lunes, 10 de diciembre de 2018

Cómo hacer un Casting de Cine (Desde la perpectiva del Actor)

Casting de actores: 5 claves para conseguir el papel

Imagen relacionadaSi te dedicas al mundo de la interpretación, sabrás a qué nos referimos. 

Ya sea para un papel en concreto o para una bolsa de trabajo de actores, los castings son un componente básico de la profesión. Para ayudarte cuando tengas que preparar un casting de actores, o incluso para llevar mejor las pequeñas pruebas de la vida cotidiana, te damos cinco claves que te ayudarán a conseguir el éxito.

1.- Desdramatiza

Nos encanta ponerle dramatismo a la vida, por algo nos gusta el cine y el teatro… Pero la realidad es que  someterte a tanta presión no va a ayudarte en absoluto en un casting. Ni esta es la única prueba que vas a hacer, ni tu vida depende de ella. No dejes que las expectativas te bloqueen. Al contrario, piensa que el teatro es un trabajo en equipo, y que el director quiere encontrar a un actor tanto como tú quieres que te den ese personaje. Os necesitáis.

2.- Apréndete el texto como el padrenuestro

A la hora de preparártelo, no tengas vergüenza en pedir ayuda, ¡el consejo de un coach o incluso de un amigo actor que te vea desde fuera puede venirte muy bien! Vale que a Marlon Brando le chivaban el texto por un pinganillo, pero ¿sabías que no a todos los directores les parecía tan atractiva la idea de trabajar con Brando? No te arriesgues a causar una mala impresión (recuerda que en un casting de actores no tienes demasiado tiempo para darte a conocer) y prepárate el papel lo mejor que puedas; si el director quiere que improvises, ya te lo pedirá él. Además, saberte el texto al dedillo te hará tener un extra de confianza en ti mismo.

3.- Disfruta

Cierra los ojos e imagínate a ti mismo en un lugar que te haga sentir bien: puede ser tu habitación, un paisaje paradisíaco, un bar, un tren… Atrapa esa sensación de bienestar, y llévatela contigo a la audición. Al fin y al cabo (aunque en ese momento no te acuerdes), estás ahí porque lo has elegido tú mismo. Sí, tú… Así que, ¿por qué no pasar un buen rato?

4.- La vida sigue después de un casting de actores

Llama a tus padres, a tu novia/o, y a tu profesora de interpretación, cuéntales cómo te ha ido (una sola vez), y olvídate del casting. Repasar mentalmente tus entonaciones, aquella reacción del director o preguntarle a tus amigos si ellos te ven en el papel no conseguirá que te den el personaje, y puede que te quedes sin amigos. La vida sigue. Retoma tus ensayos, tu entrenamiento, vuelve a ir al teatro y deja que la respuesta de ese casting te tome por sorpresa. Si te han dado el papel, lo inesperado le dará un toque aún más dulce, y si no, al menos no habrás sufrido innecesariamente mientras esperabas.

5.- ¡Eres el mejor!

Mírate al espejo y repítete esta frase: tanto si te han cogido como si no, ¡eres el mejor! Nadie puede ofrecer lo que tú ofreces, y eso te convierte en alguien único.  La energía positiva que te dará creer en ti mismo te ayudará no sólo en un casting de actores, sino en la vida. La confianza embellece y atrae, y al fin y al cabo de eso se trata, ¿no?

jueves, 29 de noviembre de 2018

Cómo hacer un Casting de Cine (Desde la perpectiva del Director)

¿Qué debería de buscar un director en un casting?

1- La habilidad del actor.
La habilidad del actor esta vinculada a su talento. Esto incluye:
  1. Equipamiento intuitivo: El rango emocional y flexibilidad, sensibilidad, inteligencia, habilidad de escuchar, capad de trabajar en el momento por el momento, ser honesto, permitirse a si mismo una libertad interna y privacidad en público, hacer un salto imaginativo en la realidad creada.
  2. Habilidad interpretativa: habilidad de dar una simple intención, ser capad de ir en contra de la lectura obvia de un diálogo, de crear imágenes, de ser específico y profundo en sus elecciones, hacer transiciones de manera limpia, completa y con credibilidad.
  3. Habilidades físicas: eso es rango, flexibilidad, expresividad y habilidades en su voz y movimiento.
  4. Sensibilidad artística: gusto, instintos, sentido del humor, sentido de la proporción.
  5. Corazón: arrojo, confianza, compromiso, aguante emocional y físico, necesidad de actuar.
2- Si es el adecuado para el papel o no.

Resultado de imagen de director de castingMás que preocuparte primordialmente por su apariencia y calidad, hay que preocuparse por si es capad de interpretar al personaje. Es decir, ¿Es capad de conectar con la espina del personaje? ¿Comprende o conecta con la experiencia y el evento transformador en la vida del personaje? Esto no quiere decir que el actor tenga que tener las mismas experiencias que el personaje, pero algo tiene que tener en común con la experiencia vital del personaje y su inteligencia, sensibilidad, rango, compromiso y habilidad.

Sin duda lo más importante para saber si es el correcto para un papel, más que la apariencia física, es si el actor puede vincularse/identificarse con la espina del personaje.
3- Si sois capaces de trabajar juntos. 
Es esencial que solo elijas a actores que sean capaces de aceptar la dirección que les das. Es decir, que se dejen dirigir, que os podáis comunicar mutuamente, tengáis respeto mutuo, y que seáis capaces de inspiraos y estimularos mutuamente, apoyándoos el uno al otro en vuestra creatividad. Que colaborar juntos os ayude a ambos a tener ideas. Que os activéis el uno al otro.
4- Hacer el casting a las relaciones, a la vez que a los papeles individuales.
Tu reparto lo forma un conjunto, no solo personajes individuales. Hay que pensar en la labor de casting como si fuera sembrar, no cazar. Por eso, en el casting tienes que escoger escenas que vayan a alguna parte, que tengan alguna transición, una respuesta emocional a lo que otro personaje le produce.

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Lo más importante que tienes que buscar cuando estás formando el reparto son actores que sean capaces de escuchar, por lo que tienes que ser capad de notar si el actor es recíproco a lo que recibe de su compañero de escena. Siempre es preferible que quien le de la réplica sea otro actor. Puede ser el mismo actor para todos los papeles. No tiene que ser del género ni edad requerido en el guión, sino alguien que sea capad de dar al otro algo con lo que esforzarse.
Si no estás seguro de tu habilidad para notar si el actor es capad de escuchar puedes probar esto. Reúnete antes con el actor que te ayuda en la réplica y dile que si hacéis la escena con un mismo actor más de una vez, se asegure de hacer su papel de manera diferente cada vez. Si el actor a prueba sigue diciendo sus líneas de diálogo igual, sin importarle lo que recibe del otro actor, entonces está claro que tiene sus diálogos fijados, que no tiene flexibilidad ni capacidad de escucha. Asegúrate de que quien elijas tenga una gran capacidad de flexibilidad y escucha. Es esencial.
Antes de que el actor haga su parte dile que primero quieres oír como se ha preparado él la escena y que después le darás un par de oportunidades más para jugar con el texto. Es conveniente decirle esto antes, pues si lo hace a su manera y luego le dices que lo haga de otra manera, puede que asuma que como lo hizo la primera vez estaba mal y que lo que pides ahora es la manera correcta. Dar la idea de que hay una manera correcta de hacerlo es empezar con mal pie. Le puedes decir “Me gustaría trabajar contigo un poco, hacer la escena unas cuantas veces de diferentes maneras, jugar con la escena. No me importa si te sales del guión y no me importa si dices tu diálogo tal y como está escrito o no”.
Resultado de imagen de director de casting
Lo primero que ves en el actor son las opciones/elecciones que toma, ya sea la creatividad de las elecciones -si son específicas- como qué parte del texto le produce una reacción. Es eso lo que tienes que buscar, no una actuaciónLe puedes decir que no buscas una actuación, que estás abierto a explorar el personaje con el actor y que tendrá la oportunidad de hacer la escena más de una vez con diferentes ajustes.
Es importante elegir actores que tengan ideas propias, que estén dispuestos a correr riesgos. Por eso es importante que veas lo que traen a la prueba por si mismos antes de darles alguna directriz. Es importante fijarse bien en cómo lo hacen la primera vez para asegurarte que cuando les pides variaciones éstas se noten. En el casting también es importante que les des objetivos y ajustes, en vez de darles dirección por resultado. En vez de “Así es como veo al personaje…” o “Quiero que tu…”, intenta decir “¿Y si…? o “Vamos a intentarlo de esta manera….
Si les pides variantes pero solo son capaces de hacer la escena de la misma manera, te das cuenta de su limitado rango, que no son capaces de ser dirigidos con objetivos y ajustes. Puedes darles más tiempo para trabajar la escena. Puedes decirles “Tómate un tiempo y vuelve luego. Cuando estés preparado avísanos y lo volvemos a intentar.” Es una manera de ver si son capaces de asimilar el nuevo ajuste como propio y hacerlo real, pues es entendible que no puedan procesar bien el ajuste/objetivo en diez segundos entre lectura y lectura de escena.
También hay que notar si realmente están hablando sobre algo cuando se evocan imágenes. Si el diálogo es “Mi coche está en el taller” ¿parece que estén hablando sobre algo o solo enunciando el diálogo? Eso es lo que quiere decir tener imágenes detrás de las palabras. También hay que notar las transiciones, si son rápidas, limpias y enteras. O si por el contrario resultan forzadas, telegrafiadas o elaboradas. Y por supuesto, a lo largo de todo el proceso siempre hay que estar mirando si el actor está escuchando y si es capad de evocar la realidad de el momento por el momento.
Resultado de imagen de director de castingEs costumbre llamar a los actores que te interesan una segunda vez para otra audición antes de tomar una decisión final. Cuando se les vuelve a llamar es una buena idea emparejarles con otros actores, que participen también en la selección de otros personajes para ver como funcionan las diferentes combinaciones. A esto se le conoce como química. Lo que la gente llama química es comunicación, pues lo que buscas es una relación. No dos actuaciones, sino un conjunto que se entrelace.
En caso de que elijas hacer tu mismo la réplica en la audición de alguno de los actores, no hagas ninguna actuación. Puedes descubrir que con determinados actores tienes una afinidad especial, pero al mismo tiempo, tienes que tener una gran tolerancia hacia el contacto visual entre ambos y la conexión.
Puede que te sientas mal al no dar un papel a algún actor que lo ha dado todo durante los castings, pero los actores no se sienten mal cuando no consiguen un papel si saben que tuvieron la oportunidad de darlo todo
Muchas veces es buena idea dar a un actor un papel para él atípico, donde no es la idea que en un principio se tiene del personaje. Hay que encontrar el papel adecuado para el actor, en vez de encontrar al actor adecuado para el papel. Es eso lo que debería de primar en decidir si un actor es adecuado para un papel o no. El que la espina o las experiencias del personajes enciendan los recursos imaginativos del actor.
Si quieres tener una conversación social con los actores a los que haces el casting, no empieces con “Cuéntame algo de ti mismo, porque muchos actores lo perciben como algo estresante, como si fuera una entrevista de trabajo. La verdad es que la mayoría de actores son bastante tímidos y aparentar estar relajados en una entrevista laboral nada tiene que ver con la capacidad actoral. Si lo que buscas de una conversación así es una conexión más abierta y franca con el actor, recuerda que la mejor manera de alentar a otra persona a ser honesta y abierta es si lo eres tu mismo.


No se te darán bien los castings al menos que te interesen realmente los actores. Ve a ver obras de teatro, películas y cortos locales, busca a nuevas promesas, descubre quien te gusta y qué te gusta de ellos. Corregir los errores de casting depende de tu habilidad para reconocer dónde es bueno el actor y trabajar en lo que no es tan bueno. Los actores no son perfectos. No puedes buscar al actor perfecto, a uno que no tengas que dirigir. Lo que necesitas es un actor cuyas cosas positivas sean suficientemente notables como para compensar sus debilidades.

sábado, 20 de octubre de 2018

Cómo hacer efectos especiales para tus videos (Parte 3/3 - Maquillaje y Caracterización)

Maquillaje para caracterización y FX

Continuando con los post anteriores y ahora que se hacerca Hallowen al respecto, vamos a ver paso a paso, como realizar estos últimos dos efectos no muy complicados, pero que darán gran realismo a nuestras producciones...
El maquillaje para caracterización, también se considera como efectos especiales. Hoy en día existen escuelas y/o talleres en los que puedes aprender a caracterizar como un experto.
Face Off 
Pero si hablamos de un maquillaje básico para caracterización, existe una serie de elementos que puedes utilizar para conseguir el efecto deseado.

Sangre falsa

Paso 1

Compra un pomo de glucosa y tinte vegetal de color rojo, azul y verde. Llena un recipiente con 6 cucharadas de glucosa, añade 6 gotas de colorante rojo, 3 de azul y una gota de colorante verde. Mezcla hasta que el color vaya tomando forma.
Vix Hacks

Paso 2

Si consideras necesario agregar más colorante rojo, azul o verde, hazlo. Puedes verter el producto resultante en un frasco con chisguete para un mayor control de la sangre.
Vix Hacks

Quemaduras falsas

Necesitarás comprar gelatina en polvo sin color, un frasco de vaselina, pintura corporal de color negro, rojo, azul y amarillo. Del mismo modo, comprarás colorante vegetal rojo, azul, amarillo, naranja y azul. Finalmente, pero no menos importante, necesitarás un frasco de látex.

Paso 1

Mezcla la gelatina sin color junto con agua. Una vez se haya diluido, agrega base de maquillaje y coloca el producto sobre tu brazo.
lmaquillaje | Quemadura Falsa

Paso 3

Una vez que el látex esté seco, mezcla en un recipiente un poco de vaselina con colorante rojo y resérvalo (Opcional para usar como relleno de color). Repite este procedimiento con los otros colorantes, cada uno por separado. Comienza añadiendo una base de pintura negra a los bordes, luego añade rojo para darle ‘viveza’ al color de la carne y finalmente, la pintura amarilla es para generar una sensación de grasa bajo la piel, por ello sólo debes añadir puntos de amarillo.
lmaquillaje | Quemadura Falsa

Paso 5

Finalmente añade un poco de vaselina de los mismos colores en puntos clave. El rojo siempre debe ser para la parte de la ‘carne viva’, el azul y el negro para dar profundidad a las cauterizaciones y el amarillo para la ‘grasa’ de la piel.

lmaquillaje | Quemadura Falsa
Cómo hacer una quemadura falsa

lmaquillaje
Tener en cuenta:
  • Puedes añadir un poco de tu sangre falsa para crear una sensación de crudeza.

Cortes de profundidad

Para realizar este tipo de heridas necesitarás dermawax, herramientas de odontología, sangre falsa, vaselina y pintura corporal color rojo, marrón, granate y negro.

Paso 1

El derma wax es algo pegajoso, por ello deberás coger un poco y una vez que lo hayas aplicado a la zona del corte, coloca un poco de vaselina y difumina bien los bordes.
Sexxxyblood

Paso 2

Procede a realizar el ‘corte’ con la ayuda de una de las herramientas de odontología. Matizar con talco o polvos translúcidos y proceder a pintar.
Sexxxyblood

Paso 3

Comienza pintando la herida con color granate y dale profundidad al corte con los colores negro y marrón. 
Sexxxyblood

Paso 4

Por último, dale realismo rellenando los cortes con la vaselina de colores y sangre falsa.
Sexxxyblood
Cómo hacer un corte falso en la mano

Sexxxyblood

Tener en cuenta:
  • Puedes añadir la sangre falsa con el chisguete a modo de Spray sobre el corte falso.
Con esta entrada, terminamos la serie de los diferentes tipos de efectos especiales que puedes realizar desde tu casa, paso a paso, los cuales te ayudarán a practicar; en cuanto a FX respecta, y te mantendrán un buen tiempo entretenido y ocupado.

jueves, 20 de septiembre de 2018

Cómo hacer efectos especiales para tus videos (Parte 2/3 - Nieve y Humo)

Trucos para crear Efectos Especiales desde casa

Siguendo con el post anterior, ahora vamos a ver paso a paso, como realizar dos efectos muy sencillos pero que darán gran realismo a nuestras producciones...

Efecto Humo

Tienes la posibilidad de comprar o de alquilar una máquina de humo, sin embargo, no siempre puedes contar con algo de dinero extra para adquirir una de esas máquinas o por otro lado, no siempre podrás tener una al alcance de tus manos.

Smoke Machine | Pitch Perfect

Es por ello que consideramos necesario enseñarte a realizar tu propio efecto de humo.

Paso 1

Necesitarás sólo 3 elementos: Agua, hielo seco y un tazón. Coloca un poco de agua en el tazón o recipiente del que saldrá tu ‘humo’.

Paso 2

Coloca el hielo seco dentro y listo. La reacción es sumamente al instante.
Experimentos con humo casero | Mr Experimentador
Tomar en cuenta:
  • Manipular el hielo seco utilizando guantes de plástico.

Efecto Nieve

Paso 1

Debes adquirir los 3 elementos básicos para realizar este efecto: Pañales, agua y un recipiente.
ExpCaseros

Paso 2

Abre el pañal y separa el polvo que se encuentra detrás del algodón del pañal y déjalo caer sobre tu recipiente.
ExpCaseros

Paso 3

De a pocos, debes verter agua sobre el polvo del pañal, verás que eso generará que la ‘nieve’ vaya apareciendo.
ExpCaseros

Cómo hacer nieve falsa
ExpCaseros

jueves, 30 de agosto de 2018

Cómo hacer efectos especiales para tus videos (Parte 1/3 - Croma-Key)

Desde los efectos digitales hasta el maquillaje para caracterización y FX. Paso a Paso para hacer efectos especiales para tus videos.
Ya seas un profesional de Comunicación Audiovisual o un aficionado del cine, probablemente en más de una ocasión has deseado poder replicar algunas de tus escenas favoritas de películas de Hollywood. Sin embargo éstas, al contar; en la mayoría de veces, con una innumerable cantidad de efectos especiales, puede resultar casi imposible la idea de poder lograrlo. Pero, te equivocas.
Movie Effects | imgur.com
Probablemente ya has escuchado de los efectos especiales digitales gracias al Chroma Key y programas de post – producción. Del mismo modo, existen otro tipo de efectos especiales como el efecto niebla, nieve sin frío, efecto humo; y por otro lado, están los efectos especiales gracias al maquillaje.
Pero... ¿Qué pasaría si te dijera que puedes hacer todos esos efectos tú mismo, sin la necesidad de contar con un gran equipo de producción? Es por ello que en a lo largo de este y de los siguentes dos artículos que iremos publicando posteriormente, te mostramos el Paso a Paso de cómo hacer efectos especiales para tus videos. 

Los Efectos Especiales gracias al uso del Chroma Key

Pre – Producción

Dentro de la pre – producción, debes buscar una cámara, la cual puede ser profesional, semi – pro, o incluso una cámara digital cualquiera. Por otro lado, deberás instalar el programa Adobe After EffectsFinalmente dar paso conseguir el material para poder realizar la grabación. Es decir, el Chroma Key.

Paso 1

Lo primero que debes hacer es buscar páginas de venta de productos online, en las que puedas conseguir la tela especial para Chroma. En la mayoría de páginas, el precio oscila entre los 10 a 50 € y puedes encontrarlo como Chroma Key.
Chroma Key  |  Reddit 
Incluso podrás encontrar algunas ofertar que te brindan equipo de iluminación y cámara también. Pero la idea es no gastar demasiado, por ello, es recomendable comprar sólo la tela.
ailadi.com | Chroma Key

Paso 2

Una vez que ya tengas la tela especial de Chroma Key en casa. Debes asegurarte de que éste se encuentre en buen estado. Luego, procede a realizar el planchado y la colocación de la misma.
backdropsource.com.au | chroma key

Paso 3

Finalmente coloca tu cámara; sobre un trípode o cualquier superficie plana, a una distancia razonable, en la que se pueda visualizar tu cuerpo entero a través de la cámara.
Chroma Key Pro | NewBlueFX
Claro que ello depende de lo que desees hacer, puesto que también podrías grabar sólo un plano medio, es decir, que se visualice desde la cabeza hasta debajo del busto del sujeto.

Realización

En la realización, básicamente lo que harás es colocar a tu personaje entre la cámara y el croma. Luego de eso, ponerlo a hacer lo que desees grabar.
Popkey.com | C.Key
Ya sea desde un absurdo baile hasta un ataque de pánico. Recuerda siempre tener en cuenta la imagen o fondo que querrás colocar después a través de un programa de post – producción, ya que tu personaje deberá actuar en relación al contexto que se trabajará en la edición.
imgur.com | Giphy 
En caso de que seas tú quien aparezca en la escena, no hay problema, simplemente deja la cámara grabando y haz lo que se te plaza frente a la cámara.
Tomar en cuenta durante la realización
  • No usar prendas de color verde.
  • No usar accesorios de color verde.

Post – Producción

Básicamente, la post – producción consta de añadir los efectos en tu video gracias a un programa de edición y post – producción.

Paso 1

Descarga tus archivos en la computadora o laptop en la que trabajarás tu edición. Del mismo modo, descarga material extra que te ayude a generar la atmósfera deseada, es decir, efectos sonoros, música libre de copyright y; lo más importante, el fondo que colocarás a tu video grabado.
Downloading Files | Gif Upload
Este fondo puede ser sacada de una escena de película, serie, o incluso de algún video que tú mismo hayas grabado. Una vez tengas todos los archivos descargados procederemos a empezar con la edición.

Paso 2

Ingresa al programa de After Effects, clickea en la opción de File o Archivos > Importar > Múltiples archivos.
Ello te mandará a tus archivos y deberás seleccionar todos los que has descargado. Desde los fondos hasta el vídeo grabado y la música de fondo.

Paso 3

Arrastra tu fondo hacia la línea del tiempo y modifica la duración del tiempo según lo que desees.

Paso 4

Arrastra a tu personaje hacia la pantalla de visualización y desactiva tu fondo, dándole click al icono de ojo que aparece en el lado izquierdo de tu archivo en la barra de la línea del tiempo.

Paso 5

Luego dirígete a la barra de Efectos Preestablecidos que se encuentra en el lado derecho de tu pantalla de trabajo. Luego selecciona Keying, seguido de Keylight y arrastra ese efecto hasta tu personaje en pantalla. Dale click a la herramienta de puntero que te aparece en la barra de control de efectos en el lateral izquierdo y luego clickea en la parte verde de tu video.
Chesapeake Systems

Paso 6

Verás que el fondo se puso negro. Lo que debes hacer es seleccionar la opción Screen Matte > Clip Black, para después aumentar la cantidad hasta que el fondo quede de un color negro bien definido.
Chesapeake Systems

Paso 7

Luego, disminuye la cantidad preestablecida en Clip White hasta que tu personaje y los colores de su ropa queden bien definidos.
Chesapeake Systems

Paso 8

Activa nuevamente la vista de tu fondo. Selecciona ambos clips en la barra de tiempo y dale Play para ver cómo se fusionan ambos clips.
Chesapeake Systems

Paso 9

Si deseas puedes añadir efectos extra que se encuentran preestablecidos en el programa o agregar los archivos que descargaste, tanto de los efectos sonoros como otros clips.
Cómo realizar el efecto Pantalla verde en After Effects
Chesapeake Systems