martes, 29 de septiembre de 2009

200 CONSEJOS PRACTICOS DE CINE (35 al 42)

35. Cuando hay exceso de luz

Si en circunstancias óptimas de luz, por ejemplo haciendo deportes de invierno o estando sobre el agua, sucederá que incluso con el menor diafragma obtendrá una sobreiluminación. Un filtro neutral gris podrá atenuar la luz. Si dispone de una cámara con un obturador regulable, podrá obtener un tiempo de exposición menor cerrando el obturador (casos de 18/s 1/36 s). Si el obturador está medio cerrado obtendrá un tiempo de exposición de 1/72 s. Un problema: los movimientos rápidos pueden resultar bruscos, porque las fases oscuras entre las exposiciones son más largas. Una tercera posibilidad para obtener menos luz en la película es filmar con una frecuencia más alta de imagen. Sin embargo, sólo sirve para temas inmóviles y éstos hay que filmarlos lo menos posible...

36. Película ultrasensible (Película Fotográfica)

Una ayuda importante para poder filmar en circunstancias mínimas de luz es película en color ultrasensible para luz artificial, o bien 190 ASA/21 DIN para luz de día. Imágenes que antes sólo se podían soñar, ahora están a nuestro alcance. Incluso con luz de velas podrá filmar primeros planos muy ambientados. Piense también en tomas con luz crepuscular, en anuncios luminosos con movimiento, etc. Es normal que la nitidez de reproducción de este tipo de película no es ni podrá ser la de un material de sensibilidad normal. En blanco y negro las posibilidades son aún mayores si utiliza la película 400 ASA/27 DIN. A cambio de una ganancia de mayor sensibilidad existe, naturalmente la pérdida del color.



37. Neblina azulada

Si filmamos de día entre las 11 de la mañana y las 2 de la tarde con un cielo azul despejado, nuestras imágenes, sobre todo en verano, tendrán un molesto tono azulado. Es el caso con sombras abiertas: cerca del agua; en vistas lejanas (sobre todo en las cumbres de las montañas); en la nieve (deportes de invierno) y filmando a gran distancia, cuando regulamos el zoom en posición tele. A simple vista, generalmente es difícil percatarse de esta neblina de color, a no ser que se esté entrenado, pero al visualizar lo grabado resulta muy visible... un filtro Ultravioleta le dará una reproducción correcta del color.

38. Lentes de trucaje

Puede que los haya visto alguna vez en televisión: son los trucos de multiplicación, repetición de imágenes, multiplicación triple o quíntuple en forma de estrella, imágenes que giran alrededor de la imagen central, Imágenes cuyos puntos de luz están provistos de estrellas de cuatro u ocho puntas, etc. Todos estos factores puede usted conseguirlos utilizando los llamados lentes de trucaje. Van provistos de un acoplamiento de rosca con el cual se colocan delante del objetivo. Enroscando los lentes en sus acoplamientos puede obtener cualquier tipo de efecto móvil. En cámaras con el visor reflex se puede controlar bien el efecto a través del visor. Pero no utilice estos lentes muy a menudo. Son un medio, no un fin.

39. Vaselina

¿Ha oído hablar de filmar a través de un cristal impregnado con vaselina? He aquí lo que debe hacerse: tome un trocito de cristal bien limpio y úntelo del todo con una capa delgada de vaselina, vigilando que esta capa sea algo más gruesa en los bordes que en el centro. A continuación en el centro mismo limpie una pequeña zona. Si durante la toma pone este cristal ante el objetivo consigue una imagen interesante que en el centro es totalmente nítida y que hacia los bordes va perdiendo nitidez. En vez de un trozo de cristal normal, también puede utilizarse un filtro UV. Otra aplicación consiste en untar un trozo de cristal rectangular en el cual la capa de vaselina aumenta de espesor de arriba abajo. Durante la filmación se desliza este cristal ante el objetivo, de modo que la imagen se hace cada vez menos clara. Una nueva escena se empieza del mismo modo, pero a la inversa.

40. Anteposición de una lente de aproximación


Si su cámara está, provista de una lente no regulable (foco fijo) o de una lente que no enfoca a menos de 1 m. ó 1,20 m., y usted quiere filmar de cerca, por ejemplo macro, primeros planos, TV, reproducciones o títulos, póngale unas gafas a su cámara.
No unas normales naturalmente, sino una lente de aproximación. Esta consiste en un cristalino que acorta la distancia de la toma según el factor de ampliación. Este se indica en dioptrías. Una lente de 1 dioptría proporciona una distancia de toma de 100 cm, una lente de 2 dioptrías 50 cm, una de 3 dioptrías 33 cm. La distancia debe ser medida desde el borde exterior de la lente hasta el sujeto (con el objetivo regulado a infinito = ¥ ) Con una cámara reflex puede usted establecer exactamente el enfoque a través del visor. La zona de nitidez, en estas distancias cortas, es muy limitada.

41. Fondos para filmar de cerca

Para realizar los sujetos en un radio menor de un metro, con o sin lente de aproximación, es necesario que exista un fondo liso y de tono suave. Hay que evitar los objetos difusos y las manchas de luz. Son molestos y llaman fuertemente la atención. Con medios sencillos como retales de tela o trozos de cartón de colores adecuados, se puede conseguir mucho.

42. Accesorio especial para máscaras



Detrás de esta denominación algo extraña, se esconde un accesorio, interesante por su ayuda, que desgraciadamente no existe para todo tipo de cámaras. En realidad es una especie de parasol en forma de fuelle, estirable y encogible como un acordeón, que se coloca delante, del objetivo. En la parte delantera del fuelle se acoplan máscaras y filtros. Estas máscaras pueden tener, por ejemplo, forma de agujero de cerradura, de prismáticos, de una ventana de castillo, etc. Para reproducir y enfocar tanto la máscara como el tema se utiliza el diafragma menor posible. En cámaras automáticas se desconecta el automatismo después de determinar la iluminación correcta antes de poner la máscara en el fuelle. Las máscaras pueden recortarse en cartón negro o en hojalata, pero hay que hacerlo con precisión, ya que los bordes inseguros causan mal efecto.

viernes, 25 de septiembre de 2009

EL AVISPóN VERDE (The Green Hornet)

Primeras imágenes del set de rodaje de The Green Hornet. Columbia Pictures ha comenzado el rodaje de este remake y ya podéis ver las primeras fotografías, via SuperHeroHype, del set de rodaje y el aspecto final de sus personajes. Se espera que se estrene para este próximo año 2010, aunque todavía no sabemos fecha definitiva...

También tenemos, la presentación de su SuperCoche, (Vídeo Inferior), el Black Beauty... presentado al público en la nueva edicion del Comic-con, ya podemos ver el vehículo que lucirá el Avispón Verde en The Green Hornet, que será un Chrysler Imperial del 66, con toda clase de armamento y demás parafernalia.

Sinopsis:

Britt Reid es el dueño de un famoso periódico que por las noches se convierte en el Avispón Verde, un justiciero enmascarado al cual todos ven como un ladrón sin escrúpulos. Su identidad secreta le mantiene protegida del mundo, aunque Kato, su fiel y habilidoso chofer, conoce el secreto, siendo además el segundo héroe de la ciudad. Ikano Kato, un maestro de artes marciales, fue rescatado por Reid cuando estaba a punto de ahogarse en el mar. Tras este incidente, el luchador asiático decidió unirse a Reid con el objetivo de luchar contra el crimen, para lo cual diseñaron instrumentos de alta tecnología, además de unas mascaras que les ayudarían a pasar desapercibidos.

martes, 22 de septiembre de 2009

TOON BOOM STORYBOARD PRO

Dentro del mundo del cine, cualquier ayuda o utilidad es bienvenida... en este caso, se trata de una aplicación capaz de facilitarnos la labor de representar graficamente el guión y así mejorar la comprensión del mismo a la realización.

Se trata de Toon Boom Storyboard Pro, una utilidad que viene con una interfaz intuitiva, ya sea presentando un estilo elegante y tradicional panel de ventana de diseño o un panorama ventana de diseño que encaja en su proceso de creación de contenidos. Fácil de aprender y usar, Storyboard Pro imita el tradicional proceso de storyboard, navegar con sólo una tableta gráfica pluma en un soporte de fácil medio ambiente.


Características:



  • Amplia capacidad de importación, incluyendo una gran variedad de mapas de bits (JPEG, PNG, TGA, PSD, YUV, SGI, OMF), vector (AI, PDF, SWF, TVG, OPT), audio (WAV, AIF, MP3), texto archivo y Toon Boom Harmony / Opus / Digital Pro formatos.
  • Intuitivo interfaz de usuario con cinco diseños de trabajo para la preparación, calendario, descripción general, horizontal o vertical de diseño de páginas con barras de herramientas personalizables y accesos directos.
  • Convenient capa a base de panel de visualización para reordenar fácilmente unirse o separar grupos, según sea necesario.
  • Creative herramientas de dibujo, el apoyo a los colores, gradientes y texturas independiente con la transparencia y la preservación de su propio estilo de tinta con pincel, aerógrafo o pincel de textura creyón.
  • Vector herramientas de avanzada, incluida una digital cortador para cortar, cortar o imágenes de cultivo, la cebolla pelado capacidades, y una luz rotativa de mesa y animación disco.
  • Dinámica de las capas de movimiento y movimientos de cámara, para paneo, la expansión y la rotación para crear base de antecedentes paneo o complejo multi-cámara efectos avión.
  • Campos personalizables epígrafe para insertar todo tipo de búsquedas de texto, como el diálogo, las acciones, slugging o comentarios y su pleno apoyo a Unicode.
  • Poderosos de tiempo de edición a tiempo fácilmente duración del panel de edición y animación con el grupo de recorte, lo que había cambiado y revolver, las transiciones e ilimitado bandas sonoras, entre ellas la depuración y la elaboración de tecla de volumen.
  • En tiempo real la reproducción, incluida la plena y grupos de cámara 'mociones sincronizado con pistas de audio y subtítulos campos.
  • Verde Epapel exportación de correo electrónico mediante el uso de avanzados storyboard PDF apoyo y la obtención de los storyboards con la protección de contraseña.
  • Eficientes incorporados a la Biblioteca, entre ellos más de 100 elementos, además de crear su propia biblioteca y conectarse a Toon Boom Harmony / Opus / Digital Pro activo bibliotecas.
  • Mejora el trabajo en equipo gracias a los comentarios de audio grabado para realizar un seguimiento de los cambios, modificaciones, notas de producción o las actas de reunión.
  • Gasoducto integración sin fisuras con superior capacidad de exportación, incluido el proyecto definitivo, la impresión, la integración con la Armonía / Digital Pro, EDL, AAF, CSV, PDF, PSD, SWF, AI, JPG, TGA, PNG y de formato de archivo QuickTime.


viernes, 18 de septiembre de 2009

EL DURO DE... COBRA.


No puedo hacer eso...

¿Porque?

No trato con psicópatas...
Yo me los cargo.

¡No soy un spicopata! soy un héroe...
... un cazador cojonudo...
... un héroe del nuevo mundo.

El Crimen es una plaga...
... Y yo soy el remedio.






Lo dijo Sylvester Stallone en Cobra, el brazo fuerte de la Ley (1986).

viernes, 11 de septiembre de 2009

LOS PLANOS (Manual de Montaje)

Todos los planos dependen de cuatro elementos que se diferencian por una cuestión muy sencilla. O se mueven o no se mueven. Estos elementos son:
  1. El objetivo.
  2. La cámara.
  3. La montura.
  4. El sujeto.

EL OBJETIVO.

Hay diferentes clases de objetivos con diferentes características. Un cambio de objetivo o una alteración de la colocación influye en el contenido del plano.

LA CÁMARA.

La cámara puede colocarse para rodar hacia arriba o hacia abajo, en picado o contrapicado, o a derecha o a izquierda, en panorámica.

LA MONTURA.

La cámara se asienta sobre una montura que también puede moverse hacia arriba o hacia abajo. Puede moverse a derecha o izquierda, en movimiento lateral, o en dirección al sujeto o alejándose de él, en avance y retroceso. Hay monturas de todo tipo, desde el hombro de un operador de cámara, pasando por un trípode, hasta una grúa totalmente automatizada y mecanizada.

EL SUJETO.

El sujeto puede ser una persona o varias, un objeto viviente, un objeto animado o un objeto no animado. Si el sujeto es un actor o actores, sus movimientos pueden estar planificados de una manera formal, pero también es posible que no haya ningún tipo de movimiento.

martes, 8 de septiembre de 2009

OUIJA

CORTOS EN LA RED

A veces, es menor no adentrarse en terreno desconocido... los espiritus son propensos a jugarnos malas pasadas...

Nunca juegues a la ouija si no sabes como funciona, porque puede haber consecuencias terribles.

Producido por TERROR Y NADA MAS Basado en un relato de ANTONIO REVERTE

Protagonizado por MANUEL ROMERO RAY MORAL JOSÉ RUIZ
Dirección y montaje SERGIO SÁNCHEZ

viernes, 4 de septiembre de 2009

LEÓN KLIMOVSKY

León Klimovsky, nació en Buenos Aires (Argentina), el 16 de octubre de 1906 y fue un Actor, Director y Realizador de cine argentino y español.

Graduado en odontología, la verdadera pasión de Klimovsky fue el cine. Crítico y comentarista de jazz en el principio de su carrera, su afición al cine le convirtió en fundador de uno de los primeros cine clubes argentinos y a participar en la organización de la cinemateca. Tras participar en 1944 de Se abre el abismo como guionista y asistente de dirección, debutó con El jugador, adaptación de la novela de Fiódor Dostoievski. De su primera época se destacan también las adaptaciones de El conde de Montecristo de Alejandro Dumas y de El túnel de Ernesto Sabato.

Klimovsky emigra a mediados de los años cincuenta a España, donde continúa su carrera con un total eclecticismo temático; se convierte en un director de cine "profesional". Incursionó en el spaghetti western y en los llamados exploitation films (películas de explotación comercial), y filmó en México, Italia y Egipto. Quizás se lo recuerde fundamentalmente por su contribución al cine de terror español, comenzando con La noche de Walpurgis.

Fue galardonado en 1995 con el premio de honor de la Asociación de Directores de España. Era hermano del matemático y filósofo argentino Gregorio Klimovsky.


Murió en Madrid de un paro cardíaco el 8 de abril de 1996.

FILMOGRAFIA:

  • La barraca (miniserie de televisión, 1979)
  • Violación fatal (1978)
  • La doble historia del Dr. Valmy (1978)
  • Laverna (1978)
  • El extraño amor de los vampiros(1977)
  • El transexual (1977)
  • ¿Y ahora qué, señor fiscal? (1977)
  • Último deseo (1976)
  • Gritos a medianoche (1976)
  • Secuestro (1976)
  • Tres días de noviembre (1976)
  • Muerte de un quinqui (1975)
  • Mean Mother (Estados Unidos, 1974)
  • Una libélula para cada muerto (1974)
  • El mariscal del infierno (Los poseídos de Satán, 1974)
  • Odio mi cuerpo (1974)
  • El talón de Aquiles (1974)
  • La rebelión de las muertas (1973)
  • La orgía nocturna de los vampiros (1973)
  • Dr. Jekyll y el Hombre Lobo [1] (1972)
  • La casa de las Chivas (1972)
  • La saga de los Drácula(1972)
  • Su le mani, cadavere! Sei in arresto (Un dólar para Sartana, Italia-España, 1971)
  • Reverendo Colt (1971)
  • El hombre que vino del odio (1971)
  • La noche de Walpurgis (1971)
  • Quinto: non ammazzare (1970)
  • Los hombres las prefieren viudas (1970)
  • La sfida dei MacKenna (1970)
  • Pagó cara su muerte (1969)
  • No me importa morir (1969)
  • Un hombre vino a matar (1968)
  • Una chica para dos (1968)
  • A ghentar si muore facile (En Gentar se muere fácil) (1967)
  • Pochi dollari per Django (Alambradas de violencia) (1966)
  • El bordón y la estrella (1966)
  • Django... Cacciatore di taglia (1966)
  • Dos mil dólares por Coyote (1966)
  • La colina de los pequeños diablos (1965)
  • Aquella joven de blanco (1965)
  • Escala en Tenerife (1964)
  • Fuera de la ley (1964)
  • Ella y el miedo (1964)
  • Los siete bravísimos (1964)
  • Escuela de seductoras (1962)
  • Horizontes de luz (1962)
  • Todos eran culpables (1962)
  • Torrejón City (1962)
  • La danza de la fortuna (1961)
  • Un tipo de sangre (1960)
  • La paz empieza nunca (1960)
  • Ama Rosa (1960)
  • El hombre que perdió el tren (1960)
  • Un bruto para Patricia (1960)
  • Gharam fi sahraa (Amor en el desierto, en árabe, Egipto, 1960)
  • S.O.S., abuelita (1959)
  • Salto a la gloria (1959)
  • Llegaron los franceses (1959)
  • Un indiano en Moratilla (1958)
  • Viaje de novios (1956)
  • Miedo (1956)
  • Gli amanti del deserto (Los amantes del desierto, 1956)
  • La pícara molinera (1955)
  • El tren expreso (1955)
  • El juramento de Lagardere (1955)
  • Tres citas con el destino (episodio Maleficio, 1954)
  • El conde de Montecristo (1953)
  • La Parda Flora (1952)
  • El túnel (1952)
  • El pendiente (1951)
  • Suburbio (1951)
  • La vida color de rosa (1951)
  • Marihuana (1950)
  • La guitarra de Gardel (1949)
  • Se llamaba Carlos Gardel (1949)
  • El jugador (1947)

martes, 1 de septiembre de 2009

200 CONSEJOS PRACTICOS DE CINE (28 al 34)

Bueno... se acabo lo bueno... jaja... ya estamos de vuelta por aquí... a ver que aprendemos mas... se terminaron las vacaciones y toca vuelta a la rutina...
A ver si entre todos, nos lo hacemos un poco menos pesado y conseguimos que lleguen pronto otra vez las vacaciones...
Reanudamos la marcha, con nuevos consejos prácticos:

28. Tapa protectora del objetivo


En cámaras de tipo reflex la imagen visual se produce a través del lente de la cámara. Si usted no ve nada cuando mira por el visor, probablemente aún se halla colocada la tapa del objetivo. Con semejante tipo de cámaras no le ocurrirá que empiece a filmar con la tapa de la lente puesta. No ocurre lo mismo con cámaras más sencillas con visor independiente del objetivo. Con ellas puede ocurrirle fácilmente que filme con la tapa de la lente puesta en la cámara. El resultado será un trozo de película negra, lo cual es un error irreparable, a no ser que se haga intencionadamente para obtener un trozo de película negra. El primer requisito para filmar es la precisión. Compruebe siempre de antemano, cuando va a filmar, si ha quitado la tapa del objetivo. Evite decepciones.

29. Imágenes filmadas estables

Utilice mientras filma, siempre que le sea posible, un trípode, o en todo caso un soporte de una pata. Sobre todo cuando filme con una lente zoom.

Es muy difícil que usted y su público puedan ver imágenes quietas, si usted ha filmado con el zoom en su máxima potencia sosteniendo la cámara con la mano. Si cree que puede hacerlo sin trípode, pregúntese entonces por qué no proyecta sosteniendo también el proyector con las manos. ¿Lo comprende? Convénzase de la gran diferencia entre filmar un mismo sujeto sosteniendo la cámara con la mano o con un trípode. Durante la proyección verá con sus propios ojos que las imágenes captadas con trípode parecen estar de «pie» en la pantalla, pero este resultado con mucho es preferible alas imágenes de películas que ofrecen «temblores».



30. El trípode debe estar bien sujeto

Tal como hemos dicho, para obtener imágenes de película muy estables, es imprescindible el uso de un trípode, pero, es también imprescindible que el trípode pueda montarse establemente. En un suelo sólido no hay problemas. No sucede lo mismo sobre la arena o la nieve. Si debe o quiere filmar en tales circunstancias, llévese, por ejemplo, unos bajovasos de cartón que puede utilizar como soportes bajo las patas del trípode. También un «cameraman» debe tener inventiva. Hay esquiadores que en caso de haber mucha nieve, para filmar fijan con las anillas de sus esquíes las patas del trípode. Estos son los expertos. Los demás filman manualmente, con la respiración entrecortada. ¡Y así son los resultados! Un remedio cómodo para que no resbalen las patas del trípode es la llamada «cruz del Sur»: un triángulo con listones de madera, con agujeros en los extremos.

31. Filtro para luz de día

Si dispone de una cámara y quiere filmar con película de color para luz de día en circunstancias de luz artificial, o viceversa, deberá usar un filtro de conversión, teniendo en cuenta la temperatura de color de ambas películas. Este sirve para adaptar la luz a la película. Existen dos grupos de filtros de conversión que se indican, respectivamente, por KB y KR. La potencia se indica con una clave de cifras desde 1,5 hasta 15. El filtro azulado KB 12 (factor de aumento 3,5 = 1 2/3 en la escala de diafragma) es indicado para el uso de película para luz de día empleada con luz artificial. El filtro KR 12 (factor de aumento casi 2, o sea 2/3 de la escala) es para el uso de película para luz artificial empleada con luz de día. Comúnmente es llamado el filtro para luz de día. estos filtros, la mayoria de las camaras modernas, los llevan incorporados y son automáticos, mas si existe la posibilidad de manualizarlos, siempre sera mejor para jugar con efectos.

32. Película cinematografica en blanco y negro

Puede ocurrir que usted, por la razón que sea, desea filmar en blanco y negro (sí, no se extrañe, hay películas en blanco y negro en el mercado, incluso con sensibilidades de hasta 27 DIN). En tal caso, desconecte el filtro para luz de día, aunque sólo sea por disponer de mayor sensibilidad. El filtro sólo sirve para películas de color, no tiene ninguna utilidad en películas en blanco y negro.

33. Filtro de polarización

El filtro de polarización, puede considerarse un filtro con muchas posibilidades. Como característica principal hay que mencionar su capacidad de eliminar reflejos en superficies, ¡ojo! no metálicas. Es necesario, sobre todo, cuando filmamos: agua, cristal (entre otros espejos), esmaltes, materias artificiales, brillantes, etc. El factor de aumento de exposición o mayor abertura del diafragma, es iguala un grado y medio de aumento en la escala del diafragma, aproximadamente una pérdida de sensibilidad de 4 DIN. En cámaras automáticas con medición de luz a través del objetivo no hace falta aplicar ninguna corrección. Girando el filtro ante el ojo, puede usted juzgar el efecto deseado, colocándolo en la misma posición ante el objetivo. Los mejores resultados se obtienen con luz lateral o disponiendo de luz frontal-lateral.





34. Otras ventajas del filtro de polarización:

1. Lograr un cielo azul más oscuro.

2. Reproducir intensamente el blanco de las nubes.

3. Disminuir el efecto de niebla en las vistas lejanas.

4. Reproducir exactamente los tonos verdes, cosa muy importante en la Naturaleza

5. Disminuir los efectos de la luz ultravioleta que existe en lugares cuya altura es superior a los 1200-1500 metros y que inevitablemente produce un tono azulado. Colocado en la posición menos eficaz, tiene el mismo efecto que el filtro UV.

6. Crear efectos de luz lunar en tomas hechas durante el día con luz del sol en ángulo de 90° dirigido a la cámara. El efecto deseado se obtiene reduciendo medio diafragma o uno entero.