viernes, 29 de enero de 2010

BASE MOTORIZADA PARA VIDEOCAMARAS

La compañía americana Eagletron fabrica la base motorizada para videocámaras PowerPod, dotada de control remoto por ordenador. Mediante el empleo del software TrackerCam, incluido de serie, es posible realizar toda clase de movimientos de cámara y ajustes de zoom, así como programar diferentes modalidades de captura.

La plataforma PowerPod cuenta con un rango de movimientos de 160 grados en panorámicas y 110 en cabeceo, y admite conexiones USB y Firewire para la transmisión de imágenes y comandos de control. La aplicación TrackerCam permite programar patrones repetitivos de movimiento para la vigilancia de estancias, activar el seguimiento de personas mediante la detección de movimiento, la cámara detecta los diferentes tonos de piel y hace el seguimiento.

Asimismo, sirve para transmitir imágenes por Internet para su monitorización a distancia.

En definitiva, un soporte de los mas útil, si queremos hacer tomas con seguimiento o complicados planos secuencia con resultados muy profesionales...

Mas informacion en la Web.

video

martes, 26 de enero de 2010

ETAPAS DEL MONTAJE

  • El montaje comienza con el visionado de todo el material rodado. Se trata, en realidad, de identificar las tomas que van a formar parte de la copia de trabajo, eliminando las que contengan errores (movimientos de cámara fallidos, deficientes interpretaciones, etc.). En el rodaje, el script ya habrá anotado las tomas consideradas como defectuosas e imposibles de recuperar, pero esta selección no es definitiva: se pueden rechazar más tomas e incluso admitir alguna de las eliminadas por el script. Además, al visionar globalmente los rushes (imágenes rodadas) con el montador, el director puede explicarle sus intenciones antes de dejarle montar él sólo una primera versión.

  • El trabajo prosigue con la realización de un premontaje, que consiste en montar uno tras otro la mayoría de los planos rodados, de acuerdo con las indicaciones del guión, una vez eliminadas las claquetas del principio, las veladuras y algunos fragmentos no deseados. Este premontaje suele tener una duración muy superior al montaje final y es habitual mostrárselo a algunos de los colaboradores para darles una idea de la película.

  • Tras el premontaje se realiza la primera versión del montaje definitivo. Se realizarán posteriormente varias versiones hasta encontrar la realmente definitiva, la que cuenta lo que quiere el director de la manera que él quiere.



  • Posteriormente, en las últimas sesiones de montaje se añaden los efectos de audio, vídeo y la banda sonora.

viernes, 22 de enero de 2010

SEGUIMOS AUMENTANDO EL GRUPO...

El pasado día 19 de Enero, tuvimos otra reunión del club, y conocimos de la mano de José León, a un nuevo amigo que quiere colaborar con nosotros… se trata de Andrés Ortega, un joven con mucho talento interesado por la literatura, la escultura, la música y el cine y que ha participado en el rodaje de varios cortos y largometrajes, de la mano de Antonio Torres, un joven director Cordobés, del cual nos presento su trabajo y nos animo a que nos pusiésemos en contacto con el…


Estuvimos también, viendo el nuevo material adquirido para utilizar en el club, que nos servirá para la realización de futuros trabajos: Grúa Travelling, Focos, Pantalla Croma-Key, Pértiga micrófono y Capturadota.

Probamos la pantalla Croma y la Grúa, con varias tomas improvisadas, para después editar en el ordenador y ver su eficacia.

A continuación nos pusimos manos a la obra, para enmarcar lo que será nuestro nuevo cortometraje titulado “PALABROTAS”, concretando lo que son las localizaciones de rodaje para lo cual visitamos dos emplazamientos clave, primero los exteriores del colegio y después la explanada para rodar las tomas con el vehiculo y posicionamiento de las cámaras en el mismo.

Francisco Miguel (CHINCHIN para los amigos), que será el director en esta ocasión, estuvo tomando fotos, para confeccionar lo que es el story board del proyecto.

Acto seguido, nos fuimos a la Casa de la Juventud y estuvimos preguntando por la posibilidad, de constituir formalmente la asociación y así poder optar a futuras subvenciones y ayudas, así como cualquier colaboración por parte de las administraciones o colectivos de trabajo.

En fin, creo que fue una tarde de lo más provechosa e instructiva, que es sin duda nuestro principal cometido.

Un saludo.

Miguel Angel Crespo.

martes, 19 de enero de 2010

CARTEL - SHERLOCK HOLMES

Título original: Sherlock Holmes
Género: Acción, Aventura, Crimen, Drama, Misterio, Thriller
País: Reino Unido, Australia, Estados Unidos
Dirección: Guy Ritchie
Interpretes: Robert Downey Jr. - Rachel McAdams - Jude Law - Mark Strong - James Fox - Kelly Reilly - Eddie Marsan - Hans Matheson - Bronagh Gallagher - Geraldine James - William Hope

Sinopsis:

Versión mas moderna y espectacular del famoso personaje creado por Arthur Conan Doyle inspirado, a su vez, en el cómic de Lionel Wigram. Sherlock Holmes debe enfrentarse a un nuevo enemigo, Lord Blackwood, y para ello cuenta con la ayuda de su fiel ayudante, el Dr. Watson, y de la bella Irene Alder, la única mujer que ha sido capaz de derrotarle.

martes, 12 de enero de 2010

TORMENTEAS ELECTRICAS

CORTOS EN LA RED

Todos los días desaparecen cientos de personas en este mundo , sin dejar señal ni rastro alguno...

A veces... las tormentas eléctricas, pueden traer y llevar algo mas que rayos...


Un Corto de CIENCIA-FICCIÓN de JUAN BODI y ANABEL IBAÑEZ
Actores: DAVID NAVARRO, MARIAM GARCIA LLOBREGAT, ESTHER BODI
Dirección: JUAN BODI

viernes, 8 de enero de 2010

PLANO SECUENCIA

El plano secuencia puede contener uno o más sujetos. Un plano secuencia presenta:


  • Movimiento de objetivo.
  • Movimiento de cámara.
  • Movimiento de montura de cámara.
  • Movimiento complicado del sujeto.
El plano secuencia es quizás el más difícil de realizar. Como el plano complejo, debería comenzar y terminar estáticamente. También como el plano complejo, si el plano se congela en un momento deter­minado, lo ideal es que parezca un plano sencillo.

Se diferencia principalmente del plano complejo en la utilización del soporte de cámara y su relación con los movimientos de los sujetos.

Un sólo plano, en el que se mueven los personajes durante cierto tiempo y la cámara les sigue de un lado a otro, equivale a un párrafo en el lenguaje escrito... A este plano párrafo se le llama en el lenguaje del cine plano-secuencia .

Es importante que la técnica de realización del plano no interfiera con el impacto del resultado visual. En otras palabras, el buen plano secuencia es aquel que no se nota. Por consiguiente, el buen plano secuencia es completo en sí mismo, y no necesita montaje.



martes, 5 de enero de 2010

200 CONSEJOS PRACTICOS DE CINE (56 al 61)

56. Composición

El punto donde se cruzan líneas horizontales y verticales (eventualmente serpenteantes) en el campo de la imagen, forma un elemento importante en la composición de la misma. Coloque, si le es posible, este punto a un tercio de distancia de la parte superior o inferior, a derecha o izquierda. Llamamos a este punto el punto «básico» de la composición. No sólo líneas que se cruzan, sino personas, objetos importantes, etc., tratamos de situarlos principalmente en estos puntos.



Por regla general la mayoría de las imegenes que tomamos son en formato horizontal, basado en 3 razones:
  1. Puramente ergonómica: Sería demasiado complicado diseñar una cámara para disparar al nivel de la vista con la que sea igual de práctico componer en formato horizontal y vertical, y pocos fabricantes se han molestado en solucionar este problema.
  2. Nuestra visión binocular implica que veamos horizontalmente. No existe un visor así, pues la visión humana presta atención al detalle y escanea la escena con rapidez, en lugar de tomar una imagen general y nítida de una sola vez. Nuestra visión natural del mundo tiene forma de óvalo horizontal con bordes difusos, y un fotograma horizontal es una aproximación razonable.
  3. La proporción 2:3 a menudo es demasiado alargada para trabajar cómodamente una composición de retrato.

Normalmente la proporción 3:2 es muy satisfactoria en las tomas horizontales, ya que predomina claramente la anchura sobre la altura y se acerca más a la visión binocular que poseen las personas, por lo tanto es más agradable y natural a la vista humana.

57. Altura del horizonte

Hay que procurar que el horizonte jamás se encuentre en el centro de las imágenes, es decir, que si doblase las imágenes, ambas mitades coincidieran exactamente. Es preferible situarlo a un tercio de la altura total del encuadre (vea el consejo 58). A este respecto es determinante el fondo y el primer término. Para un efecto de telón, un conjunto de imponentes nubes se convierte en un fondo interesante. Si es importante el primer término, debe situar el horizonte en el tercio superior de la imagen. Vigile asimismo que el horizonte cruce horizontalmente la imagen y no en diagonal.

58. Diagonales

Las diagonales tienen una función importante en el campo de la imagen...

Incluya en sus paisajes formas serpenteantes, un camino rural por ejemplo, que entra en la parte izquierda inferior y sale por la parte superior derecha, impresiona; la imagen es mucho más atractiva que visto desde la mitad inferior a la mitad superior. También es conveniente cuidar la dirección de los movimientos preferiblemente en sentido oblicuo o alejándose de la cámara.

Imagine la imagen de un esquiador viniendo hacia la cámara descendiendo desde una de las esquinas superiores de la imagen hacia la esquina inferior opuesta. Seguro que es una imagen impresionante.




59. Planos generales y primeros planos

A no ser que sea imprescindible, evite la filmación reiterada de planos generales. Recuerda que dispone del objetivo zoom y puede filmar primeros planos. Los planos generales aburren, pero ¡cuidado!, los primeros planos sin ton ni son, también cansan. Active coordinadamente. Un primer plano es un medio de ayuda importante para llamar la atención sobre algo. Pero ese algo debe valer la pena.

60. Cámara lenta

Determinados asuntos de movimiento rápido como deportes, gimnasia, etc., piden una reproducción más lenta de cara a una función instructiva. Para ello regule la velocidad de toma de su cámara en un valor mayor, por ejemplo a 32, 40 0 500 imágenes por segundo. Proyectando la película con una velocidad normal de 25 i/s (Pal), la escena que fue tomada con 50 i/s, se reproduce en la pantalla dos veces más lenta. Un atleta puede aprender mucho con este sistema.



61. Aceleración

Lo contrario, naturalmente, también es posible: Captar movimientos lentos y acelerarlos. Por ejemplo, el movimiento de un caracol, de una apisonadora, de unas nubes, etc, pueden ser filmados con una velocidad menor a 18 i/s. y al verlas con la frecuencia de imágenes normal el asunto va a «cien por hora». Dado que utilizamos una menor velocidad de imagen, el tiempo de exposición por imagen se alarga. Cuando la luz existente ya no es suficiente para filmar con la velocidad normal de toma puede utilizarse una menor frecuencia de imagen (9 y 12 í/s). Una aceleración exagerada de imágenes puede obtenerse operando con el botón de fotograma en fotograma, exhibiendo cada vez una imagen con intervalos. La cámara naturalmente, en un trípode...

viernes, 1 de enero de 2010

DAVID FINCHER

David Leo Fincher nació en la ciudad de Denver, Colorado en Estados Unidos el 28 de agosto de 1962 y es director de cine, publicidad y videoclips.

Hijo de Jack Fincher, un conocido jefe de oficina y escritor para la revista Life. David se crió en el condado de Marin, California. Se trasladó a Ashland, Oregón en su adolescencia donde se graduó en la escuela secundaria.

Inspirado por el filme Dos hombres y un destino de George Roy Hill comenzó a hacer películas a la temprana edad de ocho años con su cámara de 8 mm. Evitó la ruta de la escuela de cine, consiguiendo un trabajo cargando cámaras y haciendo trabajos manuales para John Korty. Entre 1980, fue contratado por Industrial Light & Magic donde trabajó en películas tan conocidas como El retorno del Jedi o Indiana Jones y el templo maldito. En 1984 deja ILM para dirigir un anuncio de la Sociedad americana contra el cáncer, que mostraría a un feto fumando un cigarillo. Esto llamó rápidamente la atención de los productores de Los Ángeles, lo que le dio la oportunidad de dirigir el documental The Beat of the Live Drum en 1985.

Continuaría dirigiendo spots para firmas tan conocidas como Revlon, Converse, Nike, Pepsi, Sony o Levi's aunque pronto descubriría el mundo de los videoclips lo que le llevó a fundar en 1986 la productora Propaganda Films, dirigiendo videos de alto presupuesto para artistas como Madonna (Express Yourself, Vogue), George Michael, Aerosmith y los Rolling Stones (Love Is Strong).

Como un gran número de directores de video clips, incluyendo Julien Temple, Russel Mulcahy, Michel Gondry o Spike Jonze, se ha trasladado al cine exitosamente con el estreno de Alien 3, que figura como una de las cintas con más alto presupuesto para un director debutante. Aunque contó con una crítica y recaudación baja, le sirvió de empujón para perfilar su carrera en cintas de corte existencialista como Se7en, The Game, Zodiac, Fight Club y Panic Room, filmes que le han valido dispares críticas, pero que cimentaron su reputación de explorador del lado oscuro de nuestra sociedad y de las miserias humanas.

Su cine encierra una gran tensión psicológica, paranoia, pesadillas recurrentes y demonios interiores de la psique humana. Es un perfecto conocedor de los miedos más ocultos del ser humano y en su cine esos miedos están presentes en la mayoría de los fotogramas.

Visual y narrativamente su estilo es impecable, mostrando sobre todo un dominio magistral en la puesta en escena. Parte de su influencia visual se la debe al video clip.

FILMOGRAFIA

Como Director:

Cita con Rama (2012)
Ness (2012)
The Killer (2011)
Agujero Negro (2011)
Heavy Metal (Remake) (2011)
La Reencarnación de Peter Proud (Remake) (2011)
El Bruto (2010)
El curioso caso de Benjamin Button (2008)
Zodiac (2007)
La Habitación del Pánico (2002)
El Club de la Lucha (1999)
The Game (1997)
Seven (1995)
Alien 3 (1992)

Como Actor:

Full Frontal (2002)
Como ser John Malkovich (1999)

Como Productor:

Heavy Metal (Remake) (2011)
La Reencarnación de Peter Proud (Remake) (2011)
Ticker (2002)