martes, 3 de julio de 2018

VOLANDO SIN EFECTOS ESPECIALES...


Henry Cavill ha compartido en su cuenta oficial de Instagram un vídeo detrás de las cámaras que no tiene desperdicio.


Instagram Henry Cavill

En una película de superhéroes, los efectos especiales le dan una magia que, en ocasiones, no podría alcanzar por medio de los métodos tradicionales. Por eso llama tanto la atención ver el cómo se hizo de filmes del estilo de Vengadores: Infinity War. Este vídeo donde sale la pelea entre Thanos y Iron Man sin efectos especiales ya cuenta con casi 300.000 visualizaciones, al igual que esta pieza tras las cámaras de la batalla inicial entre Hulk y Thanos.
Ahora -dejando a un lado el universo Marvel-, Henry Cavill ha compartido en su cuenta oficial de Instagram un vídeo del rodaje de Liga de la justicia donde muestra el lado de Superman que nunca se ve. Aunque en el cine aparece volando a varios metros de altitud, aquí se ve cómo se rueda el superpoder de El hombre de acero.

miércoles, 27 de junio de 2018

CÓMO HACER UNA PELÍCULA DE MIEDO...

Las películas de terror se conectan con nuestros miedos más profundos y se esfuerzan por asustarnos, pero son extrañamente adictivos. La belleza y el éxito de las películas de terror provienen del miedo de lo desconocido, lo que prepara el camino para el suspenso y la adrenalina en la audiencia. Afortunadamente, para los cineastas, esto permite que casi cualquier persona interesada en filmar una película de este género lo logre con un presupuesto fijo, con tal que se recuerde los puntos básicos de dicho género.

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Prepararse para filmar (preproducción)

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    Ingenia una idea con base en un villano. Los villanos son la esencia de la película. Brindan los sustos, el argumento y el elemento único de cualquier película de terror. Si no funcionan, la película tampoco lo hará. Desde luego, el villano no tiene que ser necesariamente una persona, pero tiene que ser espeluznante. Con frecuencia, el demonio es parte de sus características. Por ejemplo, en la película Despertar del diablo, los mutantes no eran exactamente originales, pero el paisaje suroeste y radioactivo de los años cincuenta los convirtieron en memorables. Jason, de la película Viernes 13, es una asesino en serie, excepto por la máscara de hockey.
    • En las historias, los villanos se han utilizado para simbolizar los miedos del mundo real. Los vampiros sustituyeron el terror al VIH y sida en los años noventa. La película La Huésped utilizó un monstruo pez para comentar acerca de la economía de Corea del Sur, etc.
    • Muchas películas han logrado el éxito con unas multitudes de villanos (zombis, monstruos, aves), unos villanos inadvertidos (casa embrujadas, fantasmas) e incluso una amplia variedad de villanos (como en las películas La cabaña en el bosque y V/H/S: Las Crónicas del miedo).
    • Los villanos no son la única manera de hacer que una película de terror sea única, pero necesitas contar con un buen villano. De lo contrario, la película fracasará.
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    Comprende el argumento de las películas de terror cuando escribas el libreto.Por lo general, las películas de terror son únicas por los villanos, entornos y personajes principales, algunas veces. No se les conoce por unos argumentos ampliamente originales. Sin embargo, esto puede resultar ser un alivio ya que hace que tu trabajo sea mucho más fácil. Desde luego, puedes desviarte del siguiente esquema, pero notarás que el 99 % de las películas de terror siguen esta estructura casi a la perfección, incluso cuando parecen ser "diferentes":
    • El comienzo. Comienza con un evento espeluznante. Normalmente, esto suele darse con la primera víctima del villano, lo que es el homicidio o el evento que acondiciona la película y demuestra el "estilo" del villano. Por ejemplo, en la película Scream, esto se da con el personaje de la niñera, representada por Drew Barrymore, y su novio que mueren.
    • El acondicionamiento. ¿Quiénes son los personajes principales y por qué están en ese lugar "horrendo"? Este es el momento en el que los adolescentes se van a la cabaña o la familia ingresa a la casa antigua y aterradora. Este es el 10 o 15 % de la película.
    • La advertencia. Las primeras pistas de que algo sucede comienzan a aparecer. Una persona puede desaparecer, el mueble puede comenzar a moverse o el personaje despierta a un mal antiguo. Sin embargo, la mayoría de los personajes ignorarán estas señales o no las notarán. Esto es aproximadamente 1/3 del libreto.
    • El punto del cual no hay retorno. De repente, algo sucede que hace que todos los personajes sean desagradablemente conscientes de que están en una situación horrible. Normalmente, esta es la primera escena de muerte o de susto mayor cuando el villano se vuelve visible a todas las personas. Esto ocurre aproximadamente en la mitad de la película. Los personajes deciden escapar o luchar.
    • El problema principal. Muchos personajes mueren o se vuelven incapacitados y el villano tiene la ventaja. El mal está ganando y solo el protagonista queda para luchar. Con frecuencia, los personajes creen que han ganado y el villano regresa más fuerte que antes. Esto representa el 75 % de la historia.
    • El clímax. El personaje principal o los personajes principales tienen un último empuje para salvarse, ya sea al escaparse o al derrotar al villano. Esto tiene que terminar en la última parte más espeluznante, lo que representa el momento o la batalla más escalofriantes y aterradores que se ha visto hasta ahora.
    • La resolución. Con mucha más frecuencia, al menos un personaje escapa y el villano queda derrotado. Al menos, eso parece... hasta la secuela.
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    Encuentra un lugar aterrador y accesible para filmar. La mayoría de las películas de terror suceden en pocos lugares ya que permiten a la audiencia "sentirse en comodidad" con estos antes de asustarse. Asimismo, esto conduce a una sensación de claustrofobia y hace que la película sea mucho más fácil. Encuentra un lugar y lleva una cámara para filmar los videos durante el día y la noche y asegúrate de poder filmar satisfactoriamente.
    • Algunas buenas ideas son el bosque (en especial de noche), las cabañas, las edificaciones de madera y las casas abandonadas.
    • Asegúrate de tener permiso para filmar en ese lugar antes de comenzar a hacerlo. Filmar toma mucho tiempo y energía, y necesitas un lugar tranquilo para trabajar por 7 a 14 días si grabas un largometraje.
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    Recluta un reparto. No es necesario que los actores cuenten con experiencia actoral, pero tienen que estar dispuestos a trabajar muchas horas para filmar la película. Asegúrate de que estén dispuestos y sean capaces de tomar órdenes del director. Las películas de terror no se conocen exactamente por su actuación increíble, así que trata de conseguir unos actores con los que parezca divertido trabajar y que tengan una buena voz para gritar a todo pulmón.
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    Organiza tu equipo. Hacer una película de terror requiere de muchas herramientas, como unas cámaras, unos micrófonos, unas luces y unos efectos especiales. Afortunadamente, las películas de terror en realidad prosperan con un equipo de bajo presupuesto. Por ejemplo, ve las películas Actividad paranormal o El proyecto de la bruja de Blair que utilizaron unas cámaras y unos micrófonos baratos para causar un efecto glorioso y lograron crear las películas más espeluznantes posibles.
    • Las cámaras. Para la mayoría de las películas, se necesita al menos 2 cámaras y 3 de preferencia. Sin embargo, los avances modernos en las cámaras han hecho posible filmar una película con un iPhone 6 o varias cámaras web. Lo más importante para una película profesional es tener unas cámaras que filmen en el mismo formato (por ejemplo, 1080i). De lo contrario, la calidad del video cambiará con cada corte.
    • Los micrófonos. Si estás limitado, gasta tu dinero en el equipo de audio ya que la audiencia notará el mal sonido antes que un mal video. Si bien es cierto que puedes utilizar una cámara con unos micrófonos adheridos, una grabadora Tascam o un micrófono de cañón son una gran inversión para mejorar instantáneamente tu película.
    • La iluminación. Unos 5 a 10 reflectores baratos y unos cordones de extensión iluminan mucho en una película independiente, pero consigue un kit profesional de 3 o 5 piezas si puedes. Sin embargo, varias bombillas, luces para mejorar las casas y pinturas para altas temperaturas en aerosol (para pintar las bombillas) son unos grandes sustitutos.
    • Los accesorios esenciales. Necesitarás unas tarjetas de memoria, un disco duro de repuesto, unos trípodes, unos reflectores de luz, unos cordones de extensión, una cinta negra (para cubrir o pegar los cables) y un programa de edición de video para computadora. Desde luego, necesitas acondicionar algo de sangre falsa en la película.

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Filmar la película

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    Ten en cuenta que lo malo que no vemos es más espeluznante que lo que sí podemos ver. La imaginación humana casi siempre evocará una imagen más espeluznante que la que se puede enseñar en la pantalla. ¿Por qué? Porque cada persona suplirá las imágenes que les asusta más. Esta es la razón por la que, al principio de la mayoría de las películas de terror, solo se ve unas visiones momentáneas del mal que se aproxima por las esquinas. Puedes ver la repercusión de un homicidio o el momento justo antes de la muerte, lo que te permite suplir los espacios en blanco. El terror se trata del miedo a lo desconocido, así que deja que la audiencia se siente en la oscuridad por tanto tiempo como sea posible.
    • Piensa en el momento en el que estuviste asustado en la oscuridad. Un sonido crujiente, un destello de luz, un rostro en la ventana son espeluznantes porque no sabes lo que son. Asimismo, lo desconocido siempre es espeluznante.
    • Deja que esto sea tu principio de guía mientras filmas.
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    Crea una lista de las tomas antes de filmar. Una lista de las tomas es simple y contiene cada ángulo que tienes que capturar cada día que filmas. Esto te ayuda a trabajar efectivamente y asegurarte de que todos los detalles relevantes estén en las grabaciones para la película final. Para hacer una lista de este tipo, solo diseña una escena mediante un bosquejo básico de cómic. Muestra cada toma que necesitas capturar, incluso si es con figuras de palitos.
    • Coloca todos los detalles que necesites. Si la audiencia tiene que ver el cuchillo en la mesa, asegúrate de conseguir una toma de este encima de la mesa.
    • Las películas no se filman como las obras en donde cada escena se captura en tiempo real. Tener una lista de las tomas demuestra cómo tienes que mover las cámaras, conseguir una información específica y alinear las tomas. Por ejemplo, puedes tener que mostrar al villano en la ventana por un segundo. Luego, haz que aparezca de pronto, en vez de tratar que los actores ingresen para lograr correctamente la escena. Puedes filmar al villano apareciendo de pronto y editarlo luego.
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    Revisa todo con anticipación. Debes ser el primero en el set y el último en irte todos los días. Habrá días malos, los actores se enfermarán, el clima no cooperará y tendrás que tomar muchas decisiones (en cuanto a la iluminación, la ubicación de un personaje, los atuendos) a cada hora. La única manera de tener una toma satisfactoria es hacer tanto trabajo como puedas antes de si quiera comenzar.
    • Revisa la lista de las tomas del día. Conoce con anticipación lo que tienes que hacer y lo que puedes obviar si se te acaba el tiempo.
    • Ensaya con los actores. Ellos deben saber qué hacer antes de que las cámaras comiencen a filmar.
    • Revisa la ubicación de la iluminación y las cámaras. Ningún actor quiere sentarse a esperar mientras se manipula las luces. Tenlos listos antes de que ellos lleguen.
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    Ilumina las tomas más de lo que crees que necesitas. Este el error principal de los cineastas de películas de terror. Puedes creer que para conseguir unos efectos oscuros y espeluznantes de iluminación necesitas un set oscuro. Esto siempre conduce a una grabación áspera y fea. En lugar de ello, enfócate en crear unas sombras buenas y claras y unos puntos de iluminación agradables y completamente claros. Atenuarás la oscuridad en la postproducción, así que no te preocupes si se ve resplandeciente y animado.
    • Las cámaras necesitan una iluminación para grabar un video agradable. Esta es la razón por la que siempre se oscurece la grabación mientras se edita, en vez de tratar de filmar en la oscuridad.
    • Las películas de terror se conocen por la iluminación teatral. Esto simboliza unas secciones oscuras casi negras contrastadas con unas áreas brillantes y bien iluminadas, como en las tomas iniciales de la película La casa de la colina encantada.
    • Las luces de colores, específicamente las verdes, rojas y azules, pueden crear una atmósfera increíblemente aterradora para la escena.
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    Establece las didascalias para cada escena larga. Estas son las indicaciones en las que los actores están en un lugar u otro. Puedes acondicionar las cámaras, las luces y el equipo de sonido según estas. Tener un movimiento preciso significa establecer unas direcciones en el comienzo, lo que permite que la filmación se realice sin complicaciones cuando todas las personas conozcan sus posiciones. Asimismo, es la decisión más importante que tomarás como el director en el set. Dar las indicaciones puede ser tan simple como decir "Siéntate aquí y aquí, y habla" o tan complejo como decir "Parte del refrigerador, traspasa la cocina, abre la puerta y luego salta de sorpresa".
    • Mantén las direcciones tan simples como sea posible para la mayoría de las tomas, como al indicar que se camine en línea recta, se ingrese y salga por los medios básicos y se coloque mayormente en unas posiciones inmovilizadas. Esta no es una obra, y las cámaras solo capturarán una fracción pequeña de toda la escena.
    • Deja que la cámara haga los movimientos cuando sea posible, no los actores. En cuanto menos tengan que moverse los actores, más fácil será tu trabajo con la iluminación, la grabación y la edición.
    • Las direcciones son de gran importancia para las largas tomas. Por ejemplo, tienes que saber a qué habitaciones irá el asesino, qué verá en su camino y dónde se detendrá si se le sigue por una casa. Luego, tienes que asegurarte de que la iluminación sea uniforme durante todo el camino.
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    Haz con cuidado los efectos especiales. Saber que "lo que no ves es más espeluznante de lo que sí ves" requiere de una perspectiva minimalista para la mayoría de los efectos especiales que harás. Se ha probado que un momento repentino de suspenso sin una violencia sangrienta y gráfica es más espeluznante porque la imaginación del espectador encuentra el resultado más espeluznante posible. Lo que es más importante es que tratar de lograr unos efectos al estilo de Hollywood y no conseguirlo se verá trillado y arrebatará todo el terror de la película. Sin embargo, algunos efectos especiales en los que enfocarte son los siguientes:
    • El villano. Cuando finalmente reveles al malo, tiene que ser bueno. Esto no quiere decir que tiene que ser complicado, como las películas The Babadook y Viernes 13 lo han probado varias veces. Solo haz que el villano sea aterrador y deja que las sombras cesen.
    • Los accesorios esenciales. Puedes comprar en línea unas armas y unos cuchillos falsos, lo que te permitirá "apuñalar" a los actores efectivamente. Las tiendas de antigüedades y las casas de empeño son unos lugares excelentes para conseguir unos accesorios, unas decoraciones y unos atuendos aterradores, antiguos y baratos.
    • La sangre falsa es casi obligatoria universalmente en las películas de terror. Existen muchas fórmulas, pero el jarabe de maíz y el colorante alimentario son básicos y efectivos.
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    Filma algunas tomas adicionales cuando puedas. Tienes que lograr grabar la sangre en las paredes, los actores nerviosos, las telas de araña aterradoras en la esquina en las tomas mientras que el set sigue siendo consistente. Estas tomas son los conectores de la película, lo que se conoce como "rollo B", y se utilizan para crear la atmósfera y acumular la tensión. En las escenas intermedias, obtén algunas tomas de los actores explorando el set, las habitaciones oscuras y los efectos especiales. Todo esto resultará ser útil cuando edites la película.
    • De igual forma, debes regresar al lugar sin los actores y grabar la casa y los sets tanto como sea posible. Estas tomas son una manera excelente de presentar una escena, como cuando un personaje ingresa a una habitación por primera vez y lo "vemos" explorándola a través de sus ojos.

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Editar una película para que cause miedo

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    Mira y toma unas notas de cada película de terror a la que puedas acceder. La edición es el momento en el que muchas grabaciones al azar se convierten en muchos momentos espeluznantes. La mejor manera de aprender es de los maestros. Se sugiere que tomes unas notas no solo de lo que pasa, sino del minuto en el que sucede. ¿Cuándo suceden los sustos? ¿Con cuánta frecuencia aparecen? ¿Cómo los editores preparan el terreno para el momento espeluznante para hacer que sea mucho más espeluznante?
    • Notarás que las películas más espeluznantes, en especial las más famosas como El resplandorAliens y El exorcista, se toman su tiempo entre cada susto. Preparan el camino para la tensión hasta que sea casi insoportable, luego lanzan la escena más espeluznante que puedan idear.
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    Retarda las escenas espeluznantes antes de mostrar el gran "momento".Asustar a las personas se enfoca en la anticipación. La sensación de miedo desaparece cuando el malo surge o vemos el acto horrendo, a menos que el momento se haya preparado efectivamente. Sigue a los personajes a medida que caminan por el corredor aterrador. Utiliza unas tomas largas (unos ángulos de una cámara sin cortes) para mostrar a alguien que se asoma a un personaje ingenuo. Resiste las ganas de cortar justo hacia los momentos espeluznantes; tener un preámbulo hará que sean más espeluznantes.
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    Forja una ironía impresionante en las escenas. La edición es el momento en que la ironía impresionante se convierte en tu mejor amiga. Esta se da cuando la audiencia sabe algo que el personaje no sabe. Podemos ver la forma del asesino, pero los personajes no. En cuanto más tiempo nos sentemos con este conocimiento y deseemos que el personaje pueda huir, más miedosos nos volvemos.
    • La escena final de la película El silencio de los inocentes es casi insoportable, pero de la mejor manera posible. En esta se ve que las gafas para visión nocturna nos indican que alguien acosa a la heroína.
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    Utiliza unos cortes rápidos y unas escenas rápidas para forjar emoción y confusión. El fin de un buen preámbulo de suspenso es una liberación enérgica de energía. Este es el momento en el que el asesino ataca y nos roba el aliento. Las largas tomas forjan el suspenso, pero los cortes rápidos y frenéticos pueden hacer que la audiencia se quede sin aliento y grite al ser incapaz de creer el terror que ha visto. Esta liberación de energía calma la tensión, pero también hace que la audiencia esté alerta, lo que te permite volver a forjar el suspenso poco después.
    • Este intercambio es lo que constituye el ritmo de una buena película de terror y es la esencia de una buena edición.

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    Utiliza unos efectos de sonido para forjar una tensión sutilmente. El diseño de sonido es absolutamente decisivo para la creación de una película, en especial para las películas de terror. Sin embargo, el mejor diseño de sonido no se suele notar; solo se acopla a la película. Esto es doblemente cierto en las películas de terror ya que el sonido es la manera perfecta de hacer que las personas se pongan nerviosas. Las hojas crujientes del fondo, el piso crujiente, el tintineo de las teclas del piano solo en una habitación "vacía" nos llenarán de terror porque no sabemos qué causa el sonido. No escatimes en los efectos y diseños de sonido ya que son esenciales para asustar.
    • Esto también incluye la música, lo que es normalmente minimalista y escalofriante. Si no puedes grabarla por tu cuenta, asegúrate de utilizar una música libre de regalías que puedes encontrar en línea y puedes utilizar libremente en una película sin preocuparte por recibir unas demandas.
    • Trata de hacer los efectos de sonido por tu cuenta cuando sea posible. Toma un micrófono portátil y graba los sonidos por tu cuenta para colocarlos en tu película para conseguir unos efectos unívocamente aterradores.
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    Utiliza los saltos de susto, pero solo moderadamente. Estos son cuando cortas para una toma, normalmente con un efecto de sonido, tan rápidamente que la audiencia queda sorprendida. Con frecuencia, algo sale de un salto ante los personajes. Muchas audiencias consideran a estos saltos de mal gusto porque no son el tipo de susto que dura por mucho tiempo. Se percibe como algo manipulador porque cualquier persona puede sorprenderte al detonar de repente un efecto de sonido que se corta rápidamente. Sin embargo, 2 a 3 saltos de este tipo mantienen a la audiencia alerta, en especial si se dan después de un preámbulo consistente y atmosférico.
    • Muchos directores modernos utilizan los saltos "falsos" de susto al hacer que surja de algo inofensivo, como un gato o un amigo que toca la puerta. Asimismo, hay más directores que utilizan la anticipación, en vez de un susto. Forjan la expectativa de que algo nos saltará, pero eso no sucede. De esta forma, se te conduce a sentir complacencia, lo que hace que el siguiente susto sea el doble de poderoso (para tener un ejemplo, ve la película Ex Machina aunque no sea de terror).
    • Ve la película Insidious para tener una clase maestra de los saltos de susto, llenos de suspenso y bien diseñados.
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    Corrige el color y añade los efectos especiales al final. Sin embargo, recuerda que los efectos, como las explosiones y el fuego, pueden verse de mal gusto y fuera de lugar en una película de terror, así que cíñete a la corrección y escala de colores, además de los efectos del ambiente y la combinación, como las partículas de niebla o polvo. Puedes utilizar unos programas gratuitos, como DaVinci Resolve o Adobe After Effects.
    • La escala de colores es cuando haces que toda la película tenga un color similar. Para una película de terror, esto suele significar oscurecer las tomas y añadir unos efectos de color azul o verde para darle a la película una sensación espeluznante.

Consejos

  • Lee unos registros de criminales en línea; podrás comprender mejor acerca de las masacres y otros temas relacionados (lo que le brindará credibilidad a tus películas).
  • Añade un giro extraño al final de la película para sorprender a la audiencia. Mata a una persona de la película que parezca ser la menos probable de morir. Convierte al niño dulce e inocente en el cómplice del asesino y haz que atraiga a las personas a su final. Haz algo que nadie se imagine.
  • Existe una gran diferencia entre espeluznante y sangriento. Sin embargo, solo porque lo sangriento no sea muy espeluznante no quiere decir que no puedas incluirlo, pero no hagas que la película dependa de las escenas sangrientas. Alfred Hitchcock fue uno de los directores más exitosos de las películas de terror y nunca utilizó unas escenas sangrientas en exceso en las suyas.
  • Utiliza un gran programa de edición de video de calidad, no utilices los que son baratos y que se pueden descargar. Algunos buenos programas de software son Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express y Sony Vegas.
  • Justo antes de la parte más espeluznante, coloca una escena normal o calmada. Luego, haz que algo espeluznante suceda de la nada. Será mucho más inesperado y asustará más a las personas.
  • Si haces una película de monstruos, no muestres al monstruo por completo sino hasta después. Solo deja que se muestre una garra o la cola, etc.
  • Haz que la película sea aterradora al añadir unos efectos de sonido de respiración profunda o unos efectos visuales de negro y blanco.

Advertencias

  • Guarda constantemente tu trabajo si utilizas un creador o editor de video en tu computadora. De lo contrario, existe la probabilidad de que pierdas todo tu arduo trabajo justo después de terminarlo y te veas forzado a comenzar de nuevo.
  • Asegúrate de tener permiso para filmar en un lugar en donde has tenido permiso para estar de modo que no infrinjas con tu permiso de ingreso.

sábado, 2 de junio de 2018

ESTRENO DE ¿HABRÁ... CADABRÁ?


De nuevo los AMigos del Rodaje volvemos a la carga, hoy estrenamos nuestro segundo largometraje: ¿Habrá... Cadabrá? 

Una comedia terroríficamente divertida, en la que hemos estado trabajando en los últimos nueve meses con un equipo de más de 25 personas y la cual proyectamos hoy en el centro cívico de El Higuerón en Córdoba. 

Estáis todos invitados al evento si queréis, es gratis hasta completar aforo; esta noche a las 20:30 horas.


Sinopsis:

Una herencia misteriosa, reúne a un grupo de parientes desconocidos... en torno a una extraña entrega.
Y aunque no es precisamente lo que ellas esperaban, si que les va a cambiar la vida definitivamente, cuando el poder de la magia más oculta se cierna sobre sus acomodas y aburridas existencias.

Ésta es una historia de magia y de brujas que no saben que lo son, donde el humor se solapa con el terror más divertido y en la que toda clase de situaciones extrañas se producen cuando unas hijas se dan cuenta de que su madre no es tal; y con el descubrimiento de su progenitora verdadera, alcanzan a conocer una rara herencia que no viene sola... cuando un mundo de hechicería les abre los ojos a lo que, realmente deberían de haber sido.


domingo, 6 de mayo de 2018

LAS CINCUENTA LEYES Y FÓRMULAS DE LA CIENCIA-FICCIÓN Y FANTASÍA

Según Piper Valca, algunas historias de ciencia ficción y fantasía, ya sea en la literatura, televisión, cine y hasta en los juegos de vídeo, parecen estar regidas estrictamente por leyes y fórmulas específicas.

Esta entrada consolida un buen número de estas leyes, que con seguridad muchos reconocerán de inmediato, pues la televisión basura de los Estados Unidos y uno que otro libro las contiene.


1. Ley de Chandler: si todo lo demás falla, que los ninjas atraviesen la pared y ataquen a alguien. Si la historia se estancó, que alguien entre por la puerta con una pistola. De acuerdo a esta ley, adherir un nuevo oponente o complicación puede liberar una trama estancada.

2. Conservación de la competencia: Si el jefe es inteligente, los subordinados son estúpidos. Si los subordinados son inteligentes, el jefe es estúpido. "¿Por qué estoy rodeado de incompetentes?"

3. Conservación de Ninjutsu: En cualquier lucha entre ninjas, sólo hay una cantidad finita de ninjutsu disponible para cada lado. Como resultado, un Ninja es una amenaza mortal, pero un ejército es carne de cañón. Me explico, en un enfrentamiento entre ninjas, el grupo más pequeño (que está caracterizado) tiene mayores posibilidades de ganar sobre el grupo grande (que no está caracterizado sino que es un montón). Por esa razón, las tortugas ninja pueden enfrentar a cientos de ninja a la vez y ganarán por la ley de conservación de Ninjutsu, mientras que si se enfrentan con Destructor y par de villanos reconocidos, tendrán altas probabilidades de perder.

4. Inmortalidad contractual: por la importancia del personaje en la historia, a pesar de que nos digan que ha muerto, sabemos que no lo está. ¿Jon Nieve muerto? No. Por su papel no puede morir.

5. Edificio convenientemente vacío: Si un edificio o estructura explota en una persecución... no te preocupes, no hay muertos ni heridos pues está convenientemente vacío.

6. Efecto CSI: cualquier caso se soluciona haciendo las cosas como en CSI.


7. Lindo es diabólico: si algo es lindo, de seguro es inquietante y sobrenatural.¿No quisieras un tierno Gremlin en navidad?


8. La cibernética absorbe el alma: los implantes cibernéticos conducen a la "pérdida de la parte humana en un personaje".

9. Muerte es igual a redención: todo villano antes de morir tiene derecho a cambiar y ser bueno. Luego que muera con la conciencia tranquila.

10. Redención es igual a vidaEl villano que deja su obrar malvado puede tener como beneficio continuar con vida.

11. Redención es igual a aflicción: cuando el personaje malvado cambia no muere, pero obtiene algún tipo de sufrimiento o pérdida significativa. Jaime Lannister perdió su mano en el proceso.

12. Redención es igual a muerte: el villano cambia pero de todas maneras muere, ya sea porque se sacrifica para salvar la vida de los héroes o porque siente que no hay un lugar para él en el mundo por sus pecados. Bla bla bla.

13. ¿Redención igual a sexo? ¿En serio?: algunas veces, el villano al cambiar su forma de actuar, muestra lo mejor de sí y logra enamorar a la protagonista. Por consiguiente hay sexo.

14. Regla de lo gracioso: cualquier violación de la continuidad, física, razón y lógica es aceptable si logra hacernos reír.

15. Imperio de la piscina: o ley de la inmersión inevitable. Si hay una piscina y alrededor gente vestida (no en traje de baño), alguien caerá en la piscina ya sea por accidente, empujado o saltará de un edificio.

16. Regla de miedo: si algo es lo suficientemente espeluznante no importa lo ilógico que sea. Lo importante es que asusta.

17. Regla romántica: exactamente como la regla de miedo solo que con algo romántico. 

18. Regla 63: por cada personaje masculino existe una versión femenina y viceversa. O que lo diga Stephenie Meyer con el nuevo libro de Crepúsculo. 

19. Regla Deegans: por lo menos dos personajes protagonistas o principales deben ser humanos no blancos.

20. Principio de Dilbert: los más incompetentes serán promovidos o ascendidos. Principio propio de las comedias.


21. Línea directa con el autor: decir que los hechos de la historia están basados en una historia real sirve, incluso si no es cierto. 

22. Toda conversación será escuchada: en la ficción, no importa si algo se habla en voz baja, alguien detrás de la puerta o en otra habitación escucha.

23. Toque emocional: el objetivo primordial de la narración es lograr en el lector una risa, una lagrima, un deseo de cambiar... o de asesinar al autor.


24. El mal es atractivo: los villanos, especialmente las mujeres, tienden a ser bastante sexys.

25. El mal es feo: el hacer cosas malas te va transformando poco a poco en un ser físicamente horrible.

26. Ganar no es una opción: si el villano o el héroe logran vencer se termina la serie, por esa razón no es una opción permitida.

27. Ley de Finagle: algo que pueda ir mal, irá mal en el peor momento posible. Ojo, no es la Ley de Murphy, es la Ley de Finagle sobre la Negatividad Dinámica: la perversidad del Universo tiende hacia el máximo.
28. La victoria de la primera chica: la primera mujer introducida con potencial amoroso terminará ligada con el protagonista. Muy común en las novelas románticas.

29. Primera ley de la resurrección: si el creador/autor quiere traer de vuelta a un personaje muerto, entonces ese personaje va a volver. No importa la forma, el personaje vuelve porque vuelve. Muy usado en las historietas.

30. Ley de Godwin de los viajes en el tiempo: a medida que un personaje aumenta sus viajes en el tiempo, las probabilidades de que Hitler gane la Segunda Guerra Mundial se acercan a uno. En conclusión, haga lo que haga vencerán los Nazis. ¿Pisé un invertebrado? Ganan los Nazis ¿Hablé con una persona en la India en el año 1000? Ganan los Nazis ¿Evité la muerte de Jesucristo? Ganan los Nazis.


31. El umbral Godzilla: toda fuerza capaz de causar destrucción masiva será contrarrestada con otra de igual capacidad. Si un monstruo gigante amenaza con destruir Tokio llamen a Godzilla. No importa que la pelea entre ambos destruya Tokio de todas formas.

32. Los viajes en el tiempo no sirven para matar a Hitler: pues eso, por más que lo intentes nunca será posible. Y si lo haces, Hitler será reemplazado por otro peor.

33. La inmortalidad duele: vivir eternamente no es bueno si de todas formas sentimos dolor. O quien desea una eternidad con la posibilidad de ser torturado, mutilado y lastimado.

34. Cascada inevitable: los personajes en un río siempre se encontrarán con una cascada.

35. Criptonita por todas partes: por más rara que sea la debilidad de superhéroe con más frecuencia se enfrentará a ella. 

36. La velocidad variable de caída libre: qué tan rápido caes depende que quién o qué eres. ¿Gravedad? puuuffff. Si eres el protagonista podrás saltar, alcanzar y salvar a un personaje que ha caído primero que tú por el acantilado.

37. El doble de otro sexo también es atractivo: cada vez que un hombre/mujer bien parecido cambie de sexo, él/ella casi siempre será también muy atractivo. En las comedias, cuando el hombre cambia de sexo mediante un disfraz, y a pesar de ser evidente el engaño, para alguien será irresistiblemente hermoso, además de no ser advertido el cambio por nadie.

38. Mayor jerarquía, mayor golpiza: cuanto mayor sea la jerarquía de un personaje, mejor es en la lucha. 

39. Belleza es igual a bondad: si un personaje es hermoso, entonces ese personaje es buena persona. Si un personaje es bueno, es hermoso o será tratado como hermoso. Esta ley ya se encuentra pasada de moda y obsoleta.

40. Belleza es igual a maldad: Si un personaje es hermoso, entonces ese personaje es una mala persona, ya sea públicamente o en secreto. A partir de la película La venganza de los Nerds, se dio un vuelco a la ley de Belleza es igual a bondad, pues los perdedores y babosos empezaron a ganarse la simpatía del público.


41. Ley inversa de la fertilidad: la fertilidad de una pareja es inversamente proporcional a su deseo de tener un hijo. Incluso entre más quieran ser padres, hasta las probabilidades de adoptar o ser padres sustitutos disminuirán.

42. Ley de la paternidad inversa: si se espera que un personaje sea el padre biológico de otro personaje, no lo será. Si se espera que un personaje no sea el padre biológico de otro personaje, seguramente lo será.

43. Retraso del monstruo: cuando el villano final es un monstruo, se debe hacer todo lo posible por retrasar su aparición. Ojalá entrara solo al final.

44. Principio de Peter: los empleados serán promovidos hasta que llegan a una posición en la que son incompetentes.

45. Argumento adaptado al equipo: un grupo de personajes con diferentes habilidades siempre se enfrentará a retos donde las habilidades de cada uno son relevantes. Los chicos que controlan los elementos agua, tierra, fuego y aire casualmente tendrán que pasar un río, atravesar una montaña, un volcán y salir expelidos por el viento. ¡Casualmente!

46. Libre albedrío vs destino: ¿Las situaciones de los personajes ocurren por sus decisiones o estaban ya predestinadas? Si Voldemort no se empeñara en buscar a Harry Potter ¿La profecía de la lucha entre ambos hasta la muerte se hubiese cumplido de todas formas?

47. Algoritmo de aparición del mal: los enemigos aparecerán en orden del menor al mayor villano.

48. Algoritmo de la amenaza geográfica: el entorno se vuelve más amenazante a medida que el héroe avanza en el viaje.

49. Principio pitufina: el elenco de personajes está conformado por un grupo de hombres y una sola mujer.

50. Teoría de la causalidad narrativa: las cosas suceden porque la trama dice que deberían suceder. 

Hay muchas más leyes y fórmulas, pero algunas van dirigidas a directores de cine, escritores de historietas, guionistas y hasta creadores de juegos de vídeo, por lo que he cerrado aquí el listado. Además, cincuenta son más que suficientes para que el cerebro pueda responder. ¿Ustedes qué opinan...?