miércoles, 29 de diciembre de 2010

2º ANIVERSARIO AMR Producciones

¡¡ Gracias a todos... !!
Hoy Cumplimos Dos Añitos...

Hace hoy exactamente dos años, que comenzo la andadura de este nuestro blog, con el propósito de un deseo cumplido... crear un club de rodaje...



En estos dos añitos de vida... hemos conseguido grandes logros...
Un blog didáctico y educativo...
Ciento setenta y tantos seguidores...
Mas de Trescientos artículos...
158.000 y pico de visitas...
La Fundacion de AMR Producciones club de rodaje...
Rodar nuestro primer cortometraje...
y ademas... rodar nuestra primera película... Digooo...
y Sobre todo esto... un montón de buenos y nuevos amigos...

GRACIAS A TODOS VOSOTROS...
¡¡¡ MIL GRACIAS... !!!


martes, 14 de diciembre de 2010

ESTRENO DE: Digooo... La Pelicula


Bueno por fin... el próximo día 17 de diciembre estrenamos ¡Digooo...! La Película.

Después de siete meses de rodaje y montaje, este próximo viernes, concluimos un sueño que se gesto a primeros de año y que se ha materializado en un film desternillante...

Así que bueno... quien este interesado en asistir a la presentación, que me mande un email a nuestrapelicula@hotmail.es y le mandare una invitación con el sitio y la hora de la proyección.



miércoles, 24 de noviembre de 2010

EL MEDIOMETRAJE... ¿Eso que es?

Con la nueva ley del cine (Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine), se reduce la clasificación de "obras cinematográficas por su duración" a sólo dos: cortometraje y largometraje. Es decir, corto será todo lo que dure menos de 60 minutos, largo lo que dure más de 60 minutos.

Bueno... de acuerdo... Pero, ¿se verá esto reflejado en el mundo real? Sí, porque, hasta ahora, un corto era lo que duraba como máximo 30 minutos, y existía un extraño limbo que cubría esa media hora necesaria para llegar a ser un largo: que se llamaba mediometraje.

El mediometraje ha sido siempre el hermano huerfano de la familia, ya que no tenía medio alguno de ser mostrado... No existen a penas festivales o concursos que acepten mediometrajes: el 90% de los concursos sólo permiten obras inferiores a 30 minutos y/o superiores a 60 minutos.

En muchos paises de Sudamérica, existe en sus leyes sobre cine la definición de mediometraje, y la mayoría de sus festivales los aceptan, pero en España, no: aquí, si quieres que alguien vea tus películas, te ves en la desagradable tesitura de que, por narices, duren menos de 30 minutos o más de 60... Pero, ¿qué pasa si mi historia pide 45 minutejos?... Pues que me la como con patatas fritas.

Con la revolución digital que hemos sufrido en los últimos años, la cual ha permitido que cualquiera pueda hacer películas, muchos concursos y festivales han abierto sus puertas a esa duración absurda de entre 30 y 60 minutos, ya que ha empezado a primar la creación artística sobre la duración distribuible y comercial.

Poco a poco, parecía que se habría un campo para aquellos que no nos importa distribuir comercialmente, sino que SÓLO queremos contar historias, independientemente de su duración.

Y esta nueva definición simplifica las cosas... Siempre y cuando, como he dicho antes, esto se vea reflejado en el mundo real. Es decir, que los concursos y festivales de cortometrajes adapten sus bases a la definición que marca la ley: películas de MENOS DE 60 MINUTOS, y no de menos de 30 minutos, como venía siendo hasta ahora.

En Europa y en los USA, la definición es esa (más o menos de 60 minutos), y todos los festivales y concursos funcionan aceptándola: de hecho, Gaspar Noé ganó el premio al mejor corto en Cannes, en el 91 (creo), con "Carne", que dura 40 minutos... en España, no habría podido ni presentarlo. Esperemos que, por aquí, se apliquen el cuento, y, entonces, sí que habrá libertad para poder contar la historia que quieras, tal y cómo tú quieras contarla.

Desde hace unos tres años, en Valencia, se celebra un festival de mediometrajes, llamado LA CABINA en honor a aquella celebre cinta y que esta apostando por este tipo de duracion.

Aqui os dejo un ejemplo:







Título Original: Carne
Año: 1991
Director: Gaspar Noé
Género: Thriller/Drama


Sinopsis:

Un carnicero cuida de su hija tras el abandono de su esposa. Catorce años después un obrero intenta seducir a la niña autista y el padre busca venganza. Tras salir de la cárcel se ve obligado a vivir con una gorda dueña de un café circunvecino, abandonando a su hija en el internado social en el que la recluyeron. Mediometraje en blanco y negro que relata la historia previa del carnicero brutal de Solo Contra Todos.

viernes, 19 de noviembre de 2010

PRACTICAS DE TRABAJO

LECCION 2ª

2. Evitar los planos en los que haya algún objeto que parezca demasiado próximo a la cabeza del sujeto.

RAZÓN.

Este es un problema de composición de plano que se ha producido durante el rodaje. Es mejor no utilizar este plano.

SOLUCIÓN.

En realidad no hay ninguna solución al problema.

EXCEPCIONES.

Es posible utilizar este plano sí el ángulo del objetivo es tan estrecho que el fondo esté casi totalmente desenfocado. El único otro uso posible es en un montaje rápido, en el que el plano se vea sólo durante un perío­do de tiempo muy corto.

Aceptable - - No Aceptable - - Desastrosa



miércoles, 10 de noviembre de 2010

LLEGA LA PRIMERA VIDEOCAMARA DOMESTICA EN 3D



Panasonic sigue apostando por el 3D. Y por ello presenta la nueva videocámara HDC-SDT750 que incorpora un complemento óptico 3D que permite grabar imágenes en 3 dimensiones. Con una amplia gama de características técnicas imprescindibles como el renovado sistema 3MOS, la grabación 1080/50p para imágenes impactantes, el modo iA, el nuevo sistema de estabilizador óptico HYBRIDO O.I.S o una amplia gama de controles manuales regulables mediante anillo para ampliar la creatividad, la videocámara 3D doméstica HDC-SD750 es un producto único a nivel mundial.

Para poder grabar imágenes en 3D, tan sólo tienes que adaptar el complemento óptico 3D a la nueva videocámara SDT750. Las imágenes que hasta ahora veías en las salas de cine, las podrás disfrutar en primera mano y siendo tú el protagonista. La combinación perfecta con los televisores VIERA 3D, el reproductor de blu-ray en 3D y la HDC-SDT750 hacen posible grabar todas las imágenes que quieras de tus seres queridos, viajes, experiencias y verlas en 3D des del sofá de tu casa.

La disparidad es la diferencia que existe entre el ojo derecho e izquierdo cuando estamos visualizando alguna cosa. Esta disparidad visual se crea de manera artificial para componer imágenes en 3D de tal manera que el cerebro la reconozca y produzca la sensación de 3D y volumen. La videocámara SDT750 se vende incluyendo un complemento óptico 3D especial que permite la grabación de la visión del ojo izquierdo simultáneamente a la del ojo derecho a través de su óptica binocular. Las imágenes así creadas en la derecha y en la izquierda (cada una de 960x1080píxeles) que entran a través de cada lente son grabadas con el método adosado (side by side).

Sistema 3MOS

La alta sensibilidad del sistema 3MOS que incorpora la videocámara SDT750 posee 7,59 millones de píxeles efectivos (2.53x3). Este sensor de imagen avanzado separa la luz recibida a través de su óptica dividiendo la luz en sus tres colores primarios –rojo, verde y azul- y procesa cada color independientemente. Como resultado, ofrece imágenes con una calidad de color muy superior al sistema 1MOS. Con la combinación de óptica de gran diámetro con luminosidad F1.5, el sensor 3MOS y el procesador de imagen Crystal Engine PRO se ha conseguido mejorar la eficacia de la captura de luz, aumentado la sensibilidad, y reducido el ruido para conseguir una grabación luminosa y sin ruido incluso en situación de luz insuficiente.

Funciones avanzadas: iA (Intelligent Auto) y Óptica Hybird O.I.S

El iA (Intelligent Auto), que lo podemos encontrar en otros modelos como la serie 700, ha obtenido un gran éxito. Por ello, la SDCT750 también lo incorpora, facilitando al usuario la grabación de vídeos preciosos de la forma más sencilla. La función iA incluye las 6 funciones que encontramos en otros modelos como la videocámara HDC-HS700: Reconocimiento de Cara, el nuevo Estabilizador Óptico HYBRID O.I.S, Seguimiento de AF/AE, Selector Inteligente de Escena, Detección de Rostros y Control Inteligente de Contraste. El Reconocimiento de Cara, que es una de las funciones más innovadoras, encuentra patrones de rostros que has grabado con anterioridad optimizando el foco y la exposición para ellos. Y no sólo eso, sino que gracias al Seguimiento de AF/AE, sigue al objetivo adaptando el enfoque y la exposición a sus movimientos, sin cambiar de encuadre.

El Estabilizador Óptico HYBRID O.I.S. proporciona imágenes enfocadas en todo momento gracias a su estabilización y compensación en 4 ejes. El estabilizador está pensado para evitar el temblor de manos y efectuar una grabación precisa y nítida en imágenes en movimiento. El control inteligente de Contraste te ofrece imágenes bien acentuadas evitando deslumbramientos y cambios bruscos de luz en zonas en cualquier tipo de exposición y de iluminación. El detector automático de escena detecta en qué tipo de situación nos encontramos al filmar.

Anillo de enfoque manual

Pero además, la SDT750 incorpora un anillo de enfoque manual con el que podemos actuar no sólo sobre el enfoque, sino también sobre el zoom, la apertura, la velocidad de obturación y los balances de blancos. Así las modificaciones devienen más intuitivas, confortables y amigables que accediendo a ellas mediante un menú. Con el anillo manual nos aseguramos de tener siempre la creatividad al alcance de los dedos.

Óptica Leica Dicomar

La óptica Leica Dicomar de la SDT750 está fabricada utilizando instrumentación de calibración y control de la calidad que han sido certificados por Leica Camera AG y en sus estrictos estándares. Esta lente no sólo suprime destellos y efectos fantasmas, sino que también minimiza la distorsión y la degradación del contraste que suelen aparecer en la periferia del punto central de la óptica. Su luminosidad de F1.5 y gran diámetro de 46mm ofrece más luminosidad. Además, su potencia en angular de 35mm la convierte en ideal para cualquier tipo de filmación: autorretratos, fotos de grupo en interiores y fotografías de paisaje.

Grabación 1080/50p para imágenes impactantes

Las imágenes en movimiento pueden producir parpadeo y estelas. Con la SDT750 se minimizan estos efectos gracias a la filmación 1080/50p (Full-HD 1920x1080, con barrido progresivo de 50 fotogramas por segundo) que aporta el doble de información que la grabación a 1080 líneas de resolución vídeo y barrido entrelazado 1080i.

Capacidad de grabación

Con una tarjeta SDXC de 64 Gb es posible grabar hasta 27 horas y media de 1920x1080 en barrido entrelazado en modo HE, también permite grabar hasta 5 horas y 20 minutos en máxima calidad 1920 x 1080p Full-HD y barrido progresivo.



¡Audio de alta calidad con el sistema de sonido envolvente!

Un aspecto muy importante en la grabación de imágenes es el sonido. Por ello, la SDT750 incorpora un sistema de canal de sonido 5.1 que utiliza cinco micrófonos. De este modo, se captan todas las voces y ruidos y si además se reproducen con un sistema home cinema, se obtiene un sonido envolvente que te adentra en las imágenes. Sólo tienes que imaginarte en casa viendo imágenes en tres dimensiones y con un sonido claro y potente. No sabrás si estás dentro o fuera d ela pantalla.

Además, la función de zoom Mic , asocia el efecto de zoom de la cámara con el de sonido. Por ejemplo, al realizar zoom para filmar un pájaro en la distancia.
Panasonic ha mejorado la tecnología de reducción de ruido de viento, permitiendo que la SDT750 detecte y suprima automáticamente el ruido del viento garantizando los sonidos naturales y ambientes realistas.


martes, 2 de noviembre de 2010

PENULTIMA SECUENCIA de DIGOOO La Pelicula RODADA...

Bueno, ya va quedando poco... ya tenemos rodadas, la 8ª y 9ª Secuencias... unas de las mas complicadas, por tratarse de escenas en exteriores y con todo el elenco de actores trabajando... unas quince personas en acción...

Ya solo nos queda que rodar... una escena completa y dos o tres recortes, que quedaron pendientes en algunas tomas... parece que se le ve el fin...

Además, el montaje va simultaneo y seguramente, espero el estreno para antes de fin de año, que ya queda muy poco por cierto.. a ver si puede ser para mediados de diciembre... esperemos.



El rodaje esta siendo de lo mas entretenido... y los actores ya están plenamente metidos en su papel... Aquí vemos a Pedro Pablo, megáfono en mano... haciendo de las suyas...


Además, los moros se empiezan a cabrear... y nuestras chicas se ponen en peligro con tanto internacional mafioso y criminal juntos...

Que pasar con la pasta... la conseguirán... tienen que tramar un plan perfecto y no dejar ningún cabo suelto, que luego pasa lo que pasa... y todo se complica...

Y claro con todo esto... al director lo vuelven loco... Si es que tenemos unas chicas muy traviesas... que nos van a meter en un lio... jajajajaja...


¡¡ Ya queda poco !! ...

jueves, 21 de octubre de 2010

MP3 GAIN - Normalizando Audio

Muchas veces, nos preguntamos como y con qué programa se puede hacer que las canciones o pistas de audio descargadas o grabadas de distintas fuentes queden a un volumen uniforme. Para los que no lo sepan esta acción se llama “Normalizar” y con este sencillo programa que ahora os paso ahora a detallar es muy sencillo conseguirlo.

El programa se llama Mp3Gain, esta en español y además es GRATUITO!!!. Donwload
Una vez tengamos el progama pasamos a instalarlo. Lo primero que nos saldrá será esta ventana:


Elegiremos el lenguaje con el que queremos trabajar. Para esto picad en + de Lenguaje files y se nos desplegará un menú con todos los idiomas disponibles. Pinchad en el cuadro del idioma elegido y continuamos.


Ahora nos sale la ventana donde irá ubicado el programa, le damos a next si es donde queremos que se ubique y a browse para elegir el lugar de la ubicación nosotros mismos. Le damos a Install.



Nos saldrá una pantalla como esta diciéndonos que el programa ha sido instalado y donde está:



Le damos a aceptar y continuamos.


Nos dirigimos a Mi PC " C " Archivos de Programa ... MP3GAIN ... abrimos y veremos este icono:


Le picamos y lo enviamos al escritorio por si queremos crear un acceso directo:




Una vez en el escritorio lo abrimos y nos encontraremos con esta pantalla:



Si el idioma que nos sale no es el deseado por nosotros, arriba del todo tenemos la opción "lenguaje" donde podremos modificarlo, siempre y cuando lo hallamos seleccionado en la instalación.

Bueno ahora vamos a empezar con el verdadero trabajo. Vemos dos opciones "Añadir archivos" o "Añadir carpetas", la primera opción es para ir eligiendo archivo por archivo y la segunda para añadir un directorio completo. Un buen método de trabajo sería crear un directorio y allí meter las canciones que vais a grabar, después elegid Añadir carpeta; de esta forma no os volveréis locos buscándolas luego. Digamos que siempre es más cómodo trabajar moviendo el bloque junto que no poco a poco, nos ahorrará tiempo.

Una vez añadido el directorio nos salen las canciones en pantalla:



Mp3Gain trabaja en dos modos distintos modo Radio y modo Álbum. ¿Qué quiere decir esto? El modo Radio es el que utilizaremos para las canciones de distintos albunes o distintos grupos musicales no relacionados entre sí. En este modo el programa calcula por separado el nivel apropiado de cada archivo. El modo Álbum es para bajar o elevar el volumen de un álbum completo del mismo artista y de la misma fuente y que no nos suene demasiado bien.

Ahora, como podemos ver, se han activado las demás opciones del programa, como son canciones de distintos albunes y descargadas de distintos usuarios vamos a elegir Analizar Radio. El programa nos comenzará a Analizar canción por canción y tras los cálculos necesarios aparecen los resultados en los campos Volumen y Ganancia Radio.


El valor indicado en "Volumen" nos indica el volumen global de la canción en decibelios que tiene en el momento del análisis, y en el campo "Ganancia de Radio" el incremento o disminución de nivel que tendría que aplicarse para conseguir el valor especificado en la casilla "Objetivo Volumen Normal" (flecha roja). El apartado "Objetivo Volumen Normal" es el volumen que nos va a quedar la canción. Vemos unas " Y " (Yes) en color rojo en la casilla "Clipping" ... (Distorsión) ... (flecha azul) ... esto nos indica que en alguno de los pasajes de esa canción el nivel alcanza el 100% de su volumen por lo que no será posible incrementar el volumen de esa pista en ningún caso. Mientras el apartado "Clip Radio" permanezca sin ninguna Y no tendremos problema de distorsión en esa canción, sin embargo si nos saldría una Y en este apartado tendremos el problema de distorsión cuando la reproduzcamos.

Ahora, a modo de ejemplo, fijaros que voy a subir el nivel de la opción "Objetivo Volumen Normal" de 90 a 95 y veréis como las " Y " se nos van a disparar en el apartado Clip (Radio) lo cual nos daría distorsiones en las canciones donde salgan estas " Y ". Esto quiere decir que hemos elegido un volumen de salida superior al adecuado para una correcta audición. Yo suelo trabajar entre 89 y 90 y consigo un buen volumen, aunque a veces lo he tenido que bajar hasta 87 para que no salgan las flechas rojas en clip radio y en consecuencia no distorsionase.


Bueno, pues una vez analizadas todas las canciones elegimos la casilla ganancia de Radio y comenzará el proceso de "Normalización".


Como puede verse el valor de la columna "Ganancia de Radio" según vaya transcurriendo la Normalización tendrá un valor 0 para todos los archivos y el valor Volumen será lo más aproximado al que hayamos elegido en el apartado "Objetivo volumen normal". Nunca será exacto pues Mp3Gain busca lo más aproximado pero alterando el sonido original lo menos posible. Esta pequeña variaciones no implican nada pues 2 decibelios para el oído humano es muy poco discernible.


Bueno pues ya tenemos nuestras canciones listas a un volumen afinado al máximo y preparadas para grabarlas. Pero claro y ahora... ¿como guardamos los cambios?... Nada tan fácil como darle al botón salir situado en la parte inferior derecha para que los cambios se guarden automáticamente en el directorio de ubicación de las canciones que en un principio habíamos creado. Y ya está.

Conviene aclarar que mucha gente me dice, "pero si el Nero lo hace automáticamente esta Normalización ¿no?" Ay amigos, pero es que el Nero hace una Normalización llamada al pico, ¿que es esto?; pues simplemente que detecta el pico de volumen más alto de la grabación en conjunto y tras detectarlo aplica este pico a todos los demás temas (canciones) maximizando las que sean de volumen inferior. Este proceso recibe el nombre de Maximizar. Este no es el mejor método para conseguir que todas las canciones suenen a un nivel uniforme, el método más efectivo es el que emplea Mp3Gain que es el de la Normalización a nivel medio (Average o RMS).
Un pequeño truco que algunos suelen utilizar es, una vez normalizado a nivel medio con Mp3Gain y a la hora de grabar con Nero maximizar al pico con éste, o sea elegir la casilla "normalizar todos los archivos de audio".


Pues nada más. Espero que este pequeño tutorial os sea de utilidad en alguna ocasión. pues muchas veces, nuestros archivos de audio al añadirlos al programa de edición de vídeo, tienen cada uno un nivel muy diferente, es muy molesto y muy tedioso, tenerlos que editar uno a uno y corregirles el volumen de audio... pues los pasamos primero por este programa y a editar después se ha dicho.

lunes, 11 de octubre de 2010

PRACTICAS DE TRABAJO

INTRODUCCIÓN.

Las prácticas de trabajo son buenas guías, o buenos consejos, para la prác­tica diaria del montaje. Se ha descubierto que funcionan, aunque la razón por la que fun­cionan no siempre se conozca. Un principiante no debe ignorar las prácticas de trabajo a no ser que existan muy buenas razones para hacerlo.

En muchos casos, las prácticas de trabajo se dan en negativo "no hagas..." Esto se debe simplemente a que es así como se ha hecho siempre. Las prácticas de trabajo pueden ir cambiando a causa de las modas, los hábitos del espectador o la nueva tecnología. Hay muchas prácticas de trabajo, pero las que se comentan en esta entrada y en siguientes son posi­blemente las más importantes.

Finalmente, habrá casos en los que el montador lo habrá hecho todo bien (el tipo de montaje correcto, los elementos correctos... etc...) de manera que, en teoría, el corte, el encadenado o el fundido deberían fun­cionar. Y no funcionan.

Una de las habilidades del montador debe ser analizar un montaje imperfecto y descubrir por qué lo es. En tal caso, es posible que la respuesta no se encuentre en las prácticas de trabajo, sino en la experiencia. Es posible que ni siquiera exista una respuesta. Esto se debe a que el montaje no es un arte perfecto. No siempre hay espa­cio para la creatividad y la innovación, y ésa es la belleza de este arte.


EXPLICACIÓN DE LAS PRÁCTICAS DE TRABAJO.

Lección 1ª:

No cortar nunca de un aire por arriba mal encuadrado a uno bien encuadrado (o al revés).

RAZONES.

Cortar de un aire por arriba bien encuadrado a uno mal encuadrado hará que parezca que uno de los sujetos ha cambiado súbitamente de altura. Cortar de un aire por arriba mal encuadrado a uno bien encuadra­do y volver a empezar hará que parezca que el primer sujeto se está moviendo arriba y abajo.

SOLUCIONES.

Es imposible corregir el plano. Sin embargo, algunos fotogramas del material total podrán utilizarse para insertos, si no están muy mal encua­drados. Si no existe más que un plano, es posible que el plano entero deba ser rechazado y sustituido por otro, aunque no se vea hablar al que está hablando. Una solución puede ser un plano de dos con escorzo.

EXCEPCIÓN.

En este caso, la excepción se produce cuando los dos planos tienen el mis­mo aire por arriba, aunque los dos estén mal encuadrados. Evidentemen­te, si el aire por arriba es muy incorrecto, los planos parecerán absurdos.

No cortar de éste -> a éste

Pero sí de éste -> a éste

lunes, 4 de octubre de 2010

EL CINE EROTICO

Bueno, hoy vamos a hacer un especial de cine erótico, dando cabida a aquellos clásicos que pasan la barrera ligeramente para convertirse en la antepenúltima letra del alfabeto. El sexo es algo que todos tenemos, por muy oculto que pensemos que está, entre las piernas. A dos prendas de distancia de ser algo público. Los secretos de la sexualidad se esconden tras como esas dos prendas pueden ser retiradas para ofrecer a la pareja ese tesoro oculto y escondido.

En el cine, desde sus comienzos, hemos tenido la suerte de ver plasmada esa sexualidad y erotismo, tan inherente al ser humano, y tan escondida por censores y mentes que pretenden salvaguardar las nuestras. Tenemos que darnos cuenta, a la hora de hablar de cine erótico, la estrecha linea que divide lo que se considera pornografía de lo que se considera erótico. ¿Dónde se encuentra el límite? El hecho de que una película sea simplemente erótica no implica que sea de mejor gusto estético, ni de guión más refinado que una considerada pornográfica. Y esto por no hablar de las consideraciones personales de cada uno. Películas como "El último tango en París" que en su día hizo que los españolitos de a pié emigrasen a las salas de Perpignan con el paso del tiempo se ha convertido en una película de desnudos.




Y es que el cine evoluciona, tanto el cine erótico como el resto del cine. Se pasó de unos efectos especiales de cartón piedra al ordenador, del mismo modo que se pasaron de los pechos naturales con tendencia a desafiar las leyes de la gravedad a pechos ensiliconados que son el sueño de cualquier decorador de talleres de coches...

Dentro del erotismo en si, podemos encontrarnos títulos como "El imperio de los sentidos" que puede pertenecer a esa fina linea que separa lo erótico de lo pornográfico. Realmente, del mismo modo que comentabamos antes a Marlon Brando con su mantequilla, el paso de los años ha hecho de aquel film una película graciosa de una geisha con furor uterino, más que un escándalo que es lo que fue en sus inicios.





Dentro de nuestro cine patrio, títulos como "Las edades de Lulú" nos demuestran que en este sentido, no tenemos nada que envidiar a lo que viene de fuera. Además del gusto español por los desnudos gratuitos, como tanto se empeñaron en decirnos los Pajares y Estesos de los ochenta.

Una vez entrados en materia, evidentemente no todo el cine erótico, simplemente por tener ese nombre tiene que ser algo sutil y elegante, de guante blanco. Es más, del mismo modo que en el cine de acción nos podemos topar con Torrente o con Bourne, aquí podemos vernos "el erótico enmascarado" o la citada Lulú y su paso a la madurez. O quien no se ha tragado a Garci con Ninette, que seguro que ni la mitad recordamos el argumento, pero sabemos cada plano en que Pataki nos mostraba su encanto como actriz. ¿Es esta una película erótica? Ni idea, pero saliendo mujeres como esta en cueros, alcanza esa clasificación. O Lucía, que tanto se empeñó en mostrarnos su sexo a los impenitentes seguidores de Onán.





No podemos obviar, como decíamos al comienzo, el cine pornográfico, dado que nos ha dado grandes joyas, que nada tienen que envidiar a las superproducciones de otros géneros. Existe mucha gente que repudia este tipo de cine, cuando lo más habitual es que ni lo hayan visto nunca, o que lo vean a escondidas. Títulos históricos como "Calígula" producida por Penthouse, clásicos del género con una producción y realización más que digna de mención como "Latex", o más actuales como la mega producción Private, llevan al cine pornográfico a poder ser comparado con el cine convencional.





No puedo terminar este pequeño repaso pornográfico sin un clásico, falto de glamour y de todo, pero clásico a fin de cuentas, como "Garganta Profunda", convertida en mito por la justicia norteamericana. Y en el cine patrio un sólo título, que resume bien lo que puede dar de sí nuestro cine con más imaginación que recursos "El fontanero, su mujer y otras cosas de meter".

En fin, con este especial espero que podamos hablar de cine, erótico, pero de cine a fin de cuentas. Sin tapujos, sin dobles sentidos pueriles, sin paños calientes. Simplemente, de ese cine que nos ataca directamente a la entrepierna. Ese cine... que nadie dice que ve.

lunes, 27 de septiembre de 2010

200 CONSEJOS PRACTICOS DE CINE (106 al 110)

106. El título es su tarjeta de visita


Es obvio que se debe preparar el título con la misma atención con que realiza la película. La elección del fondo, las letras, el color de las letras, la colocación dentro del campo de imagen, el alineamiento de las letras a distancias ópticamente iguales entre sí, la elección de ilustraciones, el posible movimiento en el título, requieren una realización artesana, pero hecha con gusto e inteligencia, adecuando el título al ambiente y carácter de la película.

107. 1001 posibilidades




Se Puede emplear talento al cien por cien en la fabricación de títulos; se podrá demostrar alto grado de creatividad; es una buena distracción para el empleo de tiempo libre. Si aparte de un poco de habilidad y talento para fabricar cosas, se posee buen gusto y sentido de composición, existen en este terreno posibilidades infinitas.

108. Es obligado trabajar con trípode y disparador de cable



Una cosa se debe tener en cuenta: los títulos jamás pueden filmarse manualmente. Un texto de título debe resultar totalmente inmóvil en la pantalla. Es una ley primordial de la que no puede apartarse. Naturalmente deberá utilizar también, un disparador de cable. Este es una buena ayuda.

109. ¿Cuánto tiempo debe durar un título?

¿Durante cuántos segundos puede o debe permanecer un título en la pantalla? La respuesta es sencilla: no más a tiempo del necesario para poder leerlo en voz alta. Procure que los títulos intermedios sean lo más cortos posible. La expresión «concisión y brevedad» es muy aplicable en este caso.

110. El título inicial




Las primeras imágenes de una película no tienen porque incluir necesariamente el texto del título. La película puede iniciarse con una serie de escenas que «capten» la atención del público y que proporcionen información sobre el tema del film, tratando de presentar una especie de prólogo o introducción. Vea cómo lo hacen en TV. En relación con la duración de la película, lo normal es que entre los 12 y 36 segundos aparezca el título, tras lo cual empieza realmente la película.

lunes, 20 de septiembre de 2010

1er FESTIVAL ANUAL DE CORTOS DE HORROR

Scary or Die Entertainment se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nuevo sitio web dedicado a apoyar a nuestros amigos creadores en el género y a sus fans en la comunidad del horror. Estamos lanzando scaryordie.com el 28 de septiembre junto a nuestro 1er FESTIVAL ANUAL DE CORTOS DE HORROR.


Sólo anda a scaryordie.com, regístrate y envía tu corto de horror.
Todas las películas enviadas antes de la medianoche del 21 de septiembre entrarán en la competencia. La votación tendrá lugar en las dos siguientes semanas y los tres cortos más votados recibirán el PREMIO A LA PELÍCULA MÁS POPULAR.

Adicionalmente, un panel de conocidos veteranos de la industria votarán los tres mejores cortos, los que recibirán el PREMIO ESPECIAL DEL JURADO. Presentada por Ivonna Cadáver y Spooky Dan Walker, la ceremonia se efectuará a mediados de octubre y será transmitida EN VIVO a todo el mundo a través de scaryordie.com. Todos los videos ganadores serán exhibidos durante la ceremonia.

No hay costo de suscripción para enviar tu película… Sí, ES GRATIS… ¡Esta va a nuestra cuenta pero apura!... El tiempo se está agotando si quieres tener una oportunidad de estar entre los ganadores.

Los premios incluyen un FIN DE SEMANA en el mundialmente famoso HORROR FILM BOOT CAMP en Los Angeles y otros espectaculares premios. Tu video, además, será incluido en la première online de nuestro sitio web para todo el mundo. Junto con ello, todos los cortos ganadores serán presentados en vivo durante la fiesta de lanzamiento de SCARY OR DIE en Los Angeles, California.

Sobre el SitioAdemás de ponerte al día en las últimas noticias del género, transmitir eventos en vivo, promover redes sociales y festivales, este sitio es el lugar donde directores independientes pueden exhibir sus cortos de horror y obtener exposición internacional al recibir comentarios de fans de todo el mundo.

DIRECTORES y CREADORES verán la reacción de los fans a su material en TIEMPO REAL. De acuerdo a la votación de los fanáticos del horror por su video favorito, éste será posicionado en el ranking del sitio web. Verdaderamente, SCARY OR DIE se convertirá en la plataforma que permitirá a creadores no sólo dar a conocer su trabajo sino, también, ser comentados y criticados por millones. Este sitio dará exposición a compañeros creadores, celebridades del horror, ejecutivos de estudio… ¡y todo GRATIS!

¡La democracia del horror!Inmediatamente después de nuestro lanzamiento inicial, SCARY OR DIE ENTERTAINMENT transmitirá contenido original, ya sea series de televisión o películas de cine… ¡Todo sin una agenda de estudio programada!

Sólo anda a SCARY OR DIE y carga tu video… Es así de fácil. Y mantente en línea por más noticas de horror a medida que nos acercamos al lanzamiento de nuestro sitio, el 28 de SPETIEMBRE


SCARYORDIE.com
*Las películas deben tener una duración de 30 minutos o menos. No hay restricciones si la película ha sido o será presentada en otros festivales… ¡sólo nos interesa que todo el mundo pueda conocer tu trabajo!

lunes, 13 de septiembre de 2010

ESCAPE La Lucha del Mal, Contra el Mal...

Seguimos navegando por la red, en busca de esos cortometrajes, amateur que circulan por Internet y que merecen la pena ser vistos...

Hoy presentamos un corto de terror realizado en un solo día, pero en el que se aprecian matices de buena realización, montaje y actuaciones recurrentes...

Producción, dirección y realización: Renato Asencio Canales
Actores: Andres Cuartas, Martin Ruiz, Rusman Gonzalez.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Filtro pasa-bajos para sub-woofer activo

Una buena proyección en una gran sala, exige un sistema ideal para reforzar los sonidos de baja frecuencia en nuestro equipo de audio, para amplificar los graves y tener una calidad realmente profesional. Para ello, vamos a ver como se realiza un sencillo circuito electrónico, con el que conseguir un efecto impresionante.

El mismo esta compuesto por una red sumadora la cual combina las señales de audio provenientes de los canales izquierdo y derecho. Luego, un amplificador de ganancia regulable permite ajustar la cantidad de amplificación extra que se le dará a la señal resultante. Seguido una red de RC combinada efectúa el filtrado, dejando pasar solo las frecuencias predefinidas. Con las tres resistencias de 27K (marcadas con asteriscos entre paréntesis) se obtiene un filtro que corta en los 60Hz. Sustituyendo estas resistencias por otras de 22K el corte se efectuará en los 75Hz. En cambio, si las reemplazamos por resistencias de 18K el punto será en los 100Hz. Resistencias de 15K establecen la frecuencia en 125Hz y por último, con 12K se obtiene un filtro que corte en 150Hz. Siempre el mismo valor para las tres resistencias. El último amplificador, medio NE5532, se comporta como buffer de salida.



La alimentación de este sistema es simétrica, de +/- 12V con un consumo de 300mA máximo. En ambos circuitos integrados se omitió la alimentación para simplificar al máximo el esquema eléctrico. En el caso del TL074 la alimentación positiva ingresa por el terminal 4 y la negativa por el terminal 11. En tanto, el positivo ingresa al NE5532 por su terminal 8 y la negativa por el terminal 4.

Tanto las entradas como las salidas son a nivel línea. La impedancia de entrada es típica, 47K y la impedancia de salida es infinita.

Bajar la hoja de datos del TL074

Bajar la hoja de datos del NE5532

viernes, 3 de septiembre de 2010

VELOCIDAD DE OBSTURACIÓN

Bueno ya estamos de vuelta con las pilas cargadas y con ganas de hacer...

Vamos a seguir con nuestros mini-cursillos a ver si seguimos aprendiendo alguna cosilla mas...

Hoy vamos a ver el tema de la Velocidad de Obturación, utilizable tanto en cámaras de vídeo, como en cámaras fotográficas. Es muy sencillo, la velocidad de disparo es la cantidad de tiempo que el obturador de tu cámara permanece abierto. Durante este instante, la luz pasa por el objetivo hacia el sensor, dando lugar a la exposición.



La duración de este periodo la determinas tú, y la velocidad que elijas dependerá del motivo que estés fotografiando o filmando y del efecto que busques, si velocidad de disparo rápida o crear sensación de movimiento mediante el desenfoque con una velocidad de disparo lenta, esta importante función puede aumentar tu creatividad.
La manera más fácil de controlar la velocidad de obturación es utilizar el modo de Prioridad de obturación. Se selecciona con el dial superior de la mayoría de las cámaras o a través de los ajustes del menú. En este modo seleccionas la velocidad que quieras y la cámara establece la apertura adecuada para conseguir la exposición.

Otra opción es pasar a Manual, donde tienes control total sobre la apertura y la velocidad de disparo. Si usas este modo tienes que estar atento a la luz y cambiar los parámetros según lo necesites.

sábado, 31 de julio de 2010

CERRADO POR VACACIONES


Bueno... un poquito de relax, que de todo quiere el cuerpo a veces a ver si nos olvidamos de esta maldita crisis un ratito... nos vemos en septiembre con ánimos renovados...

Pasadlo bien... y no seáis malos...

lunes, 26 de julio de 2010

200 CONSEJOS PRACTICOS DE CINE (100 a 105)

100. Iluminación directa mediante una sola lámpara

Es muy posible rodar con una sola lámpara de un mínimo de 500 W dirigida directamente sobre el sujeto, sólo que esto principalmente sirve para hacer tomas de cerca y con la ayuda de una pantalla reflectora. Para el caso puede utilizar su pantalla de proyección, pero sirve también un trozo de cartón blanco o cubierto con papel de aluminio. Se coloca la lámpara en posición alta, al lado de la cámara, y la dirige sobre el sujeto. En posición opuesta, oblicuamente al otro lado de la cámara sitúe la pantalla reflectora. La luz que es reflejada por esta pantalla produce un aclaramiento considerable de las sombras, o sea del lado que no es iluminado directamente. Preferentemente para hacer primeros planos.

101. Iluminación extra

Se puede obtener una iluminación extra utilizando dos focos de aire: uno para iluminación directa y otro para indirecta. Es posible también la utilización de lámparas sobrevoltadas, bien con reflector, bien con espejo interior. Puede crear el ambiente de la iluminación con más fuentes de luz y adaptarlo a lo que se considere necesario o deseable para la escena que se va a rodar. Establezca detenidamente, de antemano, la luz habitual de una escena en el interior de la casa. Una escena con una mesa deberá iluminarse desde arriba y no lateralmente, pero una iluminación extra, sí puede venir lateralmente.



102. Grabando con dos lámparas

Elija preferiblemente lámparas sobrevoltadas, tipo Photolith, cuya luz tenga la misma temperatura de color que las anteriores escenas que rodo. Como luz básica use una haz de luz («spot») situado encima y a un lado de la cámara. La distancia hasta el sujeto no debe ser superior a 1,50 m. En la parte opuesta y para aclarar las sombras, sitúe una segunda lámpara. Si ésta tiene la mitad de potencia que la luz básica, puede ser situada igualmente a 1,50 m.; si tiene la misma potencia, sitúela a 2 m. Para ésta segunda lámpara utilice un reflector ancho, un llamado radiador ancho. Si tiene cuidado de que la influencia de la luz básica sea la más importante, sin duda podrá apreciar el efecto de esta situación y oposición de lámparas.

103. Rodando con tres lámparas

Una tercera lámpara podría servir para iluminar el fondo suprimiendo sombras que puedan producirse sobre el mismo, o iluminando el fondo cuando la distancia entre el sujeto y el fondo es demasiado grande. Para lo cual puede utilizarse un foco de cine, sobre todo si éste puede encenderse a media potencia. También podría aplicarse una tercera lámpara para producir un efecto de contraluz, en cuyo caso, naturalmente, no debe aparecer en la imagen la fuente misma de la luz. Mediante este contraluz se producen atractivos bordes de luz alrededor de la imagen o sujeto. Verifique las diferentes posibilidades sin rodar realmente, estudiando detenidamente el resultado a través del visor de su cámara. Le proporcionará una buena visión de las posibilidades de iluminación. Y no deje de tomar apuntes; luego le pueden ser útiles.


104. Problemas de iluminación a contraluz

Normalmente podrá fiarse del automatismo de iluminación de su cámara. Sin embargo, existen casos, por ejemplo filmando a contraluz, en que se deberá hacer correcciones. Para estar seguro al cien por cien de una iluminación exacta en tales circunstancias de luz artificial, que técnicamente son algo extremas, es recomendable poner delante de la cámara, a unos 20 cm, un trozo de cartón gris o un periódico (medio gris) con las fuentes de luz encendidas. Fijamos entonces el resultado del fotómetro y regulamos manualmente el valor obtenido en la cámara. De esta forma podrá estar seguro de obtener la iluminación y el resultado correcto del color.

105. Luz coloreada

Si desea crear ambientes especiales en sus grabaciones, puede hacer uso de luz coloreada. El rojo, por ejemplo, es excelente para reforzar un ambiente cálido o para reafirmar el ambiente agradable de un fuego abierto. ¿Cómo se obtiene luz coloreada? Pueden aplicarse, por ejemplo, trozos de colofón coloreados sobre bastidores o soportes y colocarlos a suficiente distancia por delante de las lámparas (cuidado de evitar el peligro de incendio por la producción de calor). También se pueden utilizar focos coloreados de escaparate que se suministran en varios colores vivos. La producción de luz, naturalmente es más escasa que la de lámparas fotográficas o de una lámpara de halógeno.

martes, 20 de julio de 2010

Videocámara Profesional Panasonic AG-HMC151

Algún modelo tenia que revolucionar definitivamente el mercado profesional en videocámaras, nos referimos al modelo AG-HMC151 que usa el formato AVCHD como estándar para grabar sobre tarjetas de memoria SDHC o SD consiguiendo imágenes excepcionales y respondiendo a cualquier necesidad creativa.

Esta videocámara incluye una óptica con una grano angular generoso de 28 mm, una panta de previsualización CCD 1/3 16:9 progresivo.
La AG-HMC151 soporta múltiples formatos de grabación (1920x1080 / 1280/720) con con un bit-rate promedio de 21Mbps en 24p, 25p y 30p en grabación progresiva, e incluye gamma cinelike y otras funciones útiles para complacer cualquier necesidad de la producción de imagen.

Esta videocámara integra un modelo PH de alta calidad para dotar a la Panasonic AG-HMC151 de la mejor imagen en cada momento.