martes, 5 de agosto de 2014

¿QUÉ SON LOS ELEMENTOS Y GRUPOS DE UN OBJETIVO?





Habitualmente oímos hablar de la construcción óptica de los objetivos, las lentes que los componen y los grupos en los que se organizan los elementos internos, aspectos que determinan su calidad óptica, pero pocas veces tenemos ocasión de ver cómo son por dentro con más detalle. Sigue leyendo y conoce todo lo que debes saber sobre la construcción de tu objetivo.
Samyang, a diferencia de otros fabricantes, muestra en su página oficial la construcción de sus objetivos y por primera vez desvela secciones reales de tres de ellos: el 8mm, el 24mm y el 85mm. De este modo es posible apreciar cómo están dispuestos los elementos y grupos en su interior, factores clave para conseguir la luminosidad y la calidad de imagen características de la marca surcoreana.
A continuación haremos un breve repaso sobre qué son y qué importancia tienen tanto los elementos como los grupos internos de los objetivos, así como las aberraciones que evitan para conseguir resultados óptimos. También explicaremos las características del recubrimiento UMC presente en la mayoría de sus sobjetivos y el NCS, el nuevo recubrimiento de alta tecnología incorporado por la firma en sus últimos lanzamientos para comprender mejor cuáles son sus funciones y las ventajas que suponen.

El problema

Los primeros objetivos fotográficos disponían de tan solo una lente capaz de hacer converger todos los haces de luz aproximadamente en un mismo punto, de manera que a su paso impresionaban la imagen sobre un material fotosensible. Este es el principio de la distancia focal que se define como el espacio que queda entre la lente y el lugar donde se cruzan los rayos de luz. Este sistema tan sencillo compuesto por un solo elemento óptico, denominado menisco, produce innumerables problemas de aberraciones y nitidez, ya que no es capaz de hacer que los rayos converjan exactamente en el mismo punto.

La solución: elementos y grupos de un objetivo

Los elementos

Las lentes presentan siete tipos de aberraciones: esférica, cromática, cromática lateral, coma, astigmatismo, curvatura de campo y distorsión curvilínea. Para corregirlas, y lograr un mejor rendimiento óptico que proporcione al objetivo una mayor calidad de imagen y mejora del contraste, los ingenieros que diseñan cada focal incorporan un mayor número de lentes de manera que consiguen contrarrestar estos efectos indeseados.
En la actualidad un objetivo se compone de una serie de lentes pulidas con diferentes radios de curvatura construidas con cristales especiales de gran homogeneidad y con tratamientos químicos específicos.
Los grupos

Las lentes de un objetivo se reúnen a su vez en grupos específicos para combatir más eficientemente cada una de las aberraciones. Estos grupos combinan lentes convergentes (más anchas en el centro que en los bordes) con lentes asféricas (no circulares) y divergentes (más anchas en los extremos).
Estos juegos de lentes tienen la propiedad de ir redirigiendo el haz de luz de forma más precisa, con lo que una óptica de múltiples elementos bien construida terminará dejando pasar la luz con un comportamiento muy similar al que lo haría una sola lente, pero con la ventaja de haber corregido todas las aberraciones y maximizado la nitidez del conjunto.
La calidad de los cristales empleados y el número de lentes incorporadas son los dos factores que configuran la calidad de un objetivo, y también su precio. Es por esto que suele decirse que los objetivos con un mayor número de elementos y grupos, cuya diferencia de peso se nota sosteniéndolos en la mano, son los de mayor calidad óptica. Este es el caso de los objetivos Samyang, que incorporan un gran número de lentes de alta calidad y con tratamientos químicos específicos.

Recubrimientos

Otro aspecto a tener en cuenta en la construcción de los objetivos es el recubrimiento que incluyen en alguno de sus elementos para mejorar la calidad óptica.
Samyang incorpora en la mayoría de sus objetivos el recubrimientoUMC en todos sus elementos, un revestimiento multicapa antirreflectante que garantiza una tranmisión óptima de la luz. En el caso de los objetivos para cine, los índices están dispuestos en paralelo al eje óptico de la lente para facilitar la lectura del enfoque y la escala de apertura.
En los últimos lanzamientos (12mm y 10mm) la marca ha introducido un nuevo recubrimiento: el NCS o recubrimiento de nano cristales, que cuenta con un factor de reflexión menor al UMC y que proporciona una mejor transmisión de la luz y un mayor contraste.

Construcción óptica de los objetivos Samyang

Samyang 16mm f/2.0 ED AS UMC CS

El objetivo Samyang 16mm f/2.0 ED AS UMC CS se compone de 13 elementos distribuidos en 11 grupos. Incorpora una lente asférica de curvatura variable -especialmente útil en objetivos angulares y muy luminosos, como este- que es capaz de dirigir todos los rayos de luz hacia el mismo punto exacto a diferencia de las esféricas con curvatura constante. Una lente híbrida asférica, que además de contar con la particularidad de la anterior es capaz de sustituir varias lentes con el mismo resultado en calidad mejorando la relación calidad precio de los objetivos que la emplean. Y otro cristal ED (de dispersión extra baja) que se encarga de la corrección de las aberraciones cromáticas. Las lentes ED tienen la ventaja sobre las de fluorita de calcio que no son tan frágiles y son mucho más resistentes a los cambios de temperatura. Además la calificación UMC de este objetivo indica que las lentes han sido tratadas con múltiples capas antirreflectantes de muy alta calidad.


Samyang 16mm
Construcción óptica del  Samyang 16mm f/2.0 ED AS UMC CS
Samyang 8mm f3.5 UMC Ojo de Pez CS II

El ojo de pez Samyang 8mm f3.5 UMC CS II tiene una construcción óptica de 10 elementos dispuestos en 7 grupos, con un elemento asférico híbrido y con recubrimiento UMC multicapa en todos ellos.



El ojo de pez Samyang 8mm f3.5 UMC CS II incluye 10 elementos en 7 grupos

Samyang 14mm f2.8 ED AS IF UMC

El 14mm de Samyang está equipado con 14 elementos dispuestos en 10 grupos. Incorpora dos lentes ED con factor de dispersión bajo, dos elementos de lentes asféricas (incluyendo un elemento híbrido) y tres elementos con un alto factor de refracción.


Además, al igual que otros modelos de la firma, incorpora recubrimiento multcapa anti-reflectante UMC de alta calidad.


El Samyang 14mm f2.8 ED AS IF UMC tiene una construcción óptica de 14 elementos dispuestos en 10 grupos.

Samyang 85mm f1.4 AS IF UMC

La construcción óptica del Samyang 85mm f/1.4 AS IF UMC se basa en 9 elementos distribuidos en 7 grupos, con una lente asférica incluida. Incluye también el recubrimiento anti-reflectante multicapa UMC en todos sus elementos para mejorar la calidad del contraste y reproducir fielemente los colores.



Construcción óptica del objetivo Samyang 85mm f1.4 AS IF UMC: 9 elementos en 7 grupos.

domingo, 27 de julio de 2014

DE CÓMO EVITAR LA DISTORCIÓN DE GRAVES EN LAS SALAS DE PROYECCIÓN.

Un problema típico en algunas mezclas “de aficionados o principiantes” es que los sonidos pueden escucharse muy bien en la edición de la película, pero cuando se reproducen estas en un auditorio con el sonido reforzado en graves de los grandes y potentes altavoces de las salas, todo se enturbia y se forma una especie de distorsión por amontonamiento de graves que casi impide escuchar las demás frecuencias bajas con claridad, dando un sonido saturado espantoso.
¿Cuál es el término medio para realzar los graves con la ecualización, con el fin de lograr el sonido ideal? ¿Y en qué consiste la mezcla a base de cortes de graves en las pista? Vamos a contarte algunos trucos y recomendaciones que llevan funcionando años.

Algunos errores comunes:

Uno de los desafíos más complejos en la producción de audio consiste en lograr un sonido con una buena claridad; aunque también es algo fundamental el impacto con los graves. La situación que describíamos al principio suele ser la consecuencia de aplicar al sonido un realce en escalón de estos. Sin embargo, esa ecualización potencia todo el contenido por debajo de una cierta frecuencia, lo cual incluye a todas las frecuencias turbias tan graves que acaban afectando a todo el contenido en la gama baja del espectro audible.


En lugar de eso, es preferible aplicar un leve corte de graves (de sólo 1 a 2 dB) a partir de 80Hz, y luego realzar ligeramente la banda comprendida entre 80 a 110Hz
Damos por supuesto que las frecuencias exactas variarán de una banda sonora a otra, en función del sonido, pero ésa suele ser la gama más habitual de trabajo. Recuerda que el realce que apliques ha de ser muy moderado, sólo de 1 a 2 dB sobre una banda muy estrecha; suficiente para que destaque la parte más fuerte del espectro bajo, sin potenciar las otras frecuencias más turbias.
Por último, procura cortar graves a todos los sonidos que no los necesiten en las pistas independientes y durante la edición, así de sencillo y práctico. Sigue todos estos consejos y pronto notarás la diferencia.

jueves, 24 de julio de 2014

TRUCOS PARA LLORAR EN LOS RODAJES...

La definición del termino llanto o lagrimeo, se refiere por norma general y según el diccionario, al momento cuando alguien derrama lágrimas en reacción a un estado emocionado o emotivo.

Pero muchas veces hemos visto escenas en el cine realmente conmovedoras y nos preguntamos como consiguen los actores hacer una representación tan dramática llegando a soltar esas lágrimas tan realistas y autenticas sabiendo que lo que están haciendo, es sólo una simple figuración.

Pues bien, hoy vamos a explicar algunos trucos que utilizan los mismos para darle ese toque de interpretación a las escenas, utilizando varias técnicas bastante efectivas.

Básicamente, existen unos trucos sencillos que recomiendan las escuelas de interpretación y son éstas:
  1. METERSE EN EL PAPEL: Esta tecnica es la que realmente suelen hacer los buenos actores. O sea, introducirse en el personaje hasta sentir el dolor de verdad.
  2. RECORDAR UN TRAUMA EMOCIONAL: Como por ejemplo la muerte de un ser querido o un acontecimiento realmente triste hasta que surjan de manera espontánea las lagrimas.
  3. IMAGINAR UNA TRAGEDIA QUE AÚN NO HA SUCEDIDO: Esta es muy parecida a la anterior, pero imaginando un posible acontecimiento futuro, que no queremos ni pensar que pueda llegar a pasar.
  4. NO PARPADEAR: Manteniendo los ojos abiertos todo el timpo que se pueda, hasta que los mismos se irriten y lagrimeen por la reacción del ocular. Efecto que se potencia, si además miramos fijamente a una fuente fuerte de luz; y normalmente suelen bastar 40 segundos evitando el parpadeo, para que el ojo llore de forma natural.
  5. APLICAR MENTOL: Este sin duda es el truco más rápido y efectivo. El más comúnmente utilizado es el llamado Vicks VapoRub. Un ungüento de venta en farmacias y que normalmente se utiliza para despejar las fosas nasales y aliviar la congestión en estados de gripe o resfriados. Pero que aquí y muy hábilmente colocado debajo de los ojos y bajo la nariz, provoca un escozor e irritación en las glándulas lacrimales y una mucosidad propia de los llantos más realistas en cuestión de segundos.
Así es que ya sabéis... o lloráis, o lloráis de otra forma; pero el papel lo tenéis que realizar si queréis ser auténticos actores de interpretación. Que cada cual busque su técnica... y a actuar.

domingo, 13 de julio de 2014

SEIS TRUCOS PARA HACER CINE SIN PASTA.

Te decimos las claves para que el –poco– dinero no sea una excusa a la hora de hacer una realización cinematográfica. Unos sencillos trucos y consejos, para que con muy poco presupuesto... puedas llevar a cabo tu realización.


 1. Haz una película corta   
Hay películas de 80 y de 180 minutos: la tuya debería ser de las primeras. A menos páginas de guión, menos días de rodaje. Sintetiza tu historia.

 2. Haz la película que te dé la gana  
Estás invirtiendo todo tu tiempo, esfuerzo y dinero (y seguramente también los de los demás), ¿vas a ceñirte a las convicciones? ¿Tu protagonista tiene que ser un 30% más empático o el punto de giro del segundo acto ha de aparecer 10 páginas antes? Tranquilo, ya llegarán esos proyectos llenos de concesiones, ahora rueda la película que te gustaría ver.
 3. Trabaja con lo que tengas  
Construye tu historia a la medida de las localizaciones y los medios de los que dispones. No intentes que alguien atraviese una pared si puede rodearla: no te empeñes en que tu peli parezca más cara, porque acabará pareciendo cutre. Los espectadores buscan otra cosa en tu historia.


 4. Trata bien al equipo  
Esto debería servir para cualquier tipo de producción, pero siempre hay algún idiota que lo olvida. Sé amable con la gente y hazles partícipes del proceso creativo: si lo mejor que te llevas en el cine de bajo coste es la experiencia, trata de que ésta sea la mejor posible para todos. Un equipo motivado rinde más y mejor.
 5. Sé un líder  
Nada hace perder más el tiempo que un director que no sabe lo que quiere. Trae los deberes hechos: actores y técnicos esperan que alguien les guíe. Si te lo tomas menos en serio por tener un presupuesto pequeño, entonces no deberías ser director en ningún caso.


  6. Llega hasta el final  

No arrastres a la gente a una utopía si no estás determinado a completar tu película. Vale, Acaba lo que empieces.

En resumidas cuentas, se tu mismo y adaptate a los medios de los que dispones... tu imaginación es tu aliada, sacale provecho.


jueves, 26 de junio de 2014

EL FUTURO DESCONOCIDO...



"El futuro desconocido rueda hacia nosotros. 

Por primera vez lo afronto con un sentimiento de esperanza. 

Porque si una máquina, un terminator, 

puede aprender el valor de la vida humana, 

tal vez nosotros también podamos".




Lo dijo Linda Hamilton en Terminator II: El Juicio Final (1991 de James Cameron)

Las 5 Reglas de Oro de Jim Jarmusch


REGLA No. 1: "No hay reglas. Hay tantas maneras de hacer una película como cineastas potenciales. Es una forma abierta. Como sea, yo personalmente no sería capaz de decirle a nadie qué hacer o cómo hacer algo. Para mí es como decirle a alguien cuáles deberían ser sus creencias religiosas. A la mierda. Eso va en contra de mi filosofía personal – esto es más un código que una serie de reglas. Por lo tanto, olvídate de las “reglas” que estás leyendo en este momento y considéralas más bien simples notas para mí mismo. Uno debería hacer sus propias “notas” porque no hay una única forma de hacer nada. Si alguien te dice que hay una única forma, su forma, aléjate de él tan rápido como puedas, tanto física como filosóficamente." 





REGLA No. 2: "No te dejes agarrar de esos hijos de puta. Ellos no pueden ni ayudarte ni dejar de ayudarte, pero sí pueden detenerte. La gente que financia películas, distribuye películas, promueve películas y exhibe películas no son cineastas. No están interesados en permitir que los cineastas definan y dicten la forma en que hacen sus cosas, así que los cineastas no debemos tener ningún interés en permitirles dictar la forma en que se hace una película. Carga un arma si es necesario. 

Además, evita a los diletantes a toda costa. Siempre hay personas por ahí que sólo quieren meterse a hacer cine para volverse ricas, para volverse famosas o para tener sexo. Generalmente saben tanto de cómo hacer cine como George W. Bush de combate cuerpo a cuerpo." 






REGLA No. 3: "La producción está ahí para servir a la película. La película no está ahí para servir a la producción. Desafortunadamente en el mundo del cine esto se da casi universalmente al revés. La película no se hace para servir al presupuesto, al cronograma o a las hojas de vida de los involucrados. A los cineastas que no entienden esto deberían colgarlos de los tobillos y preguntarles por qué de pronto el cielo está para abajo." 





REGLA No. 4: "El cine es un proceso de colaboración. Tienes la oportunidad de trabajar con otros cuyas mentes e ideas pueden ser más fuertes que las tuyas. Asegúrate de que se mantengan enfocados en su propia función y no en el trabajo de alguien más, o será un desastre. Pero trata a todos tus colaboradores como iguales y con respeto. Un asistente de producción que está deteniendo el tráfico para que el equipo técnico pueda rodar un plano no es menos importante que los actores en escena, el director de fotografía, el director de arte o el director. Las jerarquías son para aquellos cuyos egos están inflados o fuera de control o para la gente que está en el ejército. Aquellos con los que eliges colaborar, si escoges bien, pueden elevar la calidad y el contenido de tu película a un nivel mucho más alto de lo que cualquiera hubiera podido imaginarse por sí solo. Si no quieres trabajar con otras personas pinta un cuadro o escribe un libro (y si quieres ser un maldito dictador parece que por estos días lo único que hay que hacer es meterse a la política…)." 





REGLA No. 5: "Nada es original. Roba de cualquier sitio que te llene de inspiración o alimente tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones intrascendentes, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, ríos, luces y sombras. Selecciona para robar solamente aquellas cosas que le hablen directamente a tu alma. Si lo haces, tu trabajo (y tu robo) será auténtico. La autenticidad es invaluable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo – celébralo si hace falta. En cualquier caso recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “De lo que se trata no es de dónde tomas las cosas, sino de a dónde las llevas”. 



domingo, 22 de junio de 2014

SLOW MOTION y TIME LAPSE en tus videos con RESPEEDR

¡Tus videos como nunca los has visto! Crea escenas a cámara lenta de hasta 1000 frames por segundo.


¿Tienes una action cam para grabar tus videos de deporte? con ReSpeedr puedes crear slow motion y time-lapse para modificar la velocidad en la que aparezcan las imágenes. Puedes crear efectos de cámara lenta y fast-forward ajustando la velocidad y la duración de los frames para ralentizar una escena y acelera luego para ganar en dinamismo.

Ideal para los videos realizados con cámaras de acción que suelen tener distorsiones provocadas por movimientos bruscos de la cámara. Elimina las distorsiones, el efecto rolling-shutter y los posibles fallos como el efecto “fantasma” o saltos de imagen ajustando la calidad de los fotogramas.

¿En qué consiste?


Con ReSpeedr, puedes crear efectos espectaculares en la posproducción sin necesidad de tener una cámara profesional que grabe en alta velociodad. Con grabaciones de 30, 60 o 120 imágenes por segundo (fps) puedes ralentizar escenas a super cámara lenta de hasta 1000 fps para mostrar detalles increíbles. Ahora puedes combinar efectos de slow motion y time lapse en grabaciones realizadas con cámaras de acción, cámaras réflex, télefonos móviles o las cámaras de video tradicionales.

Crea secuencias en slow motion con grabaciones de 30, 60 o 120 fps


Modifica la frecuencia de fotogramas por segundo de la grabación y crea un efecto de cámara super lenta simulando que se ha grabado a 1000 fps.


Combina slow motion y fast forward en un mismo video


Modifica la velocidad y la duración de los frames para ralentizar una escena y acelera luego para ganar en dinamismo.

Ajustar la calidad


Elimina las distorsiones y los posibles fallos como el efecto “fantasma” o saltos de imagen ajustando la calidad de los fotogramas.

¿Qué puedes hacer con ReSpeedr?


  • Cortar el video: Selecciona que partes te interesan y define los puntos de inicio y final con el cursor en la línea de tiempo.
  • Estabilizar el video: Ideal para los videos realizados con cámaras de acción que suelen tener distorsiones provocadas por movimientos bruscos de la cámara.
  • Corregir distorsiones de imagen: Elimina las distorsiones provocadas por vibraciones y el efecto Rolling-Shutter.
  • Visualizar lado a lado: Compara la versión original con la optimizada para ver los resultados finales antes de renderizar y exportar.
  • Compatible con todo tipo de cámaras: Compatible con grabaciones de cámaras de acción en todas las resoluciones existentes.
  • Exportar múltiples archivos: Carga varios videos a la biblioteca multimédia y exportalos en lote.

Tutorial: (En Inglés.)



Especificaciones técnicas


Procesador dual-core (ProDAD recomienda Intel Corei7 con 6GB de RAM)
2GB de RAM y 25MB de espacio libre en disco duro para la instalación
Windows 8.1, Windows 8, Windows 7, Windows Vista

Formatos disponibles

MOV, MP4



martes, 27 de mayo de 2014

CONSIGUE AYUDA PARA LA FINANCIACIÓN DE TU CORTOMETRAJE


JamesonNotodofilmfest Weekend otorga 1.800€ para la producción de proyectos de cortometraje en la actividad Zona Pitching
Zona One to One incluirá asesoramiento de proyectos por parte de grandes nombres de la industria audiovisual
JamesonNotodofilmfest Weekend se celebrará los próximos 13, 14 y 15 de junio en Cineteca de Matadero Madrid e incluye 72 horas de actividades relacionadas con múltiples aspectos de lo audiovisual y el sector cinematográfico.
En esta edición, nuestro Weekend se centra especialmente en apoyar a los jóvenes creadores a través de actividades de tutorización y también de ayuda a la financiación de proyectos.
Esta actividad está dirigida a directores, guionistas o productores que quieran recibir orientación profesional sobre sus proyectos audiovisuales, tanto en fase de desarrollo como ya producidos, por parte de un panel de 24 profesionales de la industria cinematográfica.

Cada participante que se inscriba tendrá un total de 4 citas de 25 minutos de duración cada una.

Los profesionales confirmados son los directores Manuel Gómez Pereira, Manuel Martín Cuenca, Imanol Uribe, Javier Fesser, Claudia Llosa, Fernando Franco y Paco Plaza; los productores Puy Oria, y Gonzalo Salazar – Simpson (ECAM); María Contreras (responsable ATRESMEDIA Cine) y José Luis Hervías, director general de Universal Pictures International; ls responsables de ficción televisiva Javier Pascual (TVE) y Susana Herreras (Canal +); los distribuidores Haizea G. Viana (Golem), Joan Sala (Cameo/Filmin ), Begoña Robles (Warner) y Daniel Bajo Rodríguez (Karma); y como representantes de los festivales de cine: Esperanza Luffiego (Festival Donosti-Industria), Ailton Franco (Festival Cortometrajes Río), Miguel Ángel Oeste (Festival de Málaga), y José Luis Cienfuegos (Festival de Cine de Sevilla).
La actividad está dirigida a directores, guionistas o productores, profesionales y amateurs,que tengan un proyecto de cortometraje que todavía no esté rodado. La organización del festival elegirá 12 proyectos de cortometraje para participar en Zona Piching. Los tres mejores recibirán una dotación económica de 600€ en concepto de ayuda a la producción. Y el mejor de esos tres ganadores podrá utilizar los medios técnicos de la ECAM para la postrpoducción de su cortometraje.
La actividad tiene dos fases: una de coaching (impartida por Quico Vidal) y otra de realización del pitch (ante el jurado profesional durante un acto abierto al público).
Zona Pitching está especialmente dirigida a aquellos directores o guionistas que tengan un proyecto de cortometraje sin desarrollar y quieran obtener financiación para su rodaje y producción.
Más información sobre el resto de actividades de JamesonNotodofilmfest Weekend:http://www.jamesonnotodofilmfest.com/weekend

      
   
  

martes, 20 de mayo de 2014

REGULACIÓN LABORAL DEL RODAJE TRABAJANDO CON NIÑOS.


EDAD DEL NIÑO   -   HORAS DE TRABAJO PERMITIDAS

Menos de 6 meses
2 Horas en el Plato, incluye: 20 minutos en cámara (#)

Total Tiempo incluyendo comida: 2 ½ horas

6 Meses - 2 Años
4 Horas en el Plato, incluye: 2 Horas en Cámara

Total Tiempo incluyendo comida: 4 ½ horas

2 Años - 6 Años
6 Horas en el Plato, incluye: 3 Horas en cámara

Total Tiempo incluyendo comida: 6 ½ horas

6 Años - 9 Años
8 Horas en el Plato, incluye: 4 Horas en cámara (*)

Total Tiempo incluyendo comida: 8 1/2 horas

9 Años - 16 Años
9 Horas en el Plató, incluye: 5 Horas en cámara (*)

(Días sin colegio: 7 Horas en cámara)

Total Tiempo incluyendo comida: 9 ½ horas

16 y 17 Años
10 Horas en Plató, incluye: 6 Horas en cámara (*)


(Días sin colegio: 8 Horas en cámara)

Total Tiempo incluyendo comida: 10 ½ horas

* Balance de tiempo gastado en educación (3 horas de colegio por día para niños de 6 - 18 años) y recreo

# Un Bebé no puede ser expuesto a una luz de más de 100 Footcandle de intensidad durante más de 30 segundos cada vez.

FOOTCANDLE (Unidad de Iluminancia)


Foot-candle; (Vela en Español) y abreviada fc, lm/ft2, o a veces ft-c; es una unidad de medida de iluminancia que no pertenece al Sistema Internacional de Unidades, pero es ampliamente usada en Estados Unidos para fotografía, cine, televisión, conservación luminosa, ingeniería de la construcción, etc. Una vela significa "el reparto de iluminación sobre una superficie equivalente a una candela, y a un pie de distancia".


Una vela puede definirse como la cantidad de iluminación que una superficie esférica de un pie de radio puede recibir si hubiese una fuente puntual uniforme de una candela en el centro de la misma. Alternativamente, se define como la iluminancia sobre una superficie de un pie cuadrado en el que hay un flujo uniformemente distribuido equivalente a un lumen.
Así, una vela es equivalente a un lumen por pie cuadrado, esto es, una vela es igual a 10,764 lux. Siendo la iluminancia inversamente proporcional a la distancia, una fuente de un lux provee menor iluminancia que una fuente de una vela. En la práctica, sea por ejemplo la medición de iluminancia dentro de una habitación, es difícil obtener un resultado con un margen de error menor al 10%, y por ello, resulta conveniente aproximar una vela a 10 lux, como es habitual en las industrias estadounidenses dedicadas a este rubro.

miércoles, 14 de mayo de 2014

MULTIPLEXAR Y DEMULTIPLEXAR ARCHIVOS AVI y OGM


En este manual se tratan los métodos para agregar, eliminar o extraer pistas (streams) de audio de un archivo AVI u OGM, así como también pistas de subtítulos cuando se trata de un OGM (los AVI no soportan esta última característica). El programa utilizado será el VirtualDubMod, que incluye herramientras dedicadas específicamente al manejo de streams. Es importante resaltar que estos pasos no suponen una pérdida de calidad del archivo, pues en ningún momento lo recomprimimos o convertimos de formato.

Descargar VirtualDubMod

Primeros pasos

Una vez abierto el programa, para cargar el archivo hay que ir a File -> Open video file. En los casos en que el audio sea VBR (por Variable BitRate), algo muy común en archivos con audio en formato MP3, aparecerá una ventana como la siguiente.


Indicando que detectó el audio VBR, y dando dos opciones, donde su elección dependerá de qué tipo de tarea se desee realizar con el audio. Esto es para evitar que se desincronice el audio. 
Si es para extraerlo en su formato original, por ejemplo MP3, obteniéndose así un archivo .mp3, se debe seleccionar No. 
Si en cambio se quiere obtener un archivo WAV con audio descomprimido PCM, entonces se elige Sí. 
Si no se va a tocar el audio para nada (por ejemplo cuando simplemente se quiera añadir una segunda pista de audio conservando la actual) hay que elegir No. 

Demultiplexación

Todas las herramientas necesarias se encuentran en el menú Streams -> Stream list. Para extraer una pista conservando el formato de compresión habrá que hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la misma y seleccionar Direct stream copy, para luego utilizar Demux y elegir dónde guardar el archivo de audio (de extension .mp3 o .ac3 por ejemplo, ya que se mantiene el formato original), y finalmente aguardar a que se complete el proceso. Es importante que, si se trata de audio VBR, se elija No en la ventana descrita anteriormente al cargar el archivo, en caso contrario se podría desincronizar el audio y el vídeo.


Si en cambio se quiere obtener un archivo WAV conteniendo audio descomprimido PCM, se debe hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la pista de audio y marcar Full processing mode, para luego usar la opción Save WAV. Si no se marca Full processing mode entonces obtendremos un WAV con audio en formato MP3, bastante inútil salvo algunos casos específicos.

Cuando el audio es MP3, puede darse el caso que al tratar de extraer a formato WAV dé un error: No audio decompressor could be found... Esto puede ser causado por una mala multiplexación del archivo original. Aquí hay dos opciones: se puede rodear el problema extrayendo en formato MP3 (sin descomprimir) como ya se explicó y pasarlo a WAV PCM con otro programa, como puede ser el BeLight; o bien luego de extraerlo volverlo a multiplexar, como se explica más adelante. Si el error mencionado se da con audio en otro formato, como AC3, entonces significa que falta el codec ACM adecuado, en este caso sería el AC3Filter ACM, incluido en el AC3Filter.

En el caso de tratarse de una pista de subtítulos, bastará con utilizar la opcion Demux y guardar la misma como un archivo de subtítulos en el formato que corresponda.

Para dejar el archivo AVI/OGM únicamente con vídeo, basta con seleccionar la o las pistas de audio y presionar Disablepara cada una, quedando tachadas. Luego cerrar Stream list y proceder a guardar como se indica más adelante. Si el archivo de origen fuera un OGM con audio OGG, una vez desactivado el audio puede ser guardado también como AVI.

Multiplexación

Se realiza también desde el menú Streams -> Stream list, utilizando en este caso el botón Add, y pudiéndose agregar una o más pistas de audio en varios formatos o subtítulos SRT, pero recordando que el tipo de contenedor AVI no soporta audio en formato OGG ni subtítulos seleccionables por más que estén disponibles para cargar, en cuyo caso el archivo deberá ser guardado como OGM. También hay que tener en cuenta que el audio que se esté agregando debe tener la misma duración que el vídeo para mantener la sincronización, pudiéndose producir desincronismo de todas formas.

Una vez agregado todo lo necesario, hay que asegurarse de que todo esté en Direct stream copy haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre cada pista, luego cerrar Stream list y seguir como se indica a continuación.

Guardando como AVI u OGM

En el menú Vídeo es importante seleccionar Direct stream copy, ya que no se busca modificar la compresión del vídeo de ninguna forma.


Luego hay que ir a File -> Save as, asegurarse de que esté desmarcada la casilla Dont run this job now..., y guardar el archivo como AVI. En el caso de haber multiplexado una pista de audio en formato OGG o un archivo de subtítulos SRT, guardar en formato OGM. Una ventana de progreso aparecerá para indicar el estado del proceso, que no debe demorar mucho.


Una vez acabe, se obtendrá un archivo AVI/OGM con vídeo pero sin sonido en el caso de estar deshabilitando el audio, o un archivo AVI/OGM con una o más pistas de audio si se estaba multiplexando.

Una última aclaración: el formato OGM no es compatible con la mayoría de los reproductores de salón, por lo tanto si el objetivo final es reproducir el archivo resultante en dicho dispositivo se debe usar AVI como formato de salida.

miércoles, 23 de abril de 2014

EL DIAFRAGMA Y SUS VALORES



El diafragma es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara, de forma tal que limita la cantidad luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura del diafragma se denominan apertura, y se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo.

Historia

El diafragma es la parte de la cámara que determina el tamaño de la abertura. En su forma más elemental, vista en las cámaras más antiguas, no era más que una placa perforada de diámetro fijo. Posteriormente, se adoptó un sistema consistente en un grupo de placas perforadas con distintos diámetros en forma de disco circular, que permitían variar la apertura mediante el cambio de dichos discos en frente del objetivo. Finalmente, el diafragma evolucionó hacia su estructura actual, que consiste en un conjunto de aletas, generalmente metálicas, que se mueven hacia adentro o hacia afuera, formando con sus extremos un agujero poligonal, cuyo diámetro define el valor de apertura; los más modernos utilizan aletas con perfil redondeado, lo cual produce un efecto más armónico en el desenfoque de la imagen resultante.

Diafragma y número f

La capacidad que tiene un objetivo para dejar pasar la luz se denomina luminosidad. Una de las maneras de indicar esta luminosidad es mediante la letra f que se define como la división de la distancia focal del objetivo por el diámetro de la abertura efectiva. Esta relación da lugar a una escala normalizada en progresión de: 1 - 1,4 - 2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 etc. El salto de un valor al siguiente se llama paso. El valor mínimo que puede tener el número f es 0,3. Aunque este valor es inalcanzable en la práctica.
Estrictamente hablando, el número f no depende de la distancia focal del objetivo, sino de la distancia a la que está el centro óptico (el nodo único de una lente delgada con la misma potencia que el objetivo) de la imagen que forma. Cuando el objetivo está enfocado "a infinito" esta distancia resulta ser la inversa de la potencia del objetivo (distancia focal). Por tanto al enfocar a otras distancias la luminosidad cambia, reduciéndose. Esta variación está minimizada para que quede dentro de un tercio de paso de la luminosidad teórica aportada por el número f. En cine sí se tiene en cuenta esta variación y se emplean dos números para indicar la luminosidad: el f y el t. El f es calculado y sirve para determinar la profundidad de campo. El t es el número f teóricamente correspondiente a la luminosidad real medida. Estos números no suelen diferir en más de un tercio de paso.


Diafragma y profundidad de campo

El diafragma afecta en gran medida la profundidad de campo. Cuanto más cerrado esté (mayor número f), mayor será la profundidad de campo. Cuanto más abierto esté (menor número f) más pequeña es la profundidad de campo. Este comportamiento es debido a que el ángulo que forman los extremos del diafragma con el punto en el plano enfocado con un f cerrado será un ángulo estrecho y permitirá posicionar los círculos de confusión en posiciones más alejadas del plano de enfoque tanto por delante como por detrás aumentando el espacio que se ve apreciablemente nítido.

Diafragma y nitidez

El tiene consecuencias directas también en la nitidez de la imagen. Con aberturas pequeñas (número f alto) la difracción aumenta afectando negativamente la nitidez. Con aberturas grandes se obtiene mayor nitidez pero en un área más limitada, debido a la pérdida de profundidad de campo. Aunque en teoría debería conseguirse mayor nitidez con aberturas grandes, en la práctica esto no es así, pues a aberturas mayores (número f pequeño), las limitaciones de diseño del objetivo conocidas como aberraciones, sobre todo las cromáticas, dominan sobre la abertura amplia y la nitidez empeora. Para objetivos antiguos, una regla práctica para obtener buena nitidez es situar la apertura de f/8 a f/11, con lo que además se consigue una buena profundidad de campo. Los objetivos más modernos suelen tener elementos múltiples y lentes especiales que corrigen las aberraciones, lo cual permite lograr mayor nitidez a números f más bajos, generalmente entre f/5.6 y f/6.3. El valor óptimo del número f para máxima nitidez es una característica propia de cada objetivo que los fabricantes no suelen publicar, pero que puede obtenerse haciendo pruebas a diferentes aperturas. Al punto óptimo de nitidez de un objetivo se le denomina "punto dulce".

Apertura del diafragma, valores ISO y la exposición en la grabación de vídeo


Siguiendo con los ajustes que afectan a la calidad final del vídeo con cámaras réflex vamos a hablar sobre la apertura del diafragma, la exposición y los valores ISO.



Aquí, vuestra experiencia en fotografía hace que prácticamente ya sepáis lo que debéis hacer. Y es que, si hay una ventaja para el fotógrafo que se introduce en el mundo de la grabación de vídeo, es su conocimiento sobre como la luz afecta a las imágenes.


La apertura del diafragma y los valores ISO


El diafragma ya sabemos que nos permite controlar la cantidad de luz que entra o no al sensor. Además, la apertura es inversamente proporcional a la profundidad de campo. Así, cuanto más abierto esté menor profundidad y viceversa.

Con la apertura de diafragma podremos jugar también a la hora de grabar vídeo, lo único que tenemos que tener en cuenta es que, según lo abramos o cerremos, no podremos compensar con un mayor o menor tiempo de exposición como haríamos en fotografía. Por tanto, si una vez fijada la velocidad de obturación y apertura de diafragma la escena está oscura tendremos que variar otros parámetros como los valores ISO para compensar.

El problema es que si aumentamos excesivamente los valores ISO estaremos metiendo demasiado ruido a nuestros vídeo. Por lo que mejor contar con alguna fuente de luz continua. Pero en el caso de no disponer de ella y necesitar variar los valores ISO hay una serie de detalles a tener en cuenta.

Lo primero es usar siempre múltiplos de valores ISO nativos. Es decir, si nuestra cámara es una Nikon podremos usar ISO 100, 200, 300, etc… sin pasar de 800. En Canon serían valores ISOmúltiplos de 160 (160, 320, 480,…) y así igual con el resto de marcas.

Y como hemos dicho, siempre intentando no superar el valor ISO 800. Valor que podríamos definir como máximo ya que a partir de ahí el ruido en el vídeo será excesivo. A continuación veréis un vídeo que a pesar de comparar el ruido en vídeo de dos cámaras Canon es suficientemente aclaratorio para ver como, según aumentamos la ISO también lo hace el ruido en el vídeo.

La exposición


Debido a que la grabación de vídeo no cuenta con un formato tipo RAW en el que no sufrimos compresión y mantenemos toda la info posible es importante cuidar la exposición. Ya que, correguir zonas sobreexpuestas o subexpuestas no será tan sencillo.

Normalmente los vídeos en exteriores suelen quedar sobre expuestos. Para evitarlo es interesante hacer uso de filtros de densidad neutra. En el interior, ocurre al contrario y la mayoría de vídeos quedan subexpuestos por lo que ahí aun siendo aconsejable el uso del filtro nos requerirá una iluminación adicional.

Por último, pese a buscar una exposición correcta es interesante instalar perfiles de color planos que nos permiten una mejor posproducción. Uno de los más usados es el perfil Techinicolor, sólo disponible para cámaras HDSLR Canon. La finalidad es conseguir el mayor rango dinámico posible.


Si no fuese posible su instalación entonces modificaríamos uno de los perfiles de forma manual para que quede lo más neutro posible e incluso con un tono “grisáceo” en la imagen (bajando contraste y saturación). No os preocupéis, en posproducción con el uso de esos perfiles o modificaciones podremos tocar la imagen y conseguir un resultado magnífico.