domingo, 14 de septiembre de 2014

SOPORTE DE HOMBRO PARA VIDEOCÁMARAS (HÁGALO USTED MISMO)


En cine y a la hora de realizar nuestras grabaciones, es importante la utilización de soportes o estabilizadores para evitar esos movimientos involuntarios que nuestro cuerpo y sobre todo nuestro pulso tienden a sacudir, haciendo que nuestros vídeos tengan un aspecto de lo más chapucero.

Para ello, aparte de los trípodes y otros estabilizadores de contrapesos que ya hemos visto en algunas entradas anteriores. A la hora de grabar cámara en mano, lo mejor es utilizar un soporte de hombro; que a la vez que nos dará movilidad, restara en la medida de lo posible esas temidas sacudidas.

En el mercado existen muchos artefactos para este menester, pero a veces su precio es prohibitivo para el aficionado amateur, puesto que son bastante caros. Por lo tanto, en la entrada de hoy, vamos a ver como con muy poco dinero y algo de maña, nos podemos construir uno propio que nos va a dar el mismo apaño y que nos va a costar una décima parte de lo que valen estos soportes en el mercado.

Para su construcción, nos vamos a valer de un material de uso común en fontanería, el PVC que por su ligereza, robustez, fácil manipulación, pegado solido y bajo coste, lo hacen ideal para nuestro proyecto.


Para ello necesitaremos comprar:

2 - Metros de tubo de PVC 40 de diametro.
1 - Bote de pegamento de PVC para tubería.
6 - Tes.
4 - Codos de 90 grados.
2 - Codos de 45 grados (Para darle un poco de inclinación a la parte del hombro)
1 - Placa metálica que cortaremos en función de donde la vayamos a poner.
5 - Tornillos, roscas de palometa y arandelas.
1 - Contrapeso. (Opcional, si queremos darle mas estabilidad y sujeción al hombro)

Precio aproximado sobre 15-20 Euros.

Opcional:

1 - Bote de pintura en aerosol = 1-2 Euros.
2 - Mangos de maneta para bicicletas = 6-10 Euros aprox.

Una vez adquiridos todos los materiales, procederemos a cortar las barras de PVC, según las medidas siguientes: (Con un cortador para tubos de pvc, o una sierra de calar)

8 piezas de 03.20 cm de largo
2 piezas de 30.50 cm de largo
2 piezas de 14.00 cm de largo
2 piezas de 09.00 cm de largo
1 piezas de 20.00 cm de largo
1 piezas de 05.00 cm de largo

Asegurarse de que todo está cortado a la longitud correcta, presentar y armar según la fotografía y el vídeo explicativo y a continuación, pegar.

Hacemos los agujeros para los tornillos y el contrapeso... y montamos la chapa perforada de sujeción para la cámara.

Y ya para finalizar, la pintura en aerosol, los mangos de la bici y alguna pegatina, nos darán un aspecto de lo más profesional.



miércoles, 10 de septiembre de 2014

BRIAN DE PALMA - BIOGRAFÍA


Brian Russell De Palma, nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, New Jersey. Y es un director de cine y guionista estadounidense.


Hijo de un cirujano. Desde muy pequeño tuvo afición por la física y la tecnología, por lo que se inició en la cibernética antes de descubrir el cine experimental en la Columbia University de Nueva York. Ya siendo estudiante participó en teatro y realiza sus propios cortometrajes. 

Casado y divorciado en tres ocasiones, la primera con Nancy Allen de 1979 a 1983; la segunda de Gale Anne Hurd de 1991 a 1993 y la tercera de Darnell Gregorio-De Palma de 1995 a 1997. Es padre de dos hijos: Piper y Lolita de Palma.

Sus comienzos fueron una serie de cortos rodados con una cámara de 16 milímetros comprada en una casa de empeños, con los que realizó todo el trabajo de grabación, montaje y sonido, consiguiendo una serie de premios con un mediometraje llamado Wotan's Wake (1962). Un año después, mientras estudia en el Sarah Lawrence College, se asoció a un profesor y una alumna -que aportó cien mil dólares de su bolsillo- para hacer un largometraje llamado The Wedding Party, cuya dirección firmaron los tres. Producción amateur en la que tuvieron sus primeros papeles la actriz Jill Clayburgh y el actor Robert De Niro.


Su gran admiración por Alfred Hitchcock, le marcó una etapa de su carrera; y se puede apreciar en la comedia negra Murder à La Mod (1968). Las divertidas radiografías de los estados anímicos de la contracultura neoyorquina, Greetings (1968) y ¡Hola, mamá! (1970) fueron para él ocasión de hacer inventario de las posibilidades de la retórica fílmica y las de los aparatos ópticos.

Pasó un mal momento en su carrera al fracasar en la Warner Bros (Get to Know Your Rabbit, 1972), pero logró salir del bache con Hermanas (1973) y El fantasma del paraíso (1974) en las que dio carta blanca a su sensibilidad gótica y a sus investigaciones expresionistas.


Posteriormente realiza Fascinación (Obsession, 1976), Carrie (Carrie, id.), La furia (The Fury, 1978)Vestida para matar (Dressed to Kill 1980) e Impacto (Blow Out, 1981). Realizó, en 1984, una segunda versión paroxística de Scarface, con el título El precio del poder y Al Pacino en el papel que interpretó en 1932 Paul Muni; en 1985, filma Doble cuerpo (Body Double) y Wise Guys, y en 1987 Los intocables (The Untouchables). 

Su mayor fracaso fue sin embargo su siguiente película, La hoguera de las vanidades (1990), destrozada y denostada a partes iguales, el intento de sacarle de la condición de "artesano" para ser un autor acabó como si hubiese sido un espejismo, aunque todavía haría una última intentona con la notable Carlito's Way (1993), donde reune a Al Pacino y a Sean Penn en un intenso duelo de actores que sigue la estela de Scarface. Al igual que ésta, en su momento pasó desapercibida para posteriormente convertirse en un clásico del cine.


Tras su infructuoso paso por la ciencia ficción con Misión a Marte (2000), Brian de Palma regresó al género que domina, el thriller, con Femme fatale (2002), un filme protagonizado por el actor español Antonio Banderas y Rebecca Romijn-Stamos. En 2006 dirige The Black Dahlia, y en 2007 Redacted.

A pesar de que tiene cierto prestigio, De Palma nunca ha gozado de la consideración de director de primer nivel a la altura de Coppola o Scorsese, también italo-americanos, que desarrollaron su carrera más o menos al mismo tiempo que él pero que sin embargo obtuvieron mucho más reconocimiento.

Filmografía:
  • Passion (2012)
  • Redacted (2007)
  • La dalia negra (2006)
  • Femme Fatale (2002)
  • Misión a Marte (2000)
  • Snake Eyes - Ojos de serpiente (1998)
  • Misión imposible (1996)
  • Atrapado por su pasado (1993)
  • En nombre de Caín (1992)
  • La hoguera de las vanidades (1990)
  • Corazones de hierro (1989)
  • Los intocables de Eliot Ness (1987)
  • Doble cuerpo - Body Double (1984)
  • El precio del poder (1983)
  • Impacto (1981)
  • Vestida para matar (1980)
  • Una familia de locos (1980)
  • La furia (1978)
  • Carrie (1976)
  • Fascinación (1976)
  • El fantasma del paraíso (1974)
  • Hermanas (1973)
  • Beeman el magnífico - Get to Know Your Rabbit (1972)
  • Hola, mamá (1970)
  • Dionysus in '69 (1969)
  • The Wedding Party (1969)
  • Murder a La Mod (1968)
  • Saludos - Greetings (1968)

domingo, 24 de agosto de 2014

MOTORES ULTRASÓNICOS DE LOS OBJETIVOS MODERNOS

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Un motor ultrasónico es un tipo de motor eléctrico alimentado por la vibración ultrasónica de un componente, el estator, colocado contra el otro componente, el rotor o corredera, dependiendo del esquema de operación (rotación o transición lineal).


Aprovechando las imágenes de las interioridades de las lentes de los objetivos de última generación, vamos a ver algunas cosas sobre esos pequeños motores que mueven las lentes en el interior de las mismas para modificar el enfoque automáticamente.

Como vais a ver en las fotografías, la electrónica que hay dentro de cualquier objetivo moderno es bastante compleja y cuesta hacerse una idea de cómo ha sido posible integrar todo eso en el poco espacio que dejan los elementos ópticos del objetivo, pero el caso es que ahí está y lo mejor de todo es que es algo que funciona con rapidez y precisión.

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Poned vuestro teléfono móvil sobre la mesa y llamaros. ¿Veis cómo se desplaza al tiempo que vibra? Pues algo así es lo que ocurre dentro de un objetivo dotado con tecnología de motores ultrasónicos.


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Los elementos que mueven las lentes del sistema de enfoque en los objetivos Nikon de tipo AF-S (al igual que en los USM de Canon) no son el típico motor eléctrico con un vástago que gira y un sistema de engranajes acoplado como podríamos imaginar. Estos motores son en realidad unos anillos exteriores en los que uno de ellos, debido a ciertas propiedades mecánicas, rota sobre el otro que está en una posición fija vibrando a una determinada frecuencia mediante la aplicación de una corriente eléctrica. Concretamente son esas dos piezas metálicas ranuradas que rodean al objetivo por su parte más externa y que se aprecian bastante bien en la tercera de las fotografías anteriores.

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Según el sentido de la vibración del estátor, el rótor irá en uno u otro sentido; algo que comprenderéis perfectamente gracias a la siguiente animación en la que el rótor está representado en color azul y el estátor en rojo:

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Este tipo de motores son infinitamente más precisos que los habituales de engranajes, pues vibrando a frecuencias muy elevadas (por encima de 50 KHz) los desplazamientos generados pueden llegar a ser del orden de nanómetros, por lo que la precisión en el enfoque está garantizada empleando esta tecnología que se empezó a implementar en los años 80 y que a día de hoy sigue siendo de lo más puntera.


La tecnología es aplicada a los lentes fotográficos por una variedad de compañías bajo diferentes nombres:

  • Canon – USM, UltraSonic Motor
  • Minolta, Konica Minolta, Sony – SSM, SuperSonic Motor
  • Nikon – SWM, Silent Wave Motor
  • Olympus – SWD, Supersonic Wave Drive
  • Panasonic – XSM, Extra Silent Motor
  • Pentax – SDM, Supersonic Dynamic Motor
  • Sigma – HSM, Hyper Sonic Motor
  • Tamron - USD, Ultrasonic Silent Drive
  • Actuated Medical, Inc. - Direct Drive, MRI Compatible Ultrasonic Motor
Existen dos tipos de motores ultrasónicos: los de tipo anillo y los de micromotor:
  • Los de tipo anillo son más valorados debido a su rendimiento y a una mayor eficiencia, y porque permiten el enfoque manual continuo sin salir del modo de autofoco.
  • Los de micromotor se utilizan en objetivos económicos para mantener su bajo costo. Es posible implementar el enfoque manual continuo en objetivos con micromotor USM, aunque se requieren componentes mecánicos adicionales, por lo que se realiza en raras ocasiones.

La mayoría de los objetivos con USM se identifican con un anillo dorado y la etiqueta "Ultrasonic" del mismo color impresa en el cañón. No obstante, los objetivos de la serie L que incluyen USM no poseen dicho anillo, ya que incluyen el anillo rojo que los identifica. En cambio, poseen la etiqueta "Ultrasonic" impresa en rojo en el cañón del objetivo.

jueves, 21 de agosto de 2014

SISTEMA de ENFOQUE/ZOOM por ENGRANAJES de EDELKRONE FocusONE Pro.

Para la grabación cinematográfica de video con cámaras fotográficas profesiones, en la mayoría de los casos es necesario contar bien con un servo motor asistido para el control del enfoque o del zoom; o lo que es más recomendable y moldeable para el director, es un sistema de control manual. Con el conseguiremos tomas mucho más controladas al ritmo marcado por el operador que con el más sofisticado sistema automático. 


Existen muchos sistemas de estos en el mercado, pero hoy nos vamos a centrar en el FocusONE Pro de EduelKrone. un adaptador bastante practico que incluye todos los componentes para tener un buen control sobre nuestro objetivo.


En primer termino, tenemos un nuevo lugar para el disco marcador. 

Desde el disco marcador se lee directamente el sistema de engranajes, esto le da una precisión sin precedentes para conseguir unas tomas inigualables y únicas.





Tiene un marcador ajustable, con lo que no hay necesidad de un bolígrafo para marcar más ya sus puntos de foco.

En lugar de utilizar un lápiz y hacer frente a constantes marcados y limpiezas del disco marcador, con el FocusONE Pro, es más fácil y rápido.








El Marker se encuentra completamente al frente.

Con lo que es más fácil de ver. Y así se obtiene con una mayor idea lo lejos que está su marca de enfoque y así se pueden diseñar los planos con mucho más control.







Incluye la marcha atrás.

La marcha atrás de FocusONE es super fácil y rápida de activar. Así que se puede trabajar de la misma manera con todos los tipos de lentes, independientemente de su dirección de enfoque.








Es sorprendentemente ajustable y adaptable.

El diseño tiene muchas articulaciones que se pueden manipular libremente. Conecte el foco de seguimiento a ambos lados de la lente y la inclinación de la cabeza de control libremente.






Opción de añadir Engranajes Lens, compatible con todas las lentes DSLR.

¿Está utilizando una lente DSLR regular sin dientes en él? No hay problema. FocusONE Pro tiene lente opcional de engranajes que puede comprar aparte y hacer cualquier trabajo de lentes DSLR sin problemas con el FocusONE PRO 

Los engranajes de lentes se venden por separado.*






Hechos con materiales de alta calidad y fabricadas con precisión.

Todas las piezas son de aluminio de alta calidad y la fabricación se realiza 100% en las máquinas de CNC. Los componentes mecánicos están elegidos y ensamblados con sumo cuidado, para trabajos intensivos  y de larga duración.








martes, 5 de agosto de 2014

¿QUÉ SON LOS ELEMENTOS Y GRUPOS DE UN OBJETIVO?





Habitualmente oímos hablar de la construcción óptica de los objetivos, las lentes que los componen y los grupos en los que se organizan los elementos internos, aspectos que determinan su calidad óptica, pero pocas veces tenemos ocasión de ver cómo son por dentro con más detalle. Sigue leyendo y conoce todo lo que debes saber sobre la construcción de tu objetivo.
Samyang, a diferencia de otros fabricantes, muestra en su página oficial la construcción de sus objetivos y por primera vez desvela secciones reales de tres de ellos: el 8mm, el 24mm y el 85mm. De este modo es posible apreciar cómo están dispuestos los elementos y grupos en su interior, factores clave para conseguir la luminosidad y la calidad de imagen características de la marca surcoreana.
A continuación haremos un breve repaso sobre qué son y qué importancia tienen tanto los elementos como los grupos internos de los objetivos, así como las aberraciones que evitan para conseguir resultados óptimos. También explicaremos las características del recubrimiento UMC presente en la mayoría de sus sobjetivos y el NCS, el nuevo recubrimiento de alta tecnología incorporado por la firma en sus últimos lanzamientos para comprender mejor cuáles son sus funciones y las ventajas que suponen.

El problema

Los primeros objetivos fotográficos disponían de tan solo una lente capaz de hacer converger todos los haces de luz aproximadamente en un mismo punto, de manera que a su paso impresionaban la imagen sobre un material fotosensible. Este es el principio de la distancia focal que se define como el espacio que queda entre la lente y el lugar donde se cruzan los rayos de luz. Este sistema tan sencillo compuesto por un solo elemento óptico, denominado menisco, produce innumerables problemas de aberraciones y nitidez, ya que no es capaz de hacer que los rayos converjan exactamente en el mismo punto.

La solución: elementos y grupos de un objetivo

Los elementos

Las lentes presentan siete tipos de aberraciones: esférica, cromática, cromática lateral, coma, astigmatismo, curvatura de campo y distorsión curvilínea. Para corregirlas, y lograr un mejor rendimiento óptico que proporcione al objetivo una mayor calidad de imagen y mejora del contraste, los ingenieros que diseñan cada focal incorporan un mayor número de lentes de manera que consiguen contrarrestar estos efectos indeseados.
En la actualidad un objetivo se compone de una serie de lentes pulidas con diferentes radios de curvatura construidas con cristales especiales de gran homogeneidad y con tratamientos químicos específicos.
Los grupos

Las lentes de un objetivo se reúnen a su vez en grupos específicos para combatir más eficientemente cada una de las aberraciones. Estos grupos combinan lentes convergentes (más anchas en el centro que en los bordes) con lentes asféricas (no circulares) y divergentes (más anchas en los extremos).
Estos juegos de lentes tienen la propiedad de ir redirigiendo el haz de luz de forma más precisa, con lo que una óptica de múltiples elementos bien construida terminará dejando pasar la luz con un comportamiento muy similar al que lo haría una sola lente, pero con la ventaja de haber corregido todas las aberraciones y maximizado la nitidez del conjunto.
La calidad de los cristales empleados y el número de lentes incorporadas son los dos factores que configuran la calidad de un objetivo, y también su precio. Es por esto que suele decirse que los objetivos con un mayor número de elementos y grupos, cuya diferencia de peso se nota sosteniéndolos en la mano, son los de mayor calidad óptica. Este es el caso de los objetivos Samyang, que incorporan un gran número de lentes de alta calidad y con tratamientos químicos específicos.

Recubrimientos

Otro aspecto a tener en cuenta en la construcción de los objetivos es el recubrimiento que incluyen en alguno de sus elementos para mejorar la calidad óptica.
Samyang incorpora en la mayoría de sus objetivos el recubrimientoUMC en todos sus elementos, un revestimiento multicapa antirreflectante que garantiza una tranmisión óptima de la luz. En el caso de los objetivos para cine, los índices están dispuestos en paralelo al eje óptico de la lente para facilitar la lectura del enfoque y la escala de apertura.
En los últimos lanzamientos (12mm y 10mm) la marca ha introducido un nuevo recubrimiento: el NCS o recubrimiento de nano cristales, que cuenta con un factor de reflexión menor al UMC y que proporciona una mejor transmisión de la luz y un mayor contraste.

Construcción óptica de los objetivos Samyang

Samyang 16mm f/2.0 ED AS UMC CS

El objetivo Samyang 16mm f/2.0 ED AS UMC CS se compone de 13 elementos distribuidos en 11 grupos. Incorpora una lente asférica de curvatura variable -especialmente útil en objetivos angulares y muy luminosos, como este- que es capaz de dirigir todos los rayos de luz hacia el mismo punto exacto a diferencia de las esféricas con curvatura constante. Una lente híbrida asférica, que además de contar con la particularidad de la anterior es capaz de sustituir varias lentes con el mismo resultado en calidad mejorando la relación calidad precio de los objetivos que la emplean. Y otro cristal ED (de dispersión extra baja) que se encarga de la corrección de las aberraciones cromáticas. Las lentes ED tienen la ventaja sobre las de fluorita de calcio que no son tan frágiles y son mucho más resistentes a los cambios de temperatura. Además la calificación UMC de este objetivo indica que las lentes han sido tratadas con múltiples capas antirreflectantes de muy alta calidad.


Samyang 16mm
Construcción óptica del  Samyang 16mm f/2.0 ED AS UMC CS
Samyang 8mm f3.5 UMC Ojo de Pez CS II

El ojo de pez Samyang 8mm f3.5 UMC CS II tiene una construcción óptica de 10 elementos dispuestos en 7 grupos, con un elemento asférico híbrido y con recubrimiento UMC multicapa en todos ellos.



El ojo de pez Samyang 8mm f3.5 UMC CS II incluye 10 elementos en 7 grupos

Samyang 14mm f2.8 ED AS IF UMC

El 14mm de Samyang está equipado con 14 elementos dispuestos en 10 grupos. Incorpora dos lentes ED con factor de dispersión bajo, dos elementos de lentes asféricas (incluyendo un elemento híbrido) y tres elementos con un alto factor de refracción.


Además, al igual que otros modelos de la firma, incorpora recubrimiento multcapa anti-reflectante UMC de alta calidad.


El Samyang 14mm f2.8 ED AS IF UMC tiene una construcción óptica de 14 elementos dispuestos en 10 grupos.

Samyang 85mm f1.4 AS IF UMC

La construcción óptica del Samyang 85mm f/1.4 AS IF UMC se basa en 9 elementos distribuidos en 7 grupos, con una lente asférica incluida. Incluye también el recubrimiento anti-reflectante multicapa UMC en todos sus elementos para mejorar la calidad del contraste y reproducir fielemente los colores.



Construcción óptica del objetivo Samyang 85mm f1.4 AS IF UMC: 9 elementos en 7 grupos.

domingo, 27 de julio de 2014

DE CÓMO EVITAR LA DISTORCIÓN DE GRAVES EN LAS SALAS DE PROYECCIÓN.

Un problema típico en algunas mezclas “de aficionados o principiantes” es que los sonidos pueden escucharse muy bien en la edición de la película, pero cuando se reproducen estas en un auditorio con el sonido reforzado en graves de los grandes y potentes altavoces de las salas, todo se enturbia y se forma una especie de distorsión por amontonamiento de graves que casi impide escuchar las demás frecuencias bajas con claridad, dando un sonido saturado espantoso.
¿Cuál es el término medio para realzar los graves con la ecualización, con el fin de lograr el sonido ideal? ¿Y en qué consiste la mezcla a base de cortes de graves en las pista? Vamos a contarte algunos trucos y recomendaciones que llevan funcionando años.

Algunos errores comunes:

Uno de los desafíos más complejos en la producción de audio consiste en lograr un sonido con una buena claridad; aunque también es algo fundamental el impacto con los graves. La situación que describíamos al principio suele ser la consecuencia de aplicar al sonido un realce en escalón de estos. Sin embargo, esa ecualización potencia todo el contenido por debajo de una cierta frecuencia, lo cual incluye a todas las frecuencias turbias tan graves que acaban afectando a todo el contenido en la gama baja del espectro audible.


En lugar de eso, es preferible aplicar un leve corte de graves (de sólo 1 a 2 dB) a partir de 80Hz, y luego realzar ligeramente la banda comprendida entre 80 a 110Hz
Damos por supuesto que las frecuencias exactas variarán de una banda sonora a otra, en función del sonido, pero ésa suele ser la gama más habitual de trabajo. Recuerda que el realce que apliques ha de ser muy moderado, sólo de 1 a 2 dB sobre una banda muy estrecha; suficiente para que destaque la parte más fuerte del espectro bajo, sin potenciar las otras frecuencias más turbias.
Por último, procura cortar graves a todos los sonidos que no los necesiten en las pistas independientes y durante la edición, así de sencillo y práctico. Sigue todos estos consejos y pronto notarás la diferencia.

jueves, 24 de julio de 2014

TRUCOS PARA LLORAR EN LOS RODAJES...

La definición del termino llanto o lagrimeo, se refiere por norma general y según el diccionario, al momento cuando alguien derrama lágrimas en reacción a un estado emocionado o emotivo.

Pero muchas veces hemos visto escenas en el cine realmente conmovedoras y nos preguntamos como consiguen los actores hacer una representación tan dramática llegando a soltar esas lágrimas tan realistas y autenticas sabiendo que lo que están haciendo, es sólo una simple figuración.

Pues bien, hoy vamos a explicar algunos trucos que utilizan los mismos para darle ese toque de interpretación a las escenas, utilizando varias técnicas bastante efectivas.

Básicamente, existen unos trucos sencillos que recomiendan las escuelas de interpretación y son éstas:
  1. METERSE EN EL PAPEL: Esta tecnica es la que realmente suelen hacer los buenos actores. O sea, introducirse en el personaje hasta sentir el dolor de verdad.
  2. RECORDAR UN TRAUMA EMOCIONAL: Como por ejemplo la muerte de un ser querido o un acontecimiento realmente triste hasta que surjan de manera espontánea las lagrimas.
  3. IMAGINAR UNA TRAGEDIA QUE AÚN NO HA SUCEDIDO: Esta es muy parecida a la anterior, pero imaginando un posible acontecimiento futuro, que no queremos ni pensar que pueda llegar a pasar.
  4. NO PARPADEAR: Manteniendo los ojos abiertos todo el timpo que se pueda, hasta que los mismos se irriten y lagrimeen por la reacción del ocular. Efecto que se potencia, si además miramos fijamente a una fuente fuerte de luz; y normalmente suelen bastar 40 segundos evitando el parpadeo, para que el ojo llore de forma natural.
  5. APLICAR MENTOL: Este sin duda es el truco más rápido y efectivo. El más comúnmente utilizado es el llamado Vicks VapoRub. Un ungüento de venta en farmacias y que normalmente se utiliza para despejar las fosas nasales y aliviar la congestión en estados de gripe o resfriados. Pero que aquí y muy hábilmente colocado debajo de los ojos y bajo la nariz, provoca un escozor e irritación en las glándulas lacrimales y una mucosidad propia de los llantos más realistas en cuestión de segundos.
Así es que ya sabéis... o lloráis, o lloráis de otra forma; pero el papel lo tenéis que realizar si queréis ser auténticos actores de interpretación. Que cada cual busque su técnica... y a actuar.

domingo, 13 de julio de 2014

SEIS TRUCOS PARA HACER CINE SIN PASTA.

Te decimos las claves para que el –poco– dinero no sea una excusa a la hora de hacer una realización cinematográfica. Unos sencillos trucos y consejos, para que con muy poco presupuesto... puedas llevar a cabo tu realización.


 1. Haz una película corta   
Hay películas de 80 y de 180 minutos: la tuya debería ser de las primeras. A menos páginas de guión, menos días de rodaje. Sintetiza tu historia.

 2. Haz la película que te dé la gana  
Estás invirtiendo todo tu tiempo, esfuerzo y dinero (y seguramente también los de los demás), ¿vas a ceñirte a las convicciones? ¿Tu protagonista tiene que ser un 30% más empático o el punto de giro del segundo acto ha de aparecer 10 páginas antes? Tranquilo, ya llegarán esos proyectos llenos de concesiones, ahora rueda la película que te gustaría ver.
 3. Trabaja con lo que tengas  
Construye tu historia a la medida de las localizaciones y los medios de los que dispones. No intentes que alguien atraviese una pared si puede rodearla: no te empeñes en que tu peli parezca más cara, porque acabará pareciendo cutre. Los espectadores buscan otra cosa en tu historia.


 4. Trata bien al equipo  
Esto debería servir para cualquier tipo de producción, pero siempre hay algún idiota que lo olvida. Sé amable con la gente y hazles partícipes del proceso creativo: si lo mejor que te llevas en el cine de bajo coste es la experiencia, trata de que ésta sea la mejor posible para todos. Un equipo motivado rinde más y mejor.
 5. Sé un líder  
Nada hace perder más el tiempo que un director que no sabe lo que quiere. Trae los deberes hechos: actores y técnicos esperan que alguien les guíe. Si te lo tomas menos en serio por tener un presupuesto pequeño, entonces no deberías ser director en ningún caso.


  6. Llega hasta el final  

No arrastres a la gente a una utopía si no estás determinado a completar tu película. Vale, Acaba lo que empieces.

En resumidas cuentas, se tu mismo y adaptate a los medios de los que dispones... tu imaginación es tu aliada, sacale provecho.


jueves, 26 de junio de 2014

EL FUTURO DESCONOCIDO...



"El futuro desconocido rueda hacia nosotros. 

Por primera vez lo afronto con un sentimiento de esperanza. 

Porque si una máquina, un terminator, 

puede aprender el valor de la vida humana, 

tal vez nosotros también podamos".




Lo dijo Linda Hamilton en Terminator II: El Juicio Final (1991 de James Cameron)

Las 5 Reglas de Oro de Jim Jarmusch


REGLA No. 1: "No hay reglas. Hay tantas maneras de hacer una película como cineastas potenciales. Es una forma abierta. Como sea, yo personalmente no sería capaz de decirle a nadie qué hacer o cómo hacer algo. Para mí es como decirle a alguien cuáles deberían ser sus creencias religiosas. A la mierda. Eso va en contra de mi filosofía personal – esto es más un código que una serie de reglas. Por lo tanto, olvídate de las “reglas” que estás leyendo en este momento y considéralas más bien simples notas para mí mismo. Uno debería hacer sus propias “notas” porque no hay una única forma de hacer nada. Si alguien te dice que hay una única forma, su forma, aléjate de él tan rápido como puedas, tanto física como filosóficamente." 





REGLA No. 2: "No te dejes agarrar de esos hijos de puta. Ellos no pueden ni ayudarte ni dejar de ayudarte, pero sí pueden detenerte. La gente que financia películas, distribuye películas, promueve películas y exhibe películas no son cineastas. No están interesados en permitir que los cineastas definan y dicten la forma en que hacen sus cosas, así que los cineastas no debemos tener ningún interés en permitirles dictar la forma en que se hace una película. Carga un arma si es necesario. 

Además, evita a los diletantes a toda costa. Siempre hay personas por ahí que sólo quieren meterse a hacer cine para volverse ricas, para volverse famosas o para tener sexo. Generalmente saben tanto de cómo hacer cine como George W. Bush de combate cuerpo a cuerpo." 






REGLA No. 3: "La producción está ahí para servir a la película. La película no está ahí para servir a la producción. Desafortunadamente en el mundo del cine esto se da casi universalmente al revés. La película no se hace para servir al presupuesto, al cronograma o a las hojas de vida de los involucrados. A los cineastas que no entienden esto deberían colgarlos de los tobillos y preguntarles por qué de pronto el cielo está para abajo." 





REGLA No. 4: "El cine es un proceso de colaboración. Tienes la oportunidad de trabajar con otros cuyas mentes e ideas pueden ser más fuertes que las tuyas. Asegúrate de que se mantengan enfocados en su propia función y no en el trabajo de alguien más, o será un desastre. Pero trata a todos tus colaboradores como iguales y con respeto. Un asistente de producción que está deteniendo el tráfico para que el equipo técnico pueda rodar un plano no es menos importante que los actores en escena, el director de fotografía, el director de arte o el director. Las jerarquías son para aquellos cuyos egos están inflados o fuera de control o para la gente que está en el ejército. Aquellos con los que eliges colaborar, si escoges bien, pueden elevar la calidad y el contenido de tu película a un nivel mucho más alto de lo que cualquiera hubiera podido imaginarse por sí solo. Si no quieres trabajar con otras personas pinta un cuadro o escribe un libro (y si quieres ser un maldito dictador parece que por estos días lo único que hay que hacer es meterse a la política…)." 





REGLA No. 5: "Nada es original. Roba de cualquier sitio que te llene de inspiración o alimente tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones intrascendentes, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, ríos, luces y sombras. Selecciona para robar solamente aquellas cosas que le hablen directamente a tu alma. Si lo haces, tu trabajo (y tu robo) será auténtico. La autenticidad es invaluable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo – celébralo si hace falta. En cualquier caso recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “De lo que se trata no es de dónde tomas las cosas, sino de a dónde las llevas”.