martes, 18 de agosto de 2015

CONCURSO: A el mejor proyecto de guión de largometraje...

Dirigido a guionistas, directores o productores noveles que no hayan estrenado con anterioridad un filme
La convocatoria, que finaliza el próximo 3 de septiembre, premiará con 5.000 euros a los dos mejores proyectos
Telefónica Studios y JamesonNotodofilmfest quieren fomentar la creación artística y ponerla al servicio de los nuevos talentos audiovisuales a través de una nueva convocatoria estival: El Premio "Telefónica Studios - En busca de la próxima generación del cine".

Guionistas, directores y productores noveles que aún no hayan estrenado un largometraje podrán participar en esta convocatoria hasta el próximo 3 de septiembre y optar a uno de losdos premios dotado con 5.000 euros.

Todas las personas interesadas deberán enviar un tratamiento de un largometraje con diez páginas de extensión como máximo y una escena dialogada que sea representativa de la historia que se quiere contar. Ambos documentos deberán ser enviados junto al Currículum Vitae al correo electrónico premiotelefonicastudios@notodo.com

Los 16 mejores proyectos, de entre todos los recibidos, serán valorados por un jurado profesional compuesto por el guionista Jorge Guerricaechevarría (El día de la bestiaLas brujas de ZugarramurdiCelda 211), el director Javier Ruiz Caldera (Spanish movie, Tres bodas de más, Anacleto: agente secreto) y dos de los responsables de Telefónica Studios, Axel Kuschevatzky (El secreto de sus ojosRelatos SalvajesRegresión) y Gabriel Arias-Salgado(Las aventuras de Tadeo Jones,Torrente 5: operación EurovegasPalmeras en la nieve).

Además, los autores de los 16 proyectos finalistas tendrán que exponerlos en un pitch ante el jurado para que puedan valorar qué dos historias merecen llevarse los dos premios de 5.000 euros.

Si quieres que la nueva generación de creadores lleve tu nombre, lee las bases y envía tu proyecto antes del 3 de septiembre.
      
   
      
  

viernes, 17 de julio de 2015

CONTRATO DE CESIÓN DE DERECHOS DE IMAGEN CINEMATOGRÁFICOS

Si nos disponemos a realizar un trabajo cinematográfico, el cual queremos publicar después y/o esperamos obtener una remuneración económica por el mismo, conviene atar algunos cabos antes de hacer la producción, vaya que después nos duela la cabeza, conque los actores no quieren que se los difundan públicamente, o quieran coger más tajada de lo acordado, si ven que la producción está generando ingresos.

Para ello, nada más sencillo que, firmar previamente un documento de cesión de derechos de imagen, vinculando ambas partes en lo referente a los mismos y 100% efectivo ante la ley. 

Aquí os dejo un borrador:

CONTRATO DE CESIÓN DE DERECHOS DE IMAGEN AUDIOVISUAL
                                                          _____________________________                                                                                   



En __________, a ____de____________________de 20__.

Por una parte Don/Doña ___________________________, con N.I.E n.º: ______________ y domiciliado en  _____________________________________________,     en adelante el productor audiovisual, y por la otra parte Don/Doña ____________________________________________ con N.I.E n.º: __________________ y domiciliado en ____________________________________________, en adelante el actor de figuración. Ambas partes mayores de edad y plenamente capaces, han convenido el siguiente contrato:

PRIMERO: El productor y el resto del equipo técnico realizará un _____________ titulado “______________________”. En dicho film se mostrará la imagen personal y la voz del actor.

SEGUNDO: Por el presente instrumento el actor autoriza al productor audiovisual, así como a todas aquellas terceras personas físicas o jurídicas a las que el productor pueda ceder los derechos de explotación sobre su obra audiovisual, o parte de las mismas, a que indistintamente puedan utilizar todas los registros audiovisuales, o partes de los mismos en las que el actor aparezca con su imagen propia y su voz.

TERCERO: Esta autorización no tiene ámbito geográfico determinado por lo que el productor audiovisual y otras personas físicas o jurídicas a las que este pueda ceder los derechos de explotación sobre la obra audiovisual, o partes de las mismas, en las que intervenga el entrevistado, podrán utilizar esas obras, o partes de las mismas, en todos los países del mundo sin limitación geográfica de ninguna clase.

CUARTO: La autorización se refiere a la totalidad de usos que puedan tener la obra audiovisual, o partes de la misma, en las que aparece el actor, utilizando los medios técnicos conocidos en la actualidad y los que pudieran desarrollarse en el futuro, y para cualquier aplicación.

QUINTO: La autorización no tiene límite de tiempo para su concesión ni para la explotación de la  obra audiovisual, o parte de las mismas, en las que aparece el actor, por lo que la autorización se considera concedida por un plazo de tiempo ilimitado.

SEXTO: Según lo convenido, el actor recibirá una remuneración de _______ euros, como pago de la totalidad de su trabajo.


Firma del Actor                                                         Firma del Productor           











Como veis, es un sencillo documento, que más adelante os puede librar de más de un dolor de cabeza.

miércoles, 17 de junio de 2015

EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

En cinematografía, el director de fotografía es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas y de video; generalmente para la realización de películas, videos musicales, series televisivas, así como trabajos publicitarios, documentales y películas industriales. Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.

Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros miembros del equipo, como el director artístico, maquillador, diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.

Un director de fotografía es 33% artista, 33% técnico y 33% productor. Es parte de la creación artística puesto que toma decisiones que afectan directamente al resultado del film. Tiene una parte de técnicos a su cargo, porque es uno de los máximos responsables de entender y usar la tecnología de rodaje (ya sean cámaras, focos, grúas…) y finalmente es productor, porque administra una ingente cantidad de recursos (técnicos y económicos) y principalmente marca el tiempo de rodaje (junto al ayudante de dirección).

El director de fotografía es también el jefe del equipo de cámara y el responsable último del mismo.

En televisión, lo más usual es que el director de fotografía trabaje dentro del estudio pero también puede trabajar en exteriores.

SUS FUNCIONES PRINCIPALES SON:

PREPRODUCCIÓN

  • Investigación y desarrollo de los diseños conceptuales
  • Discutir con el director el acercamiento estético hacia el guión
  • Analizar el guión como un todo
  • Analizar la estructura de guión
  • Analizar los personajes, sucesos y cosas concretas que sucedan en la acción
  • Diseñar el estilo y acercamiento visual al proyecto
  • Plantear al director ideas
  • Llegar a un consenso estético general con el director
  • Llegar a un consenso estético general con el diseñador de producción (vestuario, maquillaje…)
  • Hablar y desarrollar primeros protocolos con el departamento técnico (sean especialistas de técnicas concretas o la postproductora)

DISEÑO Y INVESTIGACIÓN

  • Concretar requerimientos de presupuesto
  • Visitar y aprobar localizaciones
  • Hacer mapas de dirección del sol (sunpath) para las localizaciones
  • Comprobar la meteorología
  • Comprobar tablas de mareas si rodamos cerca del mar
  • Consensuar con el departamento de arte los planos de los decorados
  • Ver coches, atrezzo especial, barcos, miniaturas o cualquier elemento de arte que nos pueda interesar para nuestro trabajo


INVESTIGACIÓN TÉCNICA Y DESARROLLO

  • Consensuar con la postproductora el workflow de postproducción
  • Hablar con el montador para plantear como se va a hacer el offline y si se va a aplicar al mismo algun tipo de corrección previa
  • Visitar las empresas de servicios
  • Explorar nuevos equipamientos y aprender como funcionan
  • Pedir a las empresas de servicios que fabriquen piezas o equipamiento especializado si es necesario
  • Crear un documento con los settings básicos de rodaje para las diferentes situaciones
  • Consultar con el director y ayudar con los storyboards, si estos existieran
  • Discutir y negociar con el equipo de arte la presencia de luces “reales” en set que usaremos como fuente de iluminación
  • Diseñar el mapa de luces y instalación en plató con el gaffer

IMPLEMENTACIÓN

  • Enseñar al equipo a usar equipo que no conozcan
  • Visitar localizaciones y platós con dirección y plantear plan de rodaje
  • Hacer una lista de material especial que tenga que usarse únicamente días concretos y consensuarlo con la dirección de producción
  • Hacer un listado de días de eléctricos extras o técnicos especiales que se tengan que necesitar y consensuar con dirección de producción
  • Hacer un listado de material “virgen” que se va a usar. Tarjetas de rodaje, discos duros de backups.
  • Regularmente contactar con el resto de jefes de equipo para contestar y plantear dudas
  • Mediar entre departamentos que puedan tener conflictos
  • Comprobar como se mandan los materiales si hay que mandarlos al extranjero o viajes largos
  • Visitar los ensayos de los actores. Familiarizarse con ellos
  • Plantear abiertamente posibles problemas de rodaje a producción y dirección
  • Rodar material a ser reproducido por monitores en set

TESTS

  • Rodar tests de estilo visual
  • Rodar tests de fotogenia con los actores principales
  • Rodar tests de cámara y ópticas
  • Rodar tests de maquillaje y vestuario
  • Rodar tests de efectos especiales o procesos poco habituales
  • Etalonar tests, verlos en pantalla grande si procede
  • Hacer tests de stress al equipo informático
  • Hacer un workflow COMPLETO con la postproductora de principio a fin para probar la cadena técnica

RODAJE

  • Consultar con el ayudante de dirección el plan del dia y la orden de trabajo
  • Ver ensayo (teatrito) de la escena a rodar
  • Plantear con el director los planos a rodar
  • Escoger ópticas y componer imagen, mostrarselo al director para que de el OK
  • Discutir con el operador de cámara y equipo de grip la composición y el movimiento (si lo hubiera)
  • Consensuar en que momento se inician los movimientos
  • Ajustar luz y cámara con los dobles de luces
  • Asegurarse de que se han hecho suficientes planos para que se pueda editar
  • Trabajar con el ayudante de dirección la figuración de fondo


ILUMINACIÓN

  • Diseñar una iluminación que refuerce el guión de manera narrativa y dramática para cada set/localización
  • Iluminar a cada actor de manera especial que apoye y refuerce el trabajo de interpretación
  • Asegurarse que el tono general ayuda a contar la historia
  • Hacer un diseño de luz optimizado para no perder excesivo tiempo entre tomas
  • Trabajar con arte para corregir errores de decoración en set o cambiar elementos
  • Exponer la cámara para cada toma en los valores que creamos necesarios
  • Consensuar con eléctricos si hay cambios de luz en toma y en que momento deben hacerse

PREPARACIÓN

  • Comprobar posibles problemas de sonido
  • Trabajar posibles dificultades con otros departamentos
  • Hablar con el departamento de efectos si hay acciones, especialmente centrados en la seguridad del equipo de gente
  • Prevenir cámaras adicionales requeridas para escenas de acción
  • Comprobar fehacientemente la seguridad del set
  • Mostrar al director la imagen para hacer ajustes finales
  • Hacer un ensayo con los actores protagonistas antes de rodar.

FOTOGRAFÍA

  • Supervisar la imagen global de la escena
  • Aprobar o corregir tomas, pedir repetir una si se cree que esta mal, consensuado con el director
  • Comprobar parametros y hacer ajustes para la siguiente toma
  • Rodar fondos si fuera necesario para efectos

PAPELEO

  • Definir el primer setup del día siguiente despues de comer
  • Comprobar que el foto fija/making of hacen bien su trabajo y facilitarles el mismo
  • Comprobar que al script le llega toda la información necesaria desde cámara
  • Asegurarse de que el parte de cámara se hace correctamente
  • Intentar que se completen todos los planos previstos para el día
  • Preparar posibles set ups de dias venideros
  • Comprobar que todo el equipo de fotografía tiene copias de los listados de las casas de alquiler
  • Ser responsable de cambios y dificultades en la producción técnica
  • Responder preguntas al equipo
  • Hacer una visita diaria al equipo de producción para revisar que todo esté en orden
  • Comprobar que se retorna el material que no sea de uso diario


FORMACIÓN

  • Enseñar a actores noveles las técnicas cinematográficas (llegar a las marcas, tamaño de los planos, ópticas, cómo se mueve la cámara…)
  • Hacer demostraciones técnicas a dirección y jefes de equipo de posibilidades de rodaje con equipos nuevos
  • Enseñar al equipo de fotografía a usar equipos nuevos

CONTINGENCIAS

  • Si el director por algun problema no puede acabar el día de rodaje, finalizarlo en su lugar
  • Si el segundo operador no puede acabar el día de rodaje, suplirlo

POSTPRODUCCIÓN

  • Discutir y estar pendiente de los procesos de postproducción que incluyan imagen rodada a parte de las unidades de rodaje (fondos, efectos…)
  • Preparar LUTs de trabajo para el offline con el colorista
  • Etalonar la película
  • Etalonar los trailers y avances de promoción

CONTROL DE CALIDAD

  • Mostrar etalonaje y consensuar con dirección
  • Aprobar internegativo, interpositivo (en el caso de 35mm)
  • Aprobar copia final en formato de exhibición (DCP, 35mm)
  • Revisar master para televisión HD/SD
  • Revisar master para Bluray/DVD
  • Revisar master para distribución online
  • Ajustar correcciones de color para cada medio si fuera necesario
  • Revisar como se va archivar el material
  • Aprobar los cambios de formato de relación de aspecto de la película (versiones 16:9, 4:3…)
  • Llamar regularmente a la postproductora para comprobar que todo está en orden
  • Revisar y comentar dailies regularmente (al final de cada día preferiblemente) con los jefes de equipo
  • Revisar todo el material rodado por segundas unidades
  • Asegurarse de que se realizan las copias de seguridad pertinentes
  • Seleccionar el equipo de rodaje (2a unidad, eléctricos, equipo de cámara, grip)
  • Seleccionar las empresas de servicios y hablar con ellos del proyecto
  • Supervisar y testear cualquier elemento no convencional que se haya solicitado
  • Revisar los planos de los platós para elementos móviles (paredes, techos…)
  • Comprobar como se van a montar luces en el set
  • Visitar todos los sets (platós y naturales) con el resto de jefes de equipos y discutir necesidades
  • Comprobar paletas de colores con arte y vestuario
  • Ver las propuestas de maquillaje y peluquería y consensuar estilos
  • Crear listas de equipo técnico (luz y cámara)


PUBLICIDAD

  • Dar soporte a la campaña de promoción de la película

RESTAURACIÓN

  • Estar disponible para futuras restauraciones

Normalmente el equipo de fotografía está formado por:

  • Director de fotografía u operador: Jefe de equipo de iluminación y cámara.
  • Operador de cámara o segundo operador: Opera la cámara y compone el plano.
  • Ayudante de cámara o foquista: Organiza, revisa y vela por el buen funcionamiento de la cámara, además de distribuir la profundidad de campo durante el plano.
  • Auxiliar de cámara: Mano derecha del Ayudante. Carga y descarga los chasis de película.
  • Meritorio de cámara: Hace labores de apoyo al equipo de cámara.
  • Asistente de vídeo: Maneja e instala el vídeo, el combo y los monitores.
  • Gaffer: o Jefe de eléctricos. Lleva a cabo técnicamente la iluminación con su equipo de electricistas; iluminación que es diseñada por el director de fotografía. El gaffer selecciona los equipos convenientes para llevar a cabo la iluminación, Pre-ilumina escenas, realiza las visitas a locaciones o scouting, etc.
  • Eléctricos: Colocan los elementos de iluminación como y donde dice el jefe de eléctricos o gaffer.
  • Jefe de maquinistas: Coordina a los maquinistas que llevan el travelling, grúa, charriot, etc.
  • Maquinistas: Son los encargados de manipular dollys, grúas y otros soportes de cámara.
  • Foto fija: Realiza fotografías con varios propósitos como son el registro documental del rodaje o fines publicitarios. Comúnmente se lo conoce también como «Leica» debido a que antaño desempeñaba su labor con cámaras fotográficas de dicha firma, dada la peculiaridad de que sus objetivos estaban marcados con valores T de diafragma al igual que las cámaras cinematográficas (realmente pertenece al equipo de producción y no al de cámara).

martes, 9 de junio de 2015

ADIESTRAMIENTO DE PERROS PARA EL CINE Y LA TELEVISIÓN

Son los llamados perros-estrella, los vemos aparecer en anuncios publicitarios, en películas o en series de televisión y actúan delante de las cámaras como un actor más. Pero enseñar a un perro para que haga determinados movimientos en un estudio de grabación es una de las tareas que se desarrollan con éxito, gracias a la paciente mano de adiestradores expertos.

Un perro nunca podrá estar lo suficientemente entrenado para la industria del cine, la televisión o incluso para una sesión de fotos.Los perros que se convierten en estrellas de la pantalla grande o chica comienzan desde temprana edad, a partir de las ocho semanas, con un entrenamiento riguroso, en donde los ejercicios de obediencia son premisa para asegurar su camino a la fama.

Desde abrir la puerta de una nevera hasta realizar un baile moderno. Así son los perros de cine, auténticos filones de espectáculo que, gracias a sus actuaciones estelares, nos llenan de sorpresa y admiración. Muchos de ellos han conseguido forjarse auténticos imperios y nombres de fama por los que serán recordados siempre. Un alto porcentaje de público une a la raza San Bernardo el nombre del travieso Beethoven, mientras que cualquier Collie que veamos por la calle tiene que llamarse casi obligatoriamente Lassie y, además, ser una verdadera heroína.


De lo que muy pocos tienen conciencia es del gran equipo de profesionales que existe detrás de cada movimiento del can. Son muchos los trucos que puede llegar a aprender y a poner en práctica, pero si hay algo de lo que estar seguro, es de que por si solo sería incapaz de obedecer órdenes e, incluso, de aguantar focos, repeticiones de secuencias o el trato con el resto del reparto.

La elección de la raza

A la hora de elegir al candidato canino ideal, se recomienda trabajar sobre un perro que ya haya sido entrenado antes puesto que así se ahorra mucho tiempo y dinero. Ejemplares completamente entrenados para hacer trucos casi increíbles: encender y apagar la luz, vaciar la lavadora y tender la ropa, jugar al fútbol, bajar cremalleras, etc. La labor comienza con la elección de la raza, puesto que existen algunas que tienen mayor predisposición y obediencia que otras. Así pues, la selección es el primer paso y uno de los más importantes.


Para cine se piden cualquier raza de perro. No hay favoritos. La demanda es muy mezclada. El entrenamiento se ha de ajustar al temperamento del perro en cuestión y sus características"".

Un trabajo planificado

Las necesidades que puede tener una productora pueden ser básicas o, por el contrario, muy complicadas. Cuando se trata de una producción en la que el perro es la estrella indiscutible, como puede ser una película donde sea el protagonista, Se recomienda una planificación exhaustiva para poder entrenar al animal con tiempo y sin prisas. Es importante contactar un entrenador especializado ya en las primeras fases de la producción si la tarea es complicada, ya que el perro ha de ser localizado y entrenado específicamente para esta producción.


Localizar a un cachorro de la raza deseada y adiestrarlo para el papel que interpretará debe planearse con antelación, ya que hay que evaluar varias camadas para identificar a un cachorro con el potencial de aprender las tareas necesarias. A un perro se le enseña físicamente todo aquello que es capaz de hacer: un ejemplo fue que diez perros de diez razas distintas tuvieron que estar sentados cada uno en su silla como si fueran personas descansando en un bar, charlando uno con los pies cruzados, otro con el codo en la mesa, otro fumando un cigarrillo, etc.

Camino a la fama

Una vez que los perros forman parte de algún rodaje, una de las mayores dudas que tienen sus dueños es si su adorable compañero se encontrará bien cuidado dentro del set de grabación. En Estados Unidos, por ejemplo, existen asociaciones específicas que velan por la seguridad de los animales que trabajan en la industria del entretenimiento. Este tipo de organizaciones ayudan a mantener a los perros a salvo, ya que garantizan que los productores, directores y otros no presionen a los entrenadores para poner en peligro la seguridad de los animales.

Consejos para el adiestramiento de perros
  • Si piensas entrenar a tu perro toma las cosas con calma sobre todo si tu mascota es nueva en la familia. Lo mejor en esos casos es que se introduzca en un espacio neutral, respetando, si así lo fuese, el lugar del primer animal. En ese sentido, nunca coloques al recién llegado en la cama favorita de tu otra mascota y asegúrate de dar la misma atención a todos ellos para que no se sientan que están siendo reemplazados.
  • El mejor momento para empezar con el adiestramiento de perros es cuando tienen aproximadamente ocho semanas de edad. Durante esa etapa los cachorros suelen ser más receptivos a las indicaciones y los propietarios, por lo tanto, están en mejor posición para crear y reforzar el buen comportamiento.
  • En caso de que quieras usar un collar de entrenamiento, lo mejor es comenzar con un collar de nylon o de cuero. Ten en cuenta algo muy importante, por lo general un entrenador calificado, durante el entrenamiento, hace mucho más correcciones con el tono de voz que con un collar.
  • Es un hecho que cualquier entrenador profesional puede entrenar a un perro, pero su propietario, que es la persona que vive bajo el mismo techo con el animal, tendrá que reforzar la formación ya que al igual que sucede con cualquier curso de educación, para tener éxito se debe practicar y hacer la tarea. Además, recuerda: la mayoría de los problemas de comportamiento de los animales domésticos son el resultado de una falta de coherencia y disciplina en el hogar. Al igual que los niños, los perros deben conocer sus límites.
  • Por otro lado, para que tu mascota sea requerida dentro de la industria del cine y la televisión además de presentar un entrenamiento avanzado, capacidad para aceptar comandos y tener una personalidad amistosa deberá demostrar mantener gran atención en medio de múltiples distracciones.
  • La alimentación también es un punto importante que todo propietario debe tener en cuenta. Una dieta equilibrada según la raza y edad de tu perro asegurará su desarrollo y preservará su salud previniendo enfermedades. Lo mejor es programar comidas regulares una o dos veces al día. De esa manera se puede controlar la ingesta de alimentos y se evita conductas inapropiadas, como puede ser mendigar comida mientras alguien de la familia se encuentra comiendo.
  • Otro aspecto que también merece gran atención es el ejercicio de las mascotas. Incorporar un régimen regular no puede faltar dentro de la vida de tu perro. Una caminata diaria es una de las tantas actividades que contribuyen a mejorar el bienestar y la salud de tu perro.
El papel del entrenador

El perro estará apoyado continuamente y hasta el final de la filmación, en su entrenador personal. Gracias a su conocimiento del comportamiento canino, el entrenador enseñará a trabajar al perro según ciertas señas, a repetir las tomas todas las veces que sea necesario, a relacionarse con los actores, a estar tranquilo ante la presencia de desconocidos y ante el desarrollo de escenas que podrían asustarle, etc.


La colaboración entre los responsables de la producción debe ser una de la máxima a seguir. De esta forma, se consultarán las tareas futuras y susceptibles de ser enseñadas y se ajustarán los tiempos de aprendizaje para que se ajusten a los periodos del rodaje y a su aparición en las escenas. Existen tareas que el perro asimila de forma más rápida que otras, pero cualquier cosa que esté dentro de las posibilidades del mismo puede ser aprendida y filmada.

lunes, 18 de mayo de 2015

DAVID CRONENBERG - BIOGRAFÍA

David Paul Cronenberg, nació el 15 de marzo de 1943 y es un director y guionista canadiense con ascendencias alemanas y holandesas. Su padre era el periodista Milton Cronenberg y su madre la pianista Esther Sumberg. Su hermana es la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg, colaboradora habitual en sus películas.

Como cineasta comenzó rodando cortos en los años 60. Debutó como director de largometrajes en la misma década al filmar “Stereo” (1969), película de bajo presupuesto y experimental de ciencia-ficción convertida actualmente en pieza de culto.

Su segundo film, también de culto, fue la cinta distópica “Crimes Of The Future” (1970), historia de ambiente post-apocalíptico.
Acudió al centro público Harbord Collegiate Institute de Toronto antes de estudiar Literatura en la universidad de la misma ciudad.

El cine de autor de Cronenberg es una obsesión por mutar, transformar o experimentar con el físico humano en vínculo con la perturbación psicológica de sus personajes.


Es uno de los principales exponentes de lo que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la transformación física y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la "nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo orgánico.

En sus películas, usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas en el género fantástico, principalmente a través del horror y de la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros. Junto a John Carpentery a Wes Craven se le ha llegado a considerar dentro de un grupo denominado de "las tres C" del cine de horror contemporáneo.


Durante los primeros años 70 trabajó principalmente en producciones televisivas. Su revelación cinematográfica internacional se produjo con “Vinieron De Dentro De…” (1975), mezcla de terror, ciencia-ficción y sátira que produjo Ivan Reitman (“Cazafantasmas”).

Más tarde estrenó con Marilyn Chambers “Rabia” (1977), de nuevo con Reitman colaborando en producción y con algunas de sus constantes temáticas: mutación, experimento científico fallido, enfermedad, tecnología.


Durante su carrera, sus películas han seguido una progresión definida, un movimiento del mundo social a la vida interior. En sus primeras cintas, experimentos científicos modificaban cuerpos humanos, lo cual daba lugar a alteraciones en el sistema social. Cronenberg siempre ha dicho que sus películas deberían ser vistas "desde el punto de vista de la enfermedad"

David Cronenberg se ha casado en dos ocasiones. La primera con Margaret Hundson, con quien tuvo a su hija Cassandra. Estuvieron juntos entre 1970 y 1977. Su segunda mujer es Carolyn Zeifman, con quien ha tenido a su hija Caitlin y a su hijo Brando.

Filmografía

Largometrajes


  • Stereo (1969)
  • Crimes of the Future (1970)
  • Vinieron de Dentro de... (1975)
  • Rabia (1977)
  • Fast Company (1979)
  • Cromosoma 3 - The Brood (1979)
  • Scanners (1981)
  • Videodrome (1983)
  • La Zona Muerta (1983)
  • La Mosca (1986)
  • Inseparables (1988)
  • Almuerzo al Desnudo (1991)
  • M. Butterfly (1993)
  • Crash (1996)
  • eXistenZ (1999)
  • Spider (2002)
  • Una Historia de Violencia (2005)
  • Promesas del Este (2007)
  • Un método peligroso (2011)
  • Cosmopolis (2012)
  • Maps to the Stars (2014)

Cortometrajes y episodios de TV

  • Transfer (1966, cortometraje)
  • From the Drain (1967, cortometraje)
  • Tourettes (TV) (1971)
  • Secret Weapons (TV, episodio de la serie Programme X) (1972)
  • The Victim (TV, episodio de la serie Peep Show de la CBC) (1975)
  • The Lie Chair (TV, episodio de la serie Peep Show de la CBC) (1975)
  • The Italian Machine (TV, episodio de la serie Teleplay de la CBC) (1976)
  • Camera, episodio de Short 6 (2001)
  • At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World, episodio de Chacun son cinéma (2007)

Como actor


  • Into the Night (1985)
  • Nightbreed (1990)
  • To Die For (1995)
  • Last Night (1998)
  • Resurrection (1999)
  • Jason X (2001)

domingo, 3 de mayo de 2015

Medio Doblón... de Miguel A. Crespo.

Tenemos nuevo libro...



SINOPSIS:

Varios factores hicieron zarpar al general José Fernández de Santillán de Portobelo el 28 de mayo de 1708 con rumbo a Cartagena; que aun conociendo las intenciones de los corsarios ingleses, se acercaba el tiempo de los huracanes en el Caribe y debía precipitar su salida hacia la misma y después hacia La Habana para regresar a España. Su misión, transportar el oro de las indias para financiar a la corona. Su dotación, una impresionante flota compuesta por los últimos galeones de la armada, entre ellos el San José y el San Joaquín del almirante Miguel Agustín de Villanueva.

El 8 de junio avistaron las islas de San Bernardo. Pero la escuadra del comodoro inglés Charles Wager les estaban esperando en una planificada emboscada; y a las tres de la tarde comenzó una suave brisa que colocó a cada buque en sus puestos de combate. El navío Expeditión fue directo en busca del San José, abriéndose paso a cañonazos hasta encontrarse a unos trescientos metros de distancia cuando le lanzó la primera andanada. Con intenciones claras de asaltar el inglés disparó al velamen y al timón mientras se acercaba; cuando el español equivocadamente, ordenó virar para zafarse del castigo pero no lo consiguió. Los dos navíos se acercan hasta unos metros y el barco pirata se prepara para el abordaje; cuando a las siete y media de la tarde, y ya de noche, el San José estalla en mil pedazos, perdiéndose con él uno de los más impresionantes botines no descubiertos hasta la fecha; y del que sólo consiguió salvarse: ...medio doblón.

Genero: Piratas, Aventuras, Historica.

Formatos disponibles: 

Versión impresia
- 228 Paginas, Fresada vertical, Formato A5, Portada a Color.
+ Ficheros adjuntos en el CD-Rom:
Epub - Ebook Reader (Compatible con la mayoría de lectores digitales)
Mobi - Formato Kindle de Amazon.
Pdf - Adobe Reader, PCs y Dispositivos Móviles compatibles.
Lit - Microsoft Reader (Windows Mobile y Phone Mobile compatibles)
Mp3 - Soporte multimedia.


Libro electrónico (Ebook):

Versión digital: Todos los archivos incluidos en el CD-Rom. (Descargables)





Además con la Versión Impresa
El CD-Rom del Audio-libro



Que incluye ficheros:


Para el...


Libro electrónico

Disponible en los formatos de:

Impresión - 228 paginas, Fresada vertical, Formato A5, Portada a color.

y Digital, para libros electrónicos.
  • Epub - Ebook Reader (Compatible con la mayoría de lectores digitales) 
  • Mobi - Formato Kindle de Amazon.
  • Pdf - Adobe Reader, PCs y Dispositivos Móviles compatibles. 
  • Lit - Microsoft Reader (Windows Mobile y Phone Mobile compatibles)
Más información y venta en...  www.mediodoblon.jimdo.com

Son solo 10 o 6 Eurillos (Según formato), y os hará pasar un buen rato... os lo garantizo.

Espero que les guste...

lunes, 13 de abril de 2015

EDITA VIDEO DIRECTAMENTE EN YOUTUBE


Edita y monta tus vídeos on line en tu canal de YouTube para combinar, añadir, recortar y personalizar tus piezas y así mejorar las características visuales de tus vídeos para hacerlos más atractivos.

Con el Editor de vídeo, puedes:
  • Combinar varios vídeos e imágenes que hayas subido para crear un vídeo nuevo
  • Recortar tus fragmentos para personalizar su duración.
  • Añadir música a tu vídeo a partir de una biblioteca de pistas aprobadas.
  • Personalizar fragmentos con herramientas y efectos especiales
Puedes abrir el editor en http://www.youtube.com/editor.

Con estas herramientas, puedes combinar fragmentos para crear vídeos nuevos y publicarlos en YouTube con un solo clic.


  • Dirigite al vídeo que has subido y que quieres editar y pulsa en el botón de Editar vídeo.
  • Cuando lo hayas pulsado verás las opciones para retocar el vídeo, con el original y el producto resultante de esos cambios en paralelo. 
  • Tienes opciones rápidas de retoque, como por ejemplo Recortar que te permite cortar el vídeo por donde más te interese o diferentes opciones de cambios de color o de contraste.


Para ir al Editor de vídeo:
  • Inicia sesión en tu cuenta de YouTube.
  • Haz clic en el botón Subir vídeo situado en la parte superior de la página.
  • Haz clic en Editar en la parte derecha de la página de subidas, debajo de "Editor de vídeo"
¿Cómo añadir fragmentos?

Todos los vídeos que subas se añaden automáticamente al Editor de vídeo y pueden utilizarse como fragmento. En un proyecto para crear un vídeo nuevo puedes añadir hasta 50 fragmentos y 500 imágenes.

Aquí se explica cómo añadir un fragmento de vídeo o una imagen.

En la esquina superior izquierda del editor, encuentra el fragmento o la imagen que quieras añadir. Haz clic en el icono de la cámara para explorar las imágenes.

Mueve el ratón sobre el fragmento fragmento o la imagen que quieres añadir y haz clic en el botón +.
O bien, arrastra el fragmento o la imagen hacia la parte inferior de la línea temporal, situada en la parte inferior del editor, donde figura Arrastra vídeos aquí para empezar a editar cuando comiences un proyecto nuevo.

Recortar, alargar y o cortar fragmentos...

Cuando el fragmento se encuentre en la línea temporal, puedes personalizar su duración.
  • Recortar: mueve el cursor sobre los bordes del vídeo en la línea temporal para reducir la duración de tu fragmento. Arrastra los controles deslizantes hacia el centro del vídeo para reducir la duración.
  • Alargar: arrastra los controles deslizantes desde el centro del vídeo para alargar la duración. Si alargas a un punto más allá de la duración original del vídeo, el vídeo se repetirá.
  • Cortar/fragmentar: los fragmentos se pueden cortar en partes. Mueve el ratón sobre el vídeo y haz clic en el icono de tijeras para que aparezca el marcador de fragmento. Mueve esto a la posición en la que quieras hacer el corte y haz clic en el botón de tijeras para cortar el fragmento.
Personalizar y añadir efectos.

Si pulsas sobre el botón Efectos, YouTube te mostrará una serie de máscaras para crear efectos sobre la imagen. Puedes elegir las que mejor se adapten a tus necesidades concretas.



Aquí te ofrecemos algunos ajustes y mejoras que puedes hacer en los fragmentos.

  • Rotar: gira el vídeo 90 grados.
  • Efectos: aplica las mejoras de vídeo para corregir el color, estabilizar la imagen y añadir filtros
  • Texto: aplica una superposición de texto en el fragmento
  • Cámara lenta: modifica la velocidad a la que se reproduce el fragmento.
Mueve el ratón sobre un fragmento para que aparezca cualquiera de estas opciones.

¿Cómo añadir música y personalizar el volumen?

Personalizar el volumen



Puedes establecer el nivel de volumen de cada uno de los fragmentos de tu proyecto. Pasa el cursor sobre el fragmento en la línea temporal y busca la barra de volumen. Ajústala para bajar el volumen del fragmento o pista de música.

Añadir música

También tienes la opción de añadir audio a tus piezas. Para ello haz clic sobre el botón deAudio y crea pistas gratuitas que te pueden ayudar a enriquecer tu vídeo. Navega por las opciones que YouTube te ofrece y pulsa sobre ellas para oír el resultado en la pantalla que se abrirá en la parte inferior.


Puedes añadir una nueva pista de audio a tu vídeo. Haz clic en el botón de nota musical de la parte superior izquierda del editor para que aparezca la biblioteca de canciones previamente aprobadas de YouTube.
  • Para explorar las pistas, busca o filtra por artista y género. Cuando hayas encontrado una canción que te guste, arrástrala hasta la cronología. Puedes añadir varias pistas a un proyecto, basta con arrastrar la canción a la línea temporal.

Las canciones, a diferencia de los fragmentos, no pueden superponerse.

Solo pueden ir una detrás de otra.
  • El audio de una pista añadida se superpondrá al audio original de tus fragmentos de forma predeterminada. Para personalizar el volumen al que se reproducirá una pista de audio sobre tus fragmentos, ajusta el control de volumen hacia el extremo derecho del nombre de la pista hasta que alcances el nivel deseado.
Cuando hayas terminado de crear tu proyecto, haz clic en Publicar para subir el proyecto. Comprueba el Gestor de vídeos para aplicar otros cambios.

jueves, 12 de marzo de 2015

COMPONENTES DEL SONIDO

El sonido tiene sus propias características y cualidades que va hacer que los equipos de registro de audio en las grabaciones puedan hacerlo con una mayor o menor fidelidad. Por ello es conveniente tener en cuenta las características de éste y sus distintos componentes, para poder así manejarlo mejor.





LAS ONDAS DE AUDIO TIENEN CUATRO CARACTERÍSTICAS:


•FRECUENCIA.

Es el número de vibraciones completas por segundo que realiza el sonido y se le conoce como CICLO.
La medida de estas vibraciones se realizan en HERTZIOS (1 HZ)



VOLUMEN.

Son los sonidos muy altos o muy bajos producto de las vibraciones que serán aumentadas o reducidas dependiendo de la persona.



TONO.

Es el aumento de las vibraciones del sonido y que puede ir de una frecuencia alta a una frecuencia baja o viceversa.






FASE.

Se refiere al desplazamiento relativo en tiempo entre dos sonidos y se mide en grados. 1 Ciclo = 360º





Estas formas de llamar a los sonidos están comprendidas como sigue:

LA VOZ.

Se refiere al lenguaje hablado de las personas o protagonistas de nuestra historia.



EL SONIDO AMBIENTAL.

Se extiende a todo tipo de sonido producido por la naturaleza o por las personas.



LA MÚSICA.

Abarca todo tipo de música que conocemos interpretado por las voces de las personas o por instrumentos musicales.

LOS EFECTOS SONOROS.

Son todos aquellos que no son producidos de forma natural, sino que han sido creados especialmente para resaltar un momento en nuestro vídeo.





Y EL SILENCIO.

Es parte del lenguaje audiovisual. Tiene mucha carga emotiva y nos produce sensaciones diversas.






REGISTRO DE AUDIO EN LA CÁMARA DE VÍDEO

• Para que el cámara pueda monitorear el sonido captado por el micrófono como realmente se está produciendo, es necesario utilizar los auriculares o headphones.



• Las cámaras de vídeo, tanto de nivel semiprofesional como las profesionales, registran el audio por dos canales separados; Derecho e Izquierdo o Right y Left.



 El micrófono incorporado de la cámara puede ser unidireccional, omnidireccional o micrófono zoom.




lunes, 16 de febrero de 2015

CREANDO PERSONAJES PARA GUIONES

A ningún escritor de guiones o de cualquier otra obra, le gusta tener que detenerse a mitad de camino y empezar todo de nuevo porque un personaje de relleno de pronto decide dar un paso al frente y tomar el mando de la historia.

Y es que el creador no tiene otra forma de conocer a sus personajes que ponerlos una y otra vez en toda clase de situaciones absurdas y ver cómo se las arreglan para salir de ellas. Un personaje encarna los conflictos de una película, lleva adelante la trama, y sobre su cabeza pesa el deber de hacer contacto con el publico.

Así que cuando comenzamos a imaginar una historia, usualmente lo primero que se nos viene a la cabeza es la urgencia de responder a una pregunta básicas:

¿Quién serán ellos?

Y es que nada más comenzar a escribir; y al poco tiempo de verlos interactuar, nos enamoramos perdidamente de ellos. Es entonces cuando corremos el riesgo de perder la perspectiva; y en lugar de darles el espacio para desarrollarse y evolucionar, los idealizamos. El resultado: héroes, heroínas y villanos demasiado prematuros.


Además, cuando una cinta no gusta, la crítica suele dirigir sus primeros hachazos al apartado de construcción de personajes: que si están carentes de vida, que si son de cartón pintado,  o inverosímiles, o demasiado subrayados, aguados, vacíos... etc... O sea, un desastre.

Si se tiene la intención de estropear una trama, es muy fácil comenzar por sus personajes: 
  • Sin protagonistas fuertes, no hay argumento que pueda suscitar suficiente interés para sostener la película. 
  • Sin secundarios interesantes, los principales también se caen.
  • Ningún espectador termina de leer un libro o de ver una película; si no puede identificarse con al menos uno de los protagonistas, eso es así.
Por eso es necesario aprender a escuchar a nuestros personajes, conocerlos lo más íntimamente posible, y no utilizarlos como meros vehículos de una trama.

Así es que vamos a crear unos personajes que enganchen y que tengan consistencia; y para ello vamos a seguir una serie de pasos básicos:

  • Investiga a fondo a tus personajes. No te conformes con un nombre y un color de ojos. Debes saberlo todo acerca de ellos. Su vida anterior, sus aficiones, sus secretos, sus debilidades. Probablemente usarás un solamente un poco de esa información en la historia, pero te aseguro que todo ese conocimiento profundo acaba transparentándose en la película de una manera u otra, dotándola de una mayor intensidad.
  • Los interpretes son seres sociales; y siempre estarán definidos por su propio entorno. (aunque tu personaje sea un ermitaño, necesitará primero de un grupo de personas de las cuales apartarse). Puedes comenzar estudiando tu propia vida social, ¿de qué manera te relacionas con la gente? ¿Te vinculas de la misma manera con tus abuelos que con tu mejor amiga que con tus compañeros de la clase de yoga? Si consigues transmitir esas diferencias a través de la escritura, tus oportunidades de lograr personajes en tres dimensiones aumentarán considerablemente.
  • Humaniza a tus individuos, sobre todo a los no humanos; por ejemplo, en las novelas en las que aparecen vampiros, demonios, dragones, licántropos y otros seres similares. Sin embargo, no podría decir en qué se diferencian sus sentimientos de los de una persona común y corriente, más allá de lo obvio. Esto ocurre porque un escritor debe humanizar a sus personajes, cualquiera sea su naturaleza. Es la única manera en que, como espectadores, podemos sentir verdadera empatía por ellos.
  • Expón sus contradicciones. Una forma excelente de dotar a un personaje de humanidad es manifestar su prodia discordancia. Un héroe que se contradice a cada paso, que lucha por mantener su propia estupidez a raya, es un héroe que nos despertará más simpatía e interés que el típico hombre de acero que nunca se cuestiona a sí mismo. Deja que esos desacuerdos internos afloren de manera natural y verás cómo tus personajes ganan rápidamente en espesor dramático.
  • Transforma al figurante. Un protagonista completo y bien logrado no puede salir de la historia igual que como entró. Si después de lo que vive no hay un cambio profundo en su manera de entender y relacionarse con el mundo, algo no anda bien. Siempre debería existir una curva de aprendizaje, un viaje interior que lleve al personaje de una situación inicial de relativa comodidad a un nuevo estado de cosas en el que ya no pueda volver a ser el mismo de antes.
  • Complícale la vida; y por supuesto, situalo en el medio un montón de obstáculos y dificultades que afrontar, sino para que hemos hecho todo lo anterior.


Crear personajes memorables es una de las tareas más apasionantes a la que un escritor puede dedicar sus esfuerzos. Y la que más recompensas te rendirá en el largo plazo. Piensa, si no, dónde estaría ahora Cervantes sin su Don Quijote y Sancho.