sábado, 12 de diciembre de 2015

VIDEOCAMARA RED SCARLET W 5K


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El segmento de las videocámaras de alta gama ha sido conquistado por Red, el fabricante que presume de ofrecer algunos de los dispositivos más prestigiosos del mercado que además han sido utilizados en superproducciones de Hollywood pero que cualquier profesional e incluso amateur del mercado puede también aprovechar.

Red fabrica algunas de las mejores cámaras del mundo y claro, no todas son para todos los bolsillos. Su última creación es la Red Scarlet-W (y la Scarlet-W Monochrome), una verdadera cámara de entrada, aunque su precio nos parezca muy alto para lo que estamos acostumbrados.

El problema, claro está, es el coste de estos dispositivos, pero en Red quieren aportar una opción más con sus Scarlet-W y Scarlet-W Monochrome, dos cámaras con las que es posible capturar vídeo 5K RAW y también vídeos en formato 2K ProRes y que integran el sensor Dragon de esta compañía.

Cuesta 9.950 dólares únicamente el cuerpo, pero Sus características lo merecen porque estamos ante toda una cámara de vídeo profesional a un precio contenido si lo comparamos con otros modelos del mercado.

Red Scarlet-W: graba vídeo desde 5K a 50fps hasta 2K a 300fps


Con un peso de casi 1,6 kilógramos, la Red Scarlet-W monta su conocido sensor Dragon que ofrece una capacidad de grabación espectacular: puede grabar vídeo RAW en 5K y, si hablamos de cámara lenta, es capaz de capturar escenas a 60 fotogramas por segundo en 5K, a 150fps en 4K y unos brutales 300fps en 2K.


La cámara permite grabar secuencias de vídeo con resolución 5K (5120 x 2700 píxeles) a 48 fotogramas por segundo, así como llegar a hasta los 60 cuadros reduciendo ligeramente la resolución vertical y con relación de aspecto de 2.40:1. Ya con resolución 4.5K (4608 x 2412 píxeles) y 4K (4096 x 2160 píxeles) la Scarlet-W es capaz de alcanzar velocidades de hasta 120 fotogramas por segundo que pueden llegar hasta 300 con un tamaño de cuadro de 2048 x 864 puntos.

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La Red Scarlet-W se coloca entre el modelo 6K Epic de Red, con un precio de 29.000 dólares, y la Red Raven, de 5.950, aunque esta última, por curioso que parezca, está dirigida a la grabación con drones.

Por supuesto, este nuevo modelo mantiene total flexibilidad con respecto a la capacidad de personalización para adaptarse a todos sus usuarios. Puedes ver todos los detalles en su web oficial.

viernes, 11 de diciembre de 2015

PSICOLOGÍA CINEMATOGRÁFICA DEL EFECTO KULESHOV


El efecto Kuleshov es un fenómeno del montaje cinematográfico demostrado por el cineasta ruso Lev Kuleshov durante los años veinte.

Kuleshov mostró frente a una audiencia una secuencia en la que se intercalaba la misma toma del actor Iván Mozzhujin con las de un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando.

La audiencia percibió que la expresión de Mozzhujin cambiaba en cada secuencia, con lo cual se comprobó que el montaje tiene una gran influencia en la comprensión semántica de lo que aparece en una escena.

A pesar de que no existen evidencias de su realización y el material fílmico fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, el efecto Kuleshov fue decisivo para la formulación de las primeras teorías formalistas cinematográficas.

El experimento


Kuleshov estuvo encargado de un taller de montaje poco después de la revolución de 1917 y los cineastas Vsevolod Illarianovich Pudovkin y Sergei Eisenstein fueron sus alumnos. En 1922, Pudovkin describió un supuesto experimento que realizó junto con Lev Kuleshov en el cual se intenta explicar lo que llamó “el efecto Kuleshov”.

El experimento, según lo describe Pudovkin, consistió en la selección de primeros planos del rostro neutral del conocido actor Iván Mozzhujin unidos a fragmentos de otras películas, elegidas ante la ausencia de negativos nuevos para manipular.


Se generaron tres diferentes combinaciones. En la primera, se mostraba un plato de sopa en una mesa después del primer plano, de manera que Mozzhujin parecía mirar el plato. En la segunda, se reemplazó la toma del plato con una toma de una mujer en un ataúd. En la tercera, se utilizó una toma de una niña jugando con un oso de peluche. 

Posteriormente, las combinaciones fueron mostradas ante una audiencia. Ante la sopa, la gente percibía lo pensativo que se veía el rostro de Mosjukhin; el ataúd les hizo percibir tristeza en el rostro y la niña jugando con su oso de peluche sugirió que Mozzhujin sonreía. En los tres casos, la cara era la misma. Kuleshov le llamó "geografía creativa" a la creación de esta narrativa visual coherente y los efectos que producía montar varios fragmentos de película ya existente.

Explicación


El "efecto Kuleshov” es quizá el ejemplo más importante de sintaxis fílmica. La contemplación de una cinta no es un fenómeno de estímulo-respuesta, sino que el espectador es un participante activo en el proceso de la creación de significados. 

La audiencia proyecta sus propias emociones en la cara del actor basándose en cánones de representación de las expresiones. Aunado a esto, los códigos que se leen en las imágenes de la sopa, el ataúd y la niña conllevan a relacionarlas con sentimientos como necesidad, la tristeza y felicidad, respectivamente. El efecto perceptual producido con la sucesión de imágenes es rápido, inconsciente y casi automático.

Al encuadrar el escenario de cierto modo y ordenar una historia en una secuencia particular, la película establece expectativas sobre sus relaciones espaciales y temporales, es decir, las imágenes estereoscópicas y en movimiento generan un sentido de espacio para el espectador.


En cuanto a su orden, la psicología perceptual explica que la yuxtaposición consecutiva de imágenes, indica, para la gran mayoría, que las tomas están relacionadas. Asimismo, al ver las imágenes se formulan hipótesis inmediatas sobre el significado narrativo de eventos específicos e inconscientemente se infiere una conexión entre ellos; en otras palabras, el colocar una imagen o secuencia antes de otra puede construir una unión semántica entre ambas.

De esta forma, Lev Kuleshov demostró que la manipulación del contexto puede alterar la percepción de la audiencia sobre la expresión facial del actor a través de pensamientos y sentimientos. El contexto también facilita la habilidad para reconocer estímulos que de otro modo serían imperceptibles, al alterar las percepciones a través de la creación de expectativas.