viernes, 27 de noviembre de 2009

MASCARAS CON ADOBE AFTER EFFECTS

Hoy vamos a hacer un pequeño tutorial, de como crear una mascara (o varias), para ocultar algo que nos ha salido en la película... y que no queremos que se nos vea... o para hacer desaparecer ese algo de forma súbita...

Lo primero que hacemos, es: Iniciamos el programa, e importamos a la ventana de proyecto el vídeo que queremos procesar.

Vamos a arrastrarlo a la ventana de composición.


Duplicamos la capa base y con la herramienta mascaras, seleccionamos la zona o zonas que queremos eliminar de la composición (Las vamos punteando, hasta completar el perímetro alrededor del objeto a eliminar).



Establecemos las propiedades de las mascaras, la primera en sumar e invertido... y la segunda en restar y sin marcar. Además, para difuminar un poco los bordes de la mascara, cambiamos el calado de la misma a 5,0,5,0 pixeles.



Ahora, seleccionamos la capa inferior (No la de la mascara) y la desplazamos mediante los cursores de posición del teclado (Arriba-Abajo-Izquierda o Derecha), hasta que se pierdan los elementos que queramos eliminar.



Y ya estamos listos para exportar nuestra película al formato que queramos.

video

martes, 24 de noviembre de 2009

200 CONSEJOS PRACTICOS DE CINE (50 al 55)

50. Giros

Si filmamos alguna vez un motivo estático, por ejemplo un edificio, podemos como excepción, para avivar la imagen, girar la cámara horizontal o verticalmente a lo largo del edificio, preferiblemente con una velocidad de toma muy alta, por ejemplo 32 i/s. Si el automatismo de iluminación no corrige el diafragma, debemos hacerlo nosotros mismos; en 32 i/s el tiempo de exposición es más o menos la mitad del de 16 o 18 i/s. La abertura de diafragma por lo tanto debe ser dos veces mayor.


Procure empezar por un primer término interesante y empiece el giro después de haber filmado algunos segundos, con la cámara fija, dicho primer plano. También, después del giro (lento), debe permanecer algunos segundos quieto. Girar lentamente quiere decir: filmar sobre un ángulo de 45°, piernas abiertas, pies hacia fuera, mejor aún desde un trípode, durante unos 15 segundos.

51. «Fade-in» (fundido abierto)



El «fade-in»», traducido por fundido abierto, es la aparición progresiva de la imagen partiendo de la oscuridad. Esté efecto se aplica, por ejemplo, al empezar una película. En cámaras sin mecanismo automático de fundido, éstos pueden hacerse de la siguiente manera:
  • Agrandando continuamente la abertura del diafragma;
  • a través de un diafragma de iris que se coloca especialmente en el objetivo;
  • regulando el obturador (si es posible);
  • con dos filtros polarizadores que giren entre sí;
  • deslizando ante el objetivo una tira de cristal en la que previamente hemos pintado un degradado negro;
  • soplando humo a través de un tubito fino dentro del parasol;
  • pegando encima de las imágenes unos fundidos especiales que venden en los comercios;
  • utilizando anilina que permite pintar un degradado encima de la película.
52. Cómo dirigir a sus «actores».

Cuando filme personas conocidas, por ejemplo durante las vacaciones, no lo haga de improviso. Dígaselo de antemano, pero dígales también que sigan normalmente con sus ocupaciones. Insista en que no miren hacia la cámara, que no rían ni saluden hacia la cámara, a fin de evitar falta de espontaneidad. Filmando niños el problema es más fácil, ya que se olvidan rápidamente de la presencia de la cámara. Si está en posesión de una cámara con objetivo zoom, aproveche sus posibilidades regulando en posición tele y filme sin ser visto desde mayor distancia.

53. Contraluz


Una de las formas de iluminación más artísticas y agradables es el contraluz, es decir, cuando la luz se dirige hacia la cámara, pero no incide directamente en el objetivo. El contraluz ilumina el modelo detrás, creando un halo luminoso. La calidad de la sombra es así más difusa y artística, pero a menudo es necesario dar mayor luminosidad, ya que el contraste es demasiado fuerte. Opere entonces con medio grado o un grado más de diafragma. En cámaras completamente automáticas esta compensación por falta de luz en las partes en sombra, puede solucionarse modificando, en la cámara, la indicación de sensibilidad de la película, situándola, por ejemplo, en 12 DIN, en vez de 15 DIN. Una vez hecha la toma a contraluz, recuerde volver a la visibilidad original para realizar la siguiente toma. En cualquier caso utilice un parasol.

54. Sobreexposición

Se sabe, naturalmente, que el fotómetro o el mecanismo para la exposición de una cámara no siempre Indica, sin más, la luminosidad correcta. Pueden haber situaciones en las cuales deben hacerse correcciones. Si filmamos, por ejemplo, en la playa o en la nieve, el fotómetro es influido notablemente por los reflejos del fondo o de cuerpos próximos al modelo, en cuyo caso indica una exposición demasiado corta. Podemos tranquilamente abrir un diafragma entero o uno y medio (en cámaras automáticas: disminuir la sensibilidad de la película o utilizar el mando corrector). Eso mismo es aplicable a motivos con poco contraste en caso de sol tenue, niebla, neblina, caída de nieve, lluvia, etc., así como cuando se filman sujetos oscuros sobre fondo claro.



55. Subexposición

Igual que existen situaciones en las cuales sobreexponemos respecto a lo que indica el fotómetro, también hay momentos en que es necesario subexponer. Sobre todo en el caso de temas o sujetos oscuros, por ejemplo, en el crepúsculo, filmando una puesta o salida del sol, tomando sujetos claros sobre fondo oscuro, etc. En estos casos podemos cerrar un grado de diafragma entero o uno y medio (en cámaras automáticas: aumentar la sensibilidad de película o utilizar el mando corrector).

martes, 17 de noviembre de 2009

2ª Reunión de AMR Producciones.

El pasado viernes 13, tuvimos la 2ª reunión del club… AMR Producciones, y aunque faltaron bastantes, porque no pudieron venir… al final se celebro y nos lo pasamos pipa…

Conocimos a dos de nuestros socios, que no pudieron asistir a la 1ª reunión y comentamos como iban las cosas hasta ahora…

Después… Rodamos un Mini-Corto, titulado “El Experimento”, que muy brevemente resumido, trata de una especie de profesor medio loco… que construye una maquina del tiempo y se la muestra a sus dos colegas… estos le preguntan sobre sus consecuencias… y sobre las posibles paradojas que pueden tener… al final la forman…

Teo hizo del Profesor Jhonson, y José y Jesús, eran sus colegas. Yo hice de Cámara y de Director a la vez.


En fin… que estuvimos allí mas de tres horas entretenidos, pero disfrutando… ahora queda el montaje.

Ya os enseñaremos el resultado final…

viernes, 13 de noviembre de 2009

EL REPARTO DE TAREAS

Bien, supongamos que tenemos un guión... y supongamos que tenemos un grupo de actores y colaboradores... vamos a empezar a organizar:



Una vez conseguido el equipo tendremos que delimitar las funciones que cada uno desempeñará en la producción del film. A nivel profesional la especialización es máxima y cada uno se dedica a lo suyo sin interferir en las actividades de los demás. Si nosotros nos movemos a niveles más neófitos, es conveniente que todo el mundo eche una mano si le es solicitado, aunque no sea la competencia encomendada...

Sólo debemos tener en cuenta tres aspectos:
  1. No debemos dedicarnos a otra actividad si estamos trabajando en la que nos hemos atribuido.
  2. Siempre debe realizarse todas las labores con respeto a los demás;
  3. y la más importante: no debemos interferir dando opiniones a los encargados de otras funciones, aunque lo hagamos con buena intención sólo conlleva a contradicciones, pérdidas de tiempo y su fruto suele ser un mal trabajo.

El equipo mínimo que debemos reunir se compondría de, al menos, dos personas encargadas de la producción, una de las cuales muchas veces es el propio realizador. Deberían encargarse de la administración económica y organizativa. Obtener permisos, ya sea para sacar la cámara del instituto o de la universidad, como del mismo ayuntamiento si debemos rodar en un lugar público. Organizar las comidas del equipo y realizar las compras necesarias para el rodaje. Es conveniente que durante éste se cuente con un par de personas que ayuden y cumplan funciones de auxiliares. En total, pues, cuatro personas para la producción.


En el área de realización, además, claro está, del director que suele ser el germen del proyecto, un ayudante de dirección que organice el rodaje, con desgloses y plan de trabajo inclusive. Como ya hemos dicho, al nivel que trabajamos es factible que director y alguien de producción colaboren con el ayudante de dirección en la etapa de preproducción. Nunca está de más añadirle un auxiliar al ayudante durante el rodaje para facilitarle la tarea, aunque en la gran mayoría de las ocasiones debe encontrarse ‘solo ante el peligro’. Aunque son numerosos los rodajes en vídeo que prescinden del o de la script, recuérdese que su trabajo es la mejor manera de ahorrarse sorpresas desagradables y no confiarse a la posibilidad de monitorizar el rodaje o revisarlo rebobinando en el propio visor de la cámara. Otros dos ojos nunca sobran.

El equipo de cámara debería constar de un director de fotografía que se encargará tanto de iluminar como de llevar la cámara. Si tenemos la posibilidad de dividir las labores de cámara entre dos personas, obtendremos mejores resultados, porque así cada uno de ellos podrá centrarse en una sola tarea. Al ser vídeo, no es necesario añadir a nadie más. Si disponemos de material de iluminación, deberíamos conseguir al menos a dos personas, denominados eléctricos, que ayuden a instalar los focos al director de fotografía. Importante que estos eléctricos sean habilidosos y de recursos, puesto que en ocasiones colocar un proyector de luz puede convertirse en una odisea.

Un técnico de sonido siempre nos ayudará a obtener resultados de calidad. Esta es una de las parcelas más descuidadas y una de las que más se resienten los más deficientes cortometrajes. Cuidar el sonido nos será enormemente gratificante y dará una imagen más positiva de nuestra capacidad. Recuérdese que los derechos musicales son prohibitivos y sin contar con ellos no podremos exhibir nuestro cortometraje en algunos sitios como televisiones.

Necesitamos, también, a dos o tres miembros encargados de la dirección artística. Uno como cabeza visible podría encargarse de la decoración y atrezzo, el segundo, de carácter mañoso, para montar, instalar o colocar elementos de escena y finalmente el tercero para que se encargue del vestuario. La tarea de maquillaje y peluquería, al margen de que tengamos amigas o amigos muy capacitados, suele repartirse entre dirección y producción, pero cada vez es más frecuente recurrir a maquilladores porque aportan su propio material. No dudéis en buscarlos en escuelas especializadas, siempre encontraréis alguien con predisposición a participar.


Bajo ningún concepto deben hacerse efectos especiales basándose en referencias extraídas de libros u otros documentos; sobre todo si implican explosiones o afectan a los actores. Tratad de encontrar la forma de que alguien experto os asesore.

Por supuesto, si hay unos colaboradores esenciales son los actores. Recurrir a amigos inexpertos y sin aspiraciones siempre es un error. Aunque no gocemos de medios profesionales, nunca hay que descuidar la interpretación. Ellos dan la cara y dan vida a lo que sólo es letra en un papel. Si sabemos dar una buena imagen y trabajar con rigor, hasta los actores profesionales aceptarán trabajar para nosotros. El otro recurso es buscar en las academias y escuelas de interpretación.

Todos, al igual que nosotros, están esperando su primera oportunidad...

martes, 10 de noviembre de 2009

SE RUEDA... RESIDENT EVIL 4 - AFTERLIFE

Empiezan a circulas las primeras fotografías de los actores principales en pleno rodaje de la cuarta parte de Resident Evil. Será la vuelta de Paul W.S. Anderson a la saga tras las cámaras y volverá a centrarse en Alice, quien sigue viajando por el mundo en busca de supervivientes de la infección del virus T que ya se ha propagado por todo el mundo. En esta búsqueda, un viejo conocido le pide que vaya a la ciudad de Los Ángeles, donde le asegura que estará a salvo, sin embargo cuando llege allí se dará cuenta que ha sido engañada y conducida a una trampa llena de infectados...

TITULO ORIGINAL: Resident Evil IV Afterlife
TITULO EN ESPAÑOL: El Huésped Maldito 4
GENERO: Terror - Ciencia-Ficcion
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 2010
DIRECTOR: Paul W.S. Anderson
GUION: Paul W.S. Anderson
INTERPRETES: Ali Larter, Boris Kodjoe, Eva Mendes, Jason O'Mara, Jensen Ackles, Milla Jovovich y Wentworth Miller
PRODUCTOR: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt, Don Carmody y Greg Stechman
FOTOGRAFÍA: Glen MacPherson
MONTAJE: Niven Howie



SINOPSIS:
Alice sigue viajando por el mundo en busca de supervivientes de la infección del virus T que ya se ha propagado por todo el mundo. En esta búsqueda, un viejo conocido le pide que vaya a la ciudad de Los Ángeles, donde le asegura que estará a salvo, sin embargo cuando llegue allí se dará cuenta que ha sido engañada y conducida a una trampa llena de infectados...


viernes, 6 de noviembre de 2009

DESCRIPCIÓN DE LOS PLANOS (1 , 2 y 3/10)

1. PRIMERÍSIMO PLANO (PPP).

El PPP es un detalle de una cara. Por ejemplo, un ojo, dos ojos, la boca, tal vez una oreja. Los detalles llenan la mayor parte del cuadro, cuan­do no todo. Este plano no es muy común, pero en los últimos años se ha utili­zado en películas tipo Spaghetti Western.

La probabilidad de encontrar un PPP en una producción dramáti­ca es pequeña, pues la utilidad de este plano es limitada. El plano pro­voca problemas al montar una escena dramática, ya que cada pequeño movimiento de la expresión facial se magnifica de tal manera que puede llegar a parecer absurdo.

Éste es el menos utilizado de entre los planos sencillos, a veces, el PPP se utiliza para planos de objetos inanimados. Por ejemplo, el mango de una taza de te, o la uña de un pie.

Ejemplo PPP

2. GRAN PRIMER PLANO (GPP).

El gran primer plano cubre la cara entera. Se compone normalmente para mostrar todos los rasgos, pero no incluye la barbilla ni la parte superior de la cabeza. Estos encuadres varían dependiendo del sujeto. A menu­do, cuando se trata de un hombre, el extremo superior del encuadre es la ceja o la frente, mientras que, en una mujer, el plano muestra más el contorno del pelo.


Ejemplo GPP

3. PRIMER PLANO (PP).

El primer plano es un plano dramático que enfatiza y amplía las reac­ciones faciales, o atrae la atención a algo específico. El primer plano suele ser un plano de toda la cara, se compone desde debajo de la barbilla, y puede incluir el contorno del hombro. La zona de la cara cubre la mayor parte del cuadro. En un primer plano, es nece­sario reencuadrar el movimiento del sujeto en el plano.

Ejemplo PP

Es poco probable que nos encontremos con un primer plano con mucho movimiento del sujeto, puesto que los problemas de encuadre durante el rodaje serían demasiado grandes.
El problema particular del primer plano, como pasa con el PPP y el GPP, es la cantidad de imagen permitida por el montaje para televi­sión. A menudo, un operador de cámara encuadrará una pequeña parte del hombro del sujeto para asegurarse de que el primer plano no se vea afectado por un "corte".

Los problemas de montaje de un primer plano son escasos. Debe pres­tarse atención a cualquier movimiento del sujeto, y cortar el plano antes de que el movimiento altere la composición del plano a peor. Una de las cosas más interesantes del primer plano es cómo se ano­tan los planos de objetos inanimados.

Evidentemente, es posible rodar un primer plano de una herra­mienta. Una parte de esa herramienta puede ser un plano todavía más cercano, un GPP, y una parte todavía más pequeña del GPP puede con­vertirse en un PPP.

Es habitual englobar los detalles de un conjunto mayor en el PP. El único problema puede aparecer cuando haya otro plano que sea un detalle del último detalle.

martes, 3 de noviembre de 2009

Buen balance de la primera reunión del Club AMigos del Rodaje Producciones...

El pasado sábado día 31 de octubre, se producía la primera toma de contacto, entre los socios del nuevo club y aunque faltaron algunos… el resultado, fue bastante positivo y tengo grandes esperanzas de que la cosa prospere.

Con el 60 % de los convocados en la mesa, nos pusimos a trabajar en esta nuestra ilusión…

Lo primero fueron las presentaciones, pues solo nos conocíamos vía Internet y la verdad, fue muy grato este primer contacto, pues es lógico y no es lo mismo, la frialdad de la red, al trato directo y en carne y hueso.

Después del encuentro, comenzamos a sondear y exponer las cualidades y habilidades de los asistentes, haciendo principalmente dos grupos… los dedicados a la interpretación (Actores y Actrices), y los que se Irán encargando de la parte técnica (Cámaras, Editores… etc…)

Dada la envergadura de este tipo de proyectos, nos reiteramos en la necesidad, de formar un grupo más extenso, e instamos a los nuevos socios a ampliar el grupo con gente de su entorno a los que les pudiera interesar participar con nosotros.

Hemos decidido, que lo mejor para empezar, es que rodemos unos cuantos cortometrajes, para adaptarnos y evaluar así mejor las habilidades de los participantes, antes de embarcarnos en una aventura mayor.

Grabaremos con los medios que tengamos disponibles entre todos nosotros, que si bien en un principio no serán muchos, estoy seguro, que en cuanto empecemos a trabajar Irán creciendo conforme vaya creciendo el grupo.

Se acuerda, que el formato de grabación sea en 16:9 y en Digital. Y aunque algunas de las cámaras con las que contemos no se adapten a esto, se procederá a la conversión previa antes del montaje.

Entre los participantes, se comienza a habar de que es lo que vamos a rodar… y aunque el personal no venia preparado para este evento, algunos de los asistentes y yo, tenemos ideas al respecto para comenzar a hacer alguna cosilla, de hecho, había una prueba didáctica, preparada que no se pudo llevar a la practica por falta de tiempo y que esta pendiente de realizar… una adaptación de un microrelato…

En fin… buen balance… de un buen primer contacto… henos quedado, para el próximo día 13 de noviembre en hacer otra reunión que es viernes y a instancias de casi todos los presentes, hemos decidido que esta y las restantes, se hagan mejor entre semana y por las tardes, al menos hasta que empecemos a rodar, que entonces, tendrán que ser mas continuas.

Un saludo a todos…