables)





Además con la Versión Impresa
El CD-Rom del Audio-libro



Que incluye ficheros:


Para el...


Libro electrónico

Disponible en los formatos de:

Impresión - 228 paginas, Fresada vertical, Formato A5, Portada a color.

y Digital, para libros electrónicos.
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  • Lit - Microsoft Reader (Windows Mobile y Phone Mobile compatibles)
Más información y venta en...  www.mediodoblon.jimdo.com

Son solo 10 o 6 Eurillos (Según formato), y os hará pasar un buen rato... os lo garantizo.

Espero que les guste...

lunes, 13 de abril de 2015

EDITA VIDEO DIRECTAMENTE EN YOUTUBE


Edita y monta tus vídeos on line en tu canal de YouTube para combinar, añadir, recortar y personalizar tus piezas y así mejorar las características visuales de tus vídeos para hacerlos más atractivos.

Con el Editor de vídeo, puedes:
  • Combinar varios vídeos e imágenes que hayas subido para crear un vídeo nuevo
  • Recortar tus fragmentos para personalizar su duración.
  • Añadir música a tu vídeo a partir de una biblioteca de pistas aprobadas.
  • Personalizar fragmentos con herramientas y efectos especiales
Puedes abrir el editor en http://www.youtube.com/editor.

Con estas herramientas, puedes combinar fragmentos para crear vídeos nuevos y publicarlos en YouTube con un solo clic.


  • Dirigite al vídeo que has subido y que quieres editar y pulsa en el botón de Editar vídeo.
  • Cuando lo hayas pulsado verás las opciones para retocar el vídeo, con el original y el producto resultante de esos cambios en paralelo. 
  • Tienes opciones rápidas de retoque, como por ejemplo Recortar que te permite cortar el vídeo por donde más te interese o diferentes opciones de cambios de color o de contraste.


Para ir al Editor de vídeo:
  • Inicia sesión en tu cuenta de YouTube.
  • Haz clic en el botón Subir vídeo situado en la parte superior de la página.
  • Haz clic en Editar en la parte derecha de la página de subidas, debajo de "Editor de vídeo"
¿Cómo añadir fragmentos?

Todos los vídeos que subas se añaden automáticamente al Editor de vídeo y pueden utilizarse como fragmento. En un proyecto para crear un vídeo nuevo puedes añadir hasta 50 fragmentos y 500 imágenes.

Aquí se explica cómo añadir un fragmento de vídeo o una imagen.

En la esquina superior izquierda del editor, encuentra el fragmento o la imagen que quieras añadir. Haz clic en el icono de la cámara para explorar las imágenes.

Mueve el ratón sobre el fragmento fragmento o la imagen que quieres añadir y haz clic en el botón +.
O bien, arrastra el fragmento o la imagen hacia la parte inferior de la línea temporal, situada en la parte inferior del editor, donde figura Arrastra vídeos aquí para empezar a editar cuando comiences un proyecto nuevo.

Recortar, alargar y o cortar fragmentos...

Cuando el fragmento se encuentre en la línea temporal, puedes personalizar su duración.
  • Recortar: mueve el cursor sobre los bordes del vídeo en la línea temporal para reducir la duración de tu fragmento. Arrastra los controles deslizantes hacia el centro del vídeo para reducir la duración.
  • Alargar: arrastra los controles deslizantes desde el centro del vídeo para alargar la duración. Si alargas a un punto más allá de la duración original del vídeo, el vídeo se repetirá.
  • Cortar/fragmentar: los fragmentos se pueden cortar en partes. Mueve el ratón sobre el vídeo y haz clic en el icono de tijeras para que aparezca el marcador de fragmento. Mueve esto a la posición en la que quieras hacer el corte y haz clic en el botón de tijeras para cortar el fragmento.
Personalizar y añadir efectos.

Si pulsas sobre el botón Efectos, YouTube te mostrará una serie de máscaras para crear efectos sobre la imagen. Puedes elegir las que mejor se adapten a tus necesidades concretas.



Aquí te ofrecemos algunos ajustes y mejoras que puedes hacer en los fragmentos.

  • Rotar: gira el vídeo 90 grados.
  • Efectos: aplica las mejoras de vídeo para corregir el color, estabilizar la imagen y añadir filtros
  • Texto: aplica una superposición de texto en el fragmento
  • Cámara lenta: modifica la velocidad a la que se reproduce el fragmento.
Mueve el ratón sobre un fragmento para que aparezca cualquiera de estas opciones.

¿Cómo añadir música y personalizar el volumen?

Personalizar el volumen



Puedes establecer el nivel de volumen de cada uno de los fragmentos de tu proyecto. Pasa el cursor sobre el fragmento en la línea temporal y busca la barra de volumen. Ajústala para bajar el volumen del fragmento o pista de música.

Añadir música

También tienes la opción de añadir audio a tus piezas. Para ello haz clic sobre el botón deAudio y crea pistas gratuitas que te pueden ayudar a enriquecer tu vídeo. Navega por las opciones que YouTube te ofrece y pulsa sobre ellas para oír el resultado en la pantalla que se abrirá en la parte inferior.


Puedes añadir una nueva pista de audio a tu vídeo. Haz clic en el botón de nota musical de la parte superior izquierda del editor para que aparezca la biblioteca de canciones previamente aprobadas de YouTube.
  • Para explorar las pistas, busca o filtra por artista y género. Cuando hayas encontrado una canción que te guste, arrástrala hasta la cronología. Puedes añadir varias pistas a un proyecto, basta con arrastrar la canción a la línea temporal.

Las canciones, a diferencia de los fragmentos, no pueden superponerse.

Solo pueden ir una detrás de otra.
  • El audio de una pista añadida se superpondrá al audio original de tus fragmentos de forma predeterminada. Para personalizar el volumen al que se reproducirá una pista de audio sobre tus fragmentos, ajusta el control de volumen hacia el extremo derecho del nombre de la pista hasta que alcances el nivel deseado.
Cuando hayas terminado de crear tu proyecto, haz clic en Publicar para subir el proyecto. Comprueba el Gestor de vídeos para aplicar otros cambios.

jueves, 12 de marzo de 2015

COMPONENTES DEL SONIDO

El sonido tiene sus propias características y cualidades que va hacer que los equipos de registro de audio en las grabaciones puedan hacerlo con una mayor o menor fidelidad. Por ello es conveniente tener en cuenta las características de éste y sus distintos componentes, para poder así manejarlo mejor.





LAS ONDAS DE AUDIO TIENEN CUATRO CARACTERÍSTICAS:


•FRECUENCIA.

Es el número de vibraciones completas por segundo que realiza el sonido y se le conoce como CICLO.
La medida de estas vibraciones se realizan en HERTZIOS (1 HZ)



VOLUMEN.

Son los sonidos muy altos o muy bajos producto de las vibraciones que serán aumentadas o reducidas dependiendo de la persona.



TONO.

Es el aumento de las vibraciones del sonido y que puede ir de una frecuencia alta a una frecuencia baja o viceversa.






FASE.

Se refiere al desplazamiento relativo en tiempo entre dos sonidos y se mide en grados. 1 Ciclo = 360º





Estas formas de llamar a los sonidos están comprendidas como sigue:

LA VOZ.

Se refiere al lenguaje hablado de las personas o protagonistas de nuestra historia.



EL SONIDO AMBIENTAL.

Se extiende a todo tipo de sonido producido por la naturaleza o por las personas.



LA MÚSICA.

Abarca todo tipo de música que conocemos interpretado por las voces de las personas o por instrumentos musicales.

LOS EFECTOS SONOROS.

Son todos aquellos que no son producidos de forma natural, sino que han sido creados especialmente para resaltar un momento en nuestro vídeo.





Y EL SILENCIO.

Es parte del lenguaje audiovisual. Tiene mucha carga emotiva y nos produce sensaciones diversas.






REGISTRO DE AUDIO EN LA CÁMARA DE VÍDEO

• Para que el cámara pueda monitorear el sonido captado por el micrófono como realmente se está produciendo, es necesario utilizar los auriculares o headphones.



• Las cámaras de vídeo, tanto de nivel semiprofesional como las profesionales, registran el audio por dos canales separados; Derecho e Izquierdo o Right y Left.



 El micrófono incorporado de la cámara puede ser unidireccional, omnidireccional o micrófono zoom.




lunes, 16 de febrero de 2015

CREANDO PERSONAJES PARA GUIONES

A ningún escritor de guiones o de cualquier otra obra, le gusta tener que detenerse a mitad de camino y empezar todo de nuevo porque un personaje de relleno de pronto decide dar un paso al frente y tomar el mando de la historia.

Y es que el creador no tiene otra forma de conocer a sus personajes que ponerlos una y otra vez en toda clase de situaciones absurdas y ver cómo se las arreglan para salir de ellas. Un personaje encarna los conflictos de una película, lleva adelante la trama, y sobre su cabeza pesa el deber de hacer contacto con el publico.

Así que cuando comenzamos a imaginar una historia, usualmente lo primero que se nos viene a la cabeza es la urgencia de responder a una pregunta básicas:

¿Quién serán ellos?

Y es que nada más comenzar a escribir; y al poco tiempo de verlos interactuar, nos enamoramos perdidamente de ellos. Es entonces cuando corremos el riesgo de perder la perspectiva; y en lugar de darles el espacio para desarrollarse y evolucionar, los idealizamos. El resultado: héroes, heroínas y villanos demasiado prematuros.


Además, cuando una cinta no gusta, la crítica suele dirigir sus primeros hachazos al apartado de construcción de personajes: que si están carentes de vida, que si son de cartón pintado,  o inverosímiles, o demasiado subrayados, aguados, vacíos... etc... O sea, un desastre.

Si se tiene la intención de estropear una trama, es muy fácil comenzar por sus personajes: 
  • Sin protagonistas fuertes, no hay argumento que pueda suscitar suficiente interés para sostener la película. 
  • Sin secundarios interesantes, los principales también se caen.
  • Ningún espectador termina de leer un libro o de ver una película; si no puede identificarse con al menos uno de los protagonistas, eso es así.
Por eso es necesario aprender a escuchar a nuestros personajes, conocerlos lo más íntimamente posible, y no utilizarlos como meros vehículos de una trama.

Así es que vamos a crear unos personajes que enganchen y que tengan consistencia; y para ello vamos a seguir una serie de pasos básicos:

  • Investiga a fondo a tus personajes. No te conformes con un nombre y un color de ojos. Debes saberlo todo acerca de ellos. Su vida anterior, sus aficiones, sus secretos, sus debilidades. Probablemente usarás un solamente un poco de esa información en la historia, pero te aseguro que todo ese conocimiento profundo acaba transparentándose en la película de una manera u otra, dotándola de una mayor intensidad.
  • Los interpretes son seres sociales; y siempre estarán definidos por su propio entorno. (aunque tu personaje sea un ermitaño, necesitará primero de un grupo de personas de las cuales apartarse). Puedes comenzar estudiando tu propia vida social, ¿de qué manera te relacionas con la gente? ¿Te vinculas de la misma manera con tus abuelos que con tu mejor amiga que con tus compañeros de la clase de yoga? Si consigues transmitir esas diferencias a través de la escritura, tus oportunidades de lograr personajes en tres dimensiones aumentarán considerablemente.
  • Humaniza a tus individuos, sobre todo a los no humanos; por ejemplo, en las novelas en las que aparecen vampiros, demonios, dragones, licántropos y otros seres similares. Sin embargo, no podría decir en qué se diferencian sus sentimientos de los de una persona común y corriente, más allá de lo obvio. Esto ocurre porque un escritor debe humanizar a sus personajes, cualquiera sea su naturaleza. Es la única manera en que, como espectadores, podemos sentir verdadera empatía por ellos.
  • Expón sus contradicciones. Una forma excelente de dotar a un personaje de humanidad es manifestar su prodia discordancia. Un héroe que se contradice a cada paso, que lucha por mantener su propia estupidez a raya, es un héroe que nos despertará más simpatía e interés que el típico hombre de acero que nunca se cuestiona a sí mismo. Deja que esos desacuerdos internos afloren de manera natural y verás cómo tus personajes ganan rápidamente en espesor dramático.
  • Transforma al figurante. Un protagonista completo y bien logrado no puede salir de la historia igual que como entró. Si después de lo que vive no hay un cambio profundo en su manera de entender y relacionarse con el mundo, algo no anda bien. Siempre debería existir una curva de aprendizaje, un viaje interior que lleve al personaje de una situación inicial de relativa comodidad a un nuevo estado de cosas en el que ya no pueda volver a ser el mismo de antes.
  • Complícale la vida; y por supuesto, situalo en el medio un montón de obstáculos y dificultades que afrontar, sino para que hemos hecho todo lo anterior.


Crear personajes memorables es una de las tareas más apasionantes a la que un escritor puede dedicar sus esfuerzos. Y la que más recompensas te rendirá en el largo plazo. Piensa, si no, dónde estaría ahora Cervantes sin su Don Quijote y Sancho.

viernes, 30 de enero de 2015

CONSTRUIR UN TELEPROMPTER

Si su idea es hacer videopodcasts, o cualquier contenido relacionado con vídeopresentaciones, les interesará este proyecto.

Con tan sólo unos 30 €. en materiales y un poco de trabajo de bricolaje, podrán construir su propio telemprompter (Un dispositivo que, usualmente, ronda entre los 1000 y los 2000 €).

¿Qué es?


Un teleprompter como ya vimos en la entrada anterior, es un aparato que se utiliza en los medios audiovisuales, donde se proyecta el texto encima de la cámara para que el actor o presentador lo pueda leer y no se nos quede en blanco. Sin embargo, para dar la apariencia que el mismo está hablándole al público sin hacerlo, detrás esta el texto proyectado que tenemos como chuleta. Por lo tanto, éste está leyendo el texto y mirando a la cámara de manera simultánea pero el espectador no lo nota.


Manos a la obra...


Por tanto y para que los producotres noveles y sin recursos se puedan valer de este sistema sin desembolsar grandes cantidades de dinero, lo mejor es construirse uno propio, que con un poco de maña y muy poca pasta nos puede sacar de más de un apuro. Así que quí os dejo hoy este videotutorial de uno que es realmente portátil y plegable 100% , además de resistente que también se agradece.

LISTA DE MATERIALES

  • Madera Rígida (20 x 30) 
  • Marco de Fotos (20 x 30) 
  • Listón ancho 50cm 
  • Listón fino cuadrado (1 metro) 
  • 2 x Bisagras 
  • 8 x Tornillos de madera (No más largos que el grosor del marco y el listón fino) 
  • Clavos (No más largos que la madera y el listón juntos)
  • 1 x Tornillo largo y fino
  • 1 x Tornillo corto y fino (Más del grosor del marco)
  • 2 x Mariposas para esos tornillos
  • 1 x pieza de metal con agujeros
  • 2 x Tornillos más estrechos que la ranura de la zapata de trípode y más largos que el grosor del listón ancho y la zapata juntos.
  • 2 x Arandelas para esos tornillos
  • 2 x Mariposas para esos tornillos
  • Tela negra opaca (70 x 50 aprox.)
  • Velcro negro (1 metro más o menos)
  • Goma elástica
  • Hilo negro
  • Pintura de esmalte negra
  • Tablet y App


El proceso no es algo que terminemos en 5-10 minutos, sino un par de horas o más, dependiendo de nuestra habilidad con trabajos manuales, pero merecerá la pena y sobre todo nuestro bolsillo nos lo agradecerá...

jueves, 22 de enero de 2015

EL TELEPROMPTER

El teleprompter o apuntador óptico es una herramienta de lectura, que se utiliza para poder seguir un discurso o texto en una pantalla o espejo, permitiendo a la persona tener un apoyo que le brinde confianza y seguridad al momento de hablar, ya sea en un discurso o en una grabación de videoclips.

Esquema del teleprompter:
(1) Cámara de vídeo.(2) Tela.
(3) Monitor.(4) Cristal reflectivo.
(5) Imagen del sujeto.(6) Imagen del monitor.
El teleprompter (Llamado también autocue o cue por influencia del nombre de la principal empresa fabricante) es un aparato electrónico que refleja el texto de la noticia, previamente cargado en una computadora, en un cristal transparente que se sitúa en la parte frontal de una cámara. 

En algunos casos se controlan a través de un pedal en los pies del presentador que, al pisarlo, hace avanzar el texto y, si deja de pisarlo, éste se detiene. De este modo, el sujeto puede leer con comodidad y a su ritmo.

En otras ocasiones, es controlado por un operador que debe llevar el ritmo del narrador, para que la lectura se note natural y pausada. Por lo regular, debe estar instalado en todas las cámaras que se usan a la hora de una transmisión.

CARACTERISTICAS:

Utilizado en cine, televisión, videos corporativos, conciertos y eventos en general esta herramienta permite al orador mantener un vínculo visual con su audiencia, evitando tener que dirigir la mirada a un guión en papel o necesitar la ayuda de un apuntador. 
En los casos en los que es importante mirar directamente a la cámara mientras se recita el texto el teleprompter permite hacer las dos cosas a la vez, ya que el texto se proyecta sobre un espejo situado exactamente delante de la cámara.

Existen dos tipos de teleprompter, los presidenciales o también llamados de pódium y los de cámara:

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Un ejemplo de teleprompter de pódium.
  • Los teleprompters de pódium o presidenciales son aquellos que se utilizan para los eventos en los que se tiene un orador al frente de una audiencia en vivo. En estos casos se puede posicionar al orador en un estrado para referirse a la audiencia. El pódium puede estar totalmente centrado respecto del escenario o también en un extremo de él. En ambos casos, el teleprompter siempre le facilita al orador la lectura y el contacto con su audiencia. En este caso el teleprompter será alineado para la lectura correcta, debe ser colocado de 1.5 a 2 m del orador, con una inclinación del espejo a 45º para que pueda leer sin problemas lo que el monitor en el piso refleje. Cuando el orador cambia su vista del espejo derecho al izquierdo (por ejemplo), "baña" con su mirada 90º de audiencia al centro.

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Si un orador debe leer, es mejor que lea dos espejos levantando su mirada, en vez de unas tarjetas en su atril bajando la mirada. 
  • En el caso de los teleprompters cámara son ocupados para grabaciones de programas de televisión, cápsulas de vídeo, noticieros y muchas otras aplicaciones para televisión, además de emplearse también en producciones corporativas para mensajes, cursos de inducción y vídeos en general. Este tipo de teleprompters son montados sobre un trípode que soporta una plataforma en la que se monta espejo, monitor y cámara. El espejo de características especiales, del lado de la cámara es traslúcido y del lado del conductor es reflectivo.
No sirve cualquier espejo para un teleprompter, estos son de fabricación especial y su relación reflectividad/traslucidad debe ser 70/30 o 60/40 con un espesor de 3 mm y super transparentes para que el diafragma de la cámara, no detecte la presencia del espejo o en todo caso solo reduzca 1/3 o 1/2 paso de diafragma. La plataforma debe tener adaptadores para cualquier tipo de cámara, sea una handycam o una Arri 635.

Los programas de trabajo o software son los que nos permiten importar los discursos o guiones que le da nuestro orador o conductor, los hay muy sencillos o tremendamente sofisticados. Hoy en día, un programa de trabajo se puede operar desde un teléfono móvil pero para una producción de video o cinematográfica o un discurso ante una audiencia en vivo, se requiere de un programa de trabajo potente que nos dé la posibilidad de importar textos tan grandes como la producción lo requiera en cuestión de segundos y adicionalmente que tenga la potencia para hacer todas las modificaciones en el programa mismo, sin tener que salir de él para modificar la fuente, tamaño, color o edición en general. Para una producción profesional hay que usar un software profesional.








miércoles, 14 de enero de 2015

Padcaster: Haga de su tableta un móvil Production Studio


El Padcaster es un marco de aluminio en el que introduces tu iPad, lo enroscas al trípode, soporte de hombro o steadycam, y te permite grabar con iPad vídeo como si de una cámara o incluso un estudio de grabación se tratase, aprovechando la buena calidad en la grabaciones que este aparato ofrece.

Realmente el Padcaster es un marco o iPad Case estupendo, ya que te permite añadir un montón de accesorios como luces, micros, brazos para iPhones, etc… Todo ello gracias a la cantidad de agujeros para tornillos estándar de vídeo y foto que posee. 

Incluso lleva incorporado el llamado lenscaster, que es un soporte que permite poner objetivos de 72mm adaptables a 58 mm, y así tener más flexibilidad que con el simple objetivo de la tableta.

Con los accesorios conectados podrás usarlo en un trípode, montaje al hombro o algún otro tipo de apoyo, pero el marco ancho y pesado que posee, es lo suficiente robusto - aunque no demasiado pesado - para valerse por sí mismo para dar una buena toma o visualización con estabilidad añadida. 

Además, el tamaño y el peso de la trama hace que las  imágenes tomadas a mano sean más cómodas, ya que le da un mejor agarre, y más apoyo.

Y que gracias al inserto de uretano seguro y flexible te permite fácilmente ajustar tu iPad en el Padcaster - un ajuste que además es perfecto para la protección del mismo -, la confianza y la grabación continua on-the-go.


Aunque la idea original para el Padcaster era como apoyo del equipo videográfico, su diseño versátil y funcional ha inspirado a utilizarlo en una variedad de maneras que ni siquiera fueron imaginadas en su planteamiento inicial. Y que además de su función ya explicada, se puede utilizar como un teleprompter (Para apoco la conferenciantes y chuleta de guión); y como una jaula para cámaras réflex digitales, tan de moda últimamente en las grabaciones cinematográficas. 


O ataviado con luces LED, conectado para ver la televisión en la cama, y ​​en el asiento trasero de un coche... e incluso se puede usar como ayuda a educadores en las aulas.



En definitiva, un soporte de lo más flexible y a la vez estable, para darle a nuestras grabaciones con el iPad una aire de lo más profesional y obtener unos resultados asombrosos.


domingo, 28 de diciembre de 2014

Nuevo Cortometraje: EL NACIMIENTO DE JESÚS EN LA REDONDA de Miguel Angel Crespo

Casualidades de la vida, lo que empezó como una simple distracción, acabó convirtiéndose en uno de los cortometrajes más divertidos que hemos realizado.

En esta ocasión, los amigos del rodaje nos juntamos en otro proyecto que si bien en un primer momento fue un tanto improvisado, al final resultó de lo más elaborado y con una participación plenamente activa de todos los integrantes.

Es cierto que el lugar no era el idóneo para una grabación con todos los requisitos que ésta conlleva; pero el momento y la época del año lo requerían... y en pos de ello, hubo que lidiar con el sonido de fondo de un bar repleto de gente hasta la bandera; y de unos actores que esta vez si que eran la primera vez que se ponían delante de una cámara para hacer un proyecto así.

Pero bueno, el caso era echar un rato y realizarlo... y al final se consiguío. Espero que os guste: el corto y las tomas falsas que no tienen desperdicio; os garantizo risas aseguradas...






miércoles, 17 de diciembre de 2014

TASCAM DR-60D: un grabador de cuatro pistas pensado para cámaras DSLR

Este grabador de cuatro pistas de estado sólido utiliza preamplificadores HDDA de altas prestaciones y conversores AD, todo ello en un equipo robusto pero ligero.



Para aquellos cineastas y videreporteros que se decantan por el uso de cámaras DSLR pero que siempre encuentran en la grabación de audio una de las principales limitaciones de estas cámaras, Tascam cuenta ahora con su nuevo grabador DR-60D. Este grabador de cuatro pistas de estado sólido utiliza preamplificadores HDDA de altas prestaciones y conversores AD, todo ello en un equipo robusto pero ligero.


Este dispositivo se ajusta cómodamente en cualquier cámara o en cualquier plataforma, y grabará hasta 24bit 96kHz de audio de alta calidad directo una tarjeta SD/SDHC. Los profesionales de la DSLR tienen a su disposición 2 entradas ¼”-XLR combo Micro/Línea, 1 entrada de Micro de 3,5mm, cámara IN, Cámara OUT, LINE OUT y salida de auriculares. Las dos entradas XLR combo proporcionan un conveniente Phantom Power +48V y la entrada de micro de 3,5mm provee de bias voltaje.


El DR-60D usa el más que popular interfaz de usuario de Tascam y dispone de controles externos para las operaciones más habituales. La estructura del cuerpo, las teclas blandas y los diales han sido diseñados específicamente para ayudar a eliminar el ruido de manejo. Los múltiples modos de grabación incluyen; grabación de 4 canales, autograbación y el modo “Dual Record Safety Track”. El modo Dual-recording permite grabar dos archivos simultáneamente a dos niveles distintos, mientras que el Auto-recording permite activar/descativar la grabación a un determinado nivel. El modo pre-recording, por su parte, ofrece grabar dos segundos de buffer antes de que la grabación sea activada.





Principales Características 

  • Grabación a tarjeta SD/SDHC hasta 32Gb.
  • Grabación de 4 pistas simultáneamente.
  • Modos e grabación: Mono, stéreo, dual mono, dual stereo, 4-canales.
  • Formatos de grabación: 44.1/48/96kHz 16/24bit (WAV/BWF).
  • Previos TASCAM HDDA.
  • Niveles ajustables independientemente para canales 1L, 2R y 3- 4.
  • 2 entradas XLR/TRS +4dBu nivel de línea y Pahntom Power (24 o 48VDC en XLRF).
  • Conector CAMERA OUT para salir del mezclador de la DR-60D (ganancia ajustable).
  • Conector CAMERA IN para monitorización desde la cámara.
  • Salida de Línea de alta calidad y auriculares ajustable independientemente.
  • Salida de auriculares de 50mW/ch.
  • Socket de montaje en trípode (debajo) y tornillo para montaje en DSLR (arriba).
  • Asas para proteger la pantalla que pueden ser usadas para cinturón.
  • Teclas de goma suave para una operación silenciosa.
  • Tecla HOLD para evitar actividad accidental.
  • Botón QUICK para acceso rápido a varias funciones.
  • Pantalla LCD de 128×64 pixeles retro iluminada.
  • Conexión USB 2.0 para trnasferencia de archivos de alta velocidad.
  • Cable Mini USB incluido
  • Opera con baterías 4-AA, con adaptador de corriente AC (no incluido) o por USB.
  • Control remoto dedicadocon Jack para el RC-10 o el footswitch RC-3F (no incluido).
  • Mezclador interno con controles PAN y LEVEL.
  • Filtro pasa-bajos (40/80/120Hz).
  • Limitador (1/L y 2/R pueden ser linkados).
  • Función delay para ajuste de distancia de micro (hasta 150ms).
  • Función de decodificación M-S.
  • Generador de tono claqueta.(AUTO/MANUAL).
  • Duración seleccionable de tono de claqueta con 4 posiciones (0.5/1/2/3 segundos, cuando se autogenera).
  • Selector de generación de tono claqueta. 3 posiciones: OFF/HEAD/HEAD+TAIL, cuando autogenerado)
  • Los archivos de grabación pueden nombrarse de forma automática con una palabra o una fecha.
  • Función Jump back y play.
  • Equalizador para reproducción y ajuste de alineación para mejorar la percepción de presión.
  • Función Resume para memorizar la posición de reproducción antes de que la unidad se apague.
  • 99 Marcadores (MARK) para cada pista de audio.

jueves, 27 de noviembre de 2014

SISTEMAS DE AUTOFOCO - PASIVO

Los sistemas de autofoco pasivo, son sistemas más evolucionados que los activos, y los que equipan normalmente tanto las cámaras fotográficas réflex digitales (llamadas tipo DSLR – Digital Single Lens Reflex) como las de vídeo de gama media/alta. La determinación de la distancia de enfoque se efectúa tras un análisis computerizado de la imagen misma. 

Proporcionan mucha mayor precisión en el enfoque de las imágenes.

Hoy día, el pasivo es el sistema de autofoco más extendido. Las dos técnicas fundamentales en las que se basa son la comparación de fases y la medida del contraste. Para un correcto funcionamiento del autofoco pasivo se requiere una iluminación suficiente y un objeto con cierto relieve. El problema se soluciona mediante una luz auxiliar que ilumine el motivo.

En las cámaras analógicas (de película) tipo SLR, el sensor del sistema de autofoco se basaba en un sistema muy simple de CCD de tipo lineal que fijaba su atención sobre el contraste obtenido en píxeles contiguos. El CCD de control de foco era típicamente de forma rectangular (una simple barra) conteniendo unos 200 píxeles y se ubicaba en posición central. La luz procedente de la escena incidía en esta barra sensor y el microprocesador observaba los valores de contraste entre píxeles contiguos.

Cuando la escena está desenfocada, los píxeles adyacentes tendrán intensidades similares; entonces el
microprocesador hará moverse el mecanismo de enfoque y observará de nuevo las intensidades de los píxeles; si la diferencia no mejora retrocederá hasta encontrar el punto de máxima diferencia. Es en este punto donde la imagen resultará correctamente enfocada.


En la imagen superior (desenfocada) se aprecia el pequeño rectángulo rojo que corresponde a los CCD del sistema de autoenfoque típico en una cámara fotográfica SLR. Este rectángulo, ampliado, resultaría como se muestra en la imagen inferior. La diferencia de intensidad luminosa entre píxeles adyacentes es baja.


En la segunda imagen, enfocada, el patrón obtenido por el CCD corresponde a la figura inferior enmarcada en rojo, con la máxima diferencia de intensidad entre píxeles contiguos.

En las cámaras fotográficas SLR, el sistema pasivo de autoenfoque solía basarse en el detalle vertical, como se muestra en estas imágenes.

Cuando el sujeto carecía de elementos verticales (un paisaje marino, una pared lisa, por ejemplo) o se giraba 90º la cámara para tomar una fotografía vertical, el sistema autofoco encontraba mayores dificultades. Para paliarlo, las réflex analógicas de alta gama solían tener una combinación de sensores horizontales, verticales y oblicuos. En las cámaras de fotografía digital basadas en sensores matriciales que utilizan este sistema, es posible aprovechar la información obtenida en los píxeles
centrales.

En las cámaras de vídeo el sistema funciona de manera similar, tomándose la muestra de intensidades sobre una parte de los píxeles del CCD o CMOS, usualmente sobre los colocados en el centro del visor (algunas cámaras muestran, con un recuadro sobre el visor, qué parte de la imagen está siendo analizada a efectos de determinar el foco). El control del enfoque se realiza a partir del análisis de la energía de la señal recibida en esos sensores, moviendo el servomotor de enfoque hasta que se obtiene una señal en la que aparecen rápidas transiciones.

Los sistemas pasivos de autoenfoque tienen sus ventajas e inconvenientes.

Ventajas:

1. No son engañados por vidrios, rejas, elementos brillantes, etc.

2. Pueden trabajar sobre sujetos colocados a cualquier distancia.

Inconvenientes:

1. Necesitan luz para poder analizar una imagen. Mientras que los sistemas activos (ultrasonidos e infrarrojos) son capaces de enfocar en la oscuridad, los pasivos son inoperantes si no existe una iluminación mínima.

2. Igualmente, necesitan un mínimo de contraste; el autoenfoque se encontrará con serias dificultades frente a imágenes planas y carentes de detalle (una pared blanca, un objeto grande y de color uniforme).