sábado, 26 de octubre de 2013

VR-50HD: Roland presenta un mezclador audio/vídeo HD multi-formato para streaming y grabación

El Roland VR-50HD integra un mezclador de audio y vídeo (en alta definición), pantalla táctil multiviewer, y streaming USB video/audio en un dispositivo autónomo controlable por un único operador. 

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Roland Systems Group ha anunciado el Roland VR-50HD, mezclador de audio y video todo-en-uno con salida para web streaming y grabación.

El Roland VR-50HD integra un mezclador de audio, un mezclador de video, pantalla táctil multiviewer, y streaming USB video/audio en un dispositivo autónomo controlable por un único operador. Este producto único añade capacidades HD a la popular gama de mezcladores todo-en-uno VR que incluye los Roland VR-5 y VR-3.

Los típicos eventos de hoy en día, tanto grandes como pequeños, requieren una variedad de equipamientos y necesidades para ser producidos. Desde un mezclador de audio para mezclar varias fuentes de microfonía a otro de vídeo para varias fuentes de ordenadores y cámaras, tanto analógicas como digitales, sin olvidar monitores de previsualización para las fuentes y, por supuesto, grabación o emisión online.

El VR-50HD resulta una reducción de equipamiento, ajustes, tiempo y complejidad, asegurando una solución fácil y libre de problemas para cualquier evento.

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Vídeo

La parte de video del VR-50HD incluye un mezclador con doce entradas dirigidas a cuatro canales multiformato y también incluye un canal para imagen fija, logo o captura de un frame. Las entradas pueden ser 3G/HD/SD SDI, HDMI, RGB/componentes y compuesto Las salidas incluyen conexiones USB y los buses Main y Aux en SDI, HDMI y RGB/Componentes. Un monitor externo HDMI puede ser usado como multiviewer si se desea.

La sección de audio es igualmente impresionante, con un mezclador digital de doce canales. Las entradas puedes ser mezcladas desde las entradas analógicas así como del audio embebido en los cuatro SDIs o cuatro HDMIs. El proceso de audio incluye ajustes audio-follow-video, así como puertas, compresión, EQ paramétrica, delay y reverb. Incluso incorpora capacidades de mastering en la salida master. El audio es mezclado y re-embebido en el SDI o HDMI en los buses Main y Aux, así como en la salida USB.

La salida USB 2.0/3.0 permite hacer web streaming tan sencillamente como conectando la unidad a un ordenador que corra aplicaciones como USTREAM. La grabación es igualmente sencilla usando Quicktime o el software de captura dedicado para Mac/Windows, el Video Capture para VR.

La interfaz es intuitiva con faders de audio dedicados, potenciómetros de ganancia, selectores de entrada de video y monitor táctil. El monitor permite una manera sencilla de ver, operar y seleccionar la fuente de video, proporcionando múltiples vistas, incluyendo configuraciones multiviewer de cuatro y siete fuentes simultáneas.

El VR-50HD es compatible con HDCP lo que permite mezclar dispositivos con protección anti-copia como videoconsolas, tablets, Blu-ray junto con otras fuentes cómo cámaras o ordenadores.
  

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Características VR-50HD

  • Switcher multiformato de 4 canales (12 entradas) más una imagen fija
  • Soporta SDI, HDMI, RGB/Componentes y Compuesto hasta 1080p (3G SDI)
  • Embebe audio con ajuste de delay
  • Mezclador de audio digital de 12 canales (XLR, TRS, y RCA) además del audio proveniente de las entradas SDI y HDMI
  • Composición con PinP y DSK
  • Monitor de preview de 7 pulgadas (LCD 800×480 puntos)
  • Salida multiviewer en HDMI
  • Soporta HDCP
  • Audio/Video sin compresión a través del USB 3.0 para streaming y grabación

martes, 22 de octubre de 2013

HANDHELD O MOVIMIENTO A MANOS LIBRES DE LA CÁMARA.

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Cámara de mano o el disparo de mano en cine y producción de vídeo se denomina a la técnica en la que una cámara se mantiene en manos del operador en lugar de ser montada sobre un trípode u otra base. Las cámaras a mano, se utilizan porque permiten una mayor libertad de movimientos durante el rodaje.

Evidentemente, ese es el primer movimiento que aprendemos todos. Pero claro, como cualquier cosa, este tiene su técnica también. 

Así es qué, aquí os dejo una serie de trucos, para que este movimiento, pase de ser un mareante vaivén a lo loco, a ser un medio más profesional, de narrar una historia.

  • Mueve la cámara cuidadosamente y suavemente, como un gato o una bailarina, y tendrás tiros móviles, dinámicos y muy interesantes, Desafortunadamente, también puedes terminar como "La bruja de Blair".

  • A manos libres puedes realizar muchos movimientos de cámara, dollys, trucks y movimientos de tipo grúa, sin embargo es muy difícil duplicar la precisión y la regularidad que se consigue con los dispositivos mecánico para mover la cámara.

  • Puedes conseguir buenos planos móviles muy interesantes llevando la cámara a la altura de la cintura y sosteniéndola del asa superior.
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  • Te recomiendo usar un ajuste gran angular (En Zoom OUT) cuando te muevas a manos libres, si usas longitudes focales largas (Zoom IN) esto magnificará los movimientos más pequeños de la mano y tus tomas se verán muy temblorosas.

  • Si tu cámara cuenta con estabilización de imagen este sistema te ayudará en los temblores minúsculos de la mano, pero no en los movimientos inestables más grandes de la mano.

  • Por supuesto, en escena que signifiquen tener movimiento traumático o violento, como las persecuciones del malo de la película o las explosiones, accidentes de coche o terremotos las tomas Handheld a manos libres son una excelente opción.

  • imageExiste una opción intermedia, entre el movimiento Handheld y la cámara estabilizada por completo, y es el Steadicam, y que si bien, permite mayor libertad que la cámara fija, también ayuda bastante en su estabilización, ya sea mediante contrapesos o eléctricamente asistido.

  • No abuses de este tipo de tomas. Normalmente confunden y marean al espectador; a no ser, que tu intensión sea esa, o que no tengas otra alternativa posible.

El uso especializado de una cámara Handheld, en las manos de un experto, es agregar vida a los planos estáticos con movimientos al azar, sutiles pero con energía controlada, esto da como resultado escenas con mayor sensación de realidad, transmiten un sentido mayor de urgencia que las tomas fijas desde un trípode.

sábado, 19 de octubre de 2013

TE MATARÉ EL ÚLTIMO.


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Bueno... que tengan un buen viaje.
Cuídese... ah... y tenga...
...tómese unas cervezas en Val Verde Mayor.
Eso nos dará más tiempo para estar con su hija.

Eres muy ocurrente Sully... me gustas...
...por eso a ti te mataré el último. 

[...]

Te acuerdas que prometí matarte el último...
Es verdad... lo prometiste.
Te engañé.

terminator
Lo dijo Arnold Schwarzenegger en Comando (1985 de Mark L. Lester)



martes, 15 de octubre de 2013

DECORADOS CINEMATOGRÁFICOS

En el momento de la interpretación del guion, el argumento sugiere imágenes y escenas.

Algunas veces, el guion describe claramente el tipo de decorados y localizaciones que se necesitarán. Así, se puede llegar incluso a especificar localizaciones concretas y fáciles de encontrar. El guion puede describir también los personajes con bastante exactitud.

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Es tarea del decorador o director artístico subrayar determinados rasgos de los personajes para hacerlos más creíbles. Durante la primera lectura del guion, comienza una interpretación visual de lo que serán los bocetos definitivos. En el transcurso de esta primera lectura se sitúa ya a los personajes en su contexto.

image Como primera función, es indispensable realizar una serie de bocetos sobre plano para definir las necesidades del guion de acuerdo con el productor. Estos bocetos, una vez aprobados, deben dibujarse a escala contemplando no solo las medidas, sino también el tipo de materiales que se emplearán (maderas, pinturas, moldes, etc.) con el fin de acercarse lo máximo posible para la realización del presupuesto. Es importante detallar previamente sobre plano la implantación del decorado en el plató o en el espacio del escenario.

A partir de aquí se dibujará una planta en el suelo sobre la que se levantará una estructura de bastidores. Se construirán las paredes, tejados, puertas y ventanas y se terminarán con un criterio de consecución del máximo ahorro posible. No será preciso acabar aquellas partes del decorado que no vayan a aparecer en pantalla como, por ejemplo, los techos, que a su vez permitirán la accesibilidad de focos, material eléctrico y pértigas de sonido.

imageEn algunas ocasiones, se emplearán fondos pintados que simulan un paisaje o una calle, fondos lisos de diferentes colores (adecuados para cromas) o neutros, ampliaciones fotográficas o proyecciones. El uso de cicloramas colgados al fondo del escenario, convenientemente iluminados, es un recurso muy empleado en la decoración de escenarios. El equipo de producción también deberá contar con el tiempo y el presupuesto precisos para su desmontaje.
 
Como anécdota decir, que existen decorados cinematográficos cuya construcción ha durado más de un año. Por ejemplo: El mayor decorado para el cine, considerado así desde su construcción, corresponde a la réplica que tuvo que hacerse del Foro Romano, cuya dimensiones alcanzaron los 400 x 230 m. Y fue diseñado para la película de Samuel Bronston "La caída del Imperio romano", en el año 1964. Su localización se estableció en las cercanías de Madrid (España), y se necesitaron 1.100 operarios que emplearon 7 meses en levantar la fachada del Foro, para la cual se necesitaron 170.000 bloques de cemento, 6.705 m de escalera, 601 columnas y 350 estatuas, así como otros 27 edificios de su tamaño.

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domingo, 6 de octubre de 2013

GRABADOR MULTIPISTA DE SONIDO - REAPER

En esta ocasión, examinamos un potente software de grabación multipista, edición y mezclado de audio que  posee una interfaz sencilla de usar lo que permite manejarla tanto a profesionales como a  novatos. Con este programa puedes componer y arreglar tus temas incluso a nivel profesional, lo que ofrece esta aplicación hoy era impensable hace unos años y mucho menos que se fuera gratis.  

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La aplicación que descargas es completa, no es de evaluación, pero solo te permite utilizarla para usos no lucrativos, Si te convence y deseas utilizarla en usos comerciales puedes pedir una licencia que te lo autoriza por 225 $.

Con Reaper puedes grabar, modificar, y editar tus mezclas y composiciones musicales en ficheros de audio con soporte para múltiples pistas. Es un autentico secuenciador midi/audio muy estable.

El uso de Reaper se centra en gran medida en que sea suficiente arrastra y soltar los ficheros de sonido en el panel de edición para comenzar a montar nuestro proyecto. El  fichero de instalación es ligero, ocupe algo más de 4 Mb, pero esta repleto de funcionalidades para la edición y composición de audio.

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Naturalmente un programa así exige un aprendizaje,  solo quien alcanza un mínimo de destreza en su uso podrá obtener las máximas prestaciones del programa.  No obstante, una vez aprendes cuatro  cosas básicas puedes ya comenzar a obtener buenos resultados.

Para facilitar el manejo del programa existe un documento también gratuito  REAPER Guía del usuario de más de 400 páginas en varios idiomas,  una guía esencial para la grabación, edición y mezcla con REAPER. incluye los archivos del proyecto y muestra paso a paso, ejemplos para ayudarle a aprender a utilizar las diversas funciones de Reaper.

Una característica positiva es su completo soporte para MIDI, algo no común en este tipo de programas. Se puede grabar y reproducir usando ASIO, Kernel Streaming, WaveOut o DirectSound, haciendo uso de los efectos que ya incorpora el programa e insertando tus propios ficheros de audio.

Reaper incluye un amplio abanico de funciones y características, soporta plug-ins de audio vst y directx, permite deshacer cualquier acción realizada (con soporte para capas) y cuenta además con diversas opciones de configuración. Continuamente sigue mejorando y es por ello corriente que aparezcan versiones nuevas.

Descargar programa recomendado  Reaper