lunes, 30 de marzo de 2009

HISTORIA DE LAS FILMADORAS (2ª Parte)

EL MOVIMIENTO INTERMITENTE

El funcionamiento de las cámaras cinematográficas, se fundaba en el fraccionamiento de la escena en imágenes separadas. Este se obtenía desplazando la película a intervalos iguales por delante de una abertura rectangular con un dispositivo denominado "el presor", que situaba la película a una distancia fija detrás del objetivo. Para lograr un espaciado regular de las imágenes, la película tenia una serie de perforaciones a los lados.

El movimiento intermitente se conseguía mediante un mecanismo provisto de una cuña que se introducía en una o dos perforaciones y la película y esta era arrastrada un cuadro cada vez a intervalos regulares.

En muchas máquinas profesionales había una o dos cuñas que se ajustaban a las perforaciones a fin de inmovilizar absolutamente la película durante las exposición; finalizada ésta, las cuñas salían de las perforaciones y la película era arrastrada para una nueva exposición o cuadro. En las cámaras menos complejas la fricción generada por una placa de presión provista de muelle frenaba y mantenía firme la película durante la exposición.

Era necesario que la luz alcanzara la película sólo cuando ésta se hallaba en fase estática, y que no llegara durante el proceso de arrastre, pues de lo contrario al revelar la película aparecerían unas vetas verticales en las partes más iluminadas de la escena. Normalmente, ello se lograba con un obturador en forma de disco, de corte parcial, situado entre el objetivo y la abertura rectangular, unida al mecanismo intermitente de manera que el sector opaco interrumpía la llegada de la luz a la película cuando ésta avanzaba de uno a otro cuadro. Un mecanismo hacia que el obturador estuviera cerrado siempre al final de una toma.


En algunas cámaras era posible variar el sector abierto del obturador desde un máximo típico de 170 - 180º del círculo total 306º hasta 0. Si esto se hacia durante la filmación, el tiempo de exposición de cada cuadro se reducía desde un valor normal de 1/30 de segundo, mas o menos, hasta un tiempo mucho menor. Esto producía el efecto "fundido" de la escena, y al rebobinar la película unos cuantos cuadros y realizar el proceso a la inversa se obtenía el "encadenado" de una escena con la siguiente.


De modo alternativo, se podía mantener constante la velocidad de obturación, por ejemplo, 1/250 de segundo, y abrir el diafragma para llegar a la exposición correcta. Esto permitia fotografiar el movimiento rápido, es decir, realizar un "barrido" con la cámara sin que se produjeran imagenes borrosas. Esta posibilidad casi sólo la ofrecían las cámaras para aficionados de mayor precio. Las cámaras profesionales también lograban tales efectos, pero habitualmente éstos eran realizados en los laboratorios.

La posibilidad de velocidades -fotogramas por segundo- oscilaba en todas las cámaras entre los 8 y 48 f.p.s., aunque existían cámaras para trabajos de laboratorio capaces de alcanzar mas de 300 imágenes por segundo y diversos modelos especiales mucho mas veloces. También era posible generalmente "disparar" cuadro a cuadro.

domingo, 29 de marzo de 2009

EL DIRECTOR DE FOTOGRAFIA

En el mundo de la cinematografía, el director de fotografía es la persona responsable de cómo se va a ver la película, es decir, la iluminación, la óptica a utilizar, el encuadre, el color, la textura del film, el ambiente... La actividad del director de fotografía tiene un fuerte componente artístico y otro técnico.

Es el responsable de toda la parte visual de la grabación, sobre todo de los encuadres, también determina la tonalidad general de la imagen (tonos cálidos o fríos, predominantes en cada escena o secuencia y su alternancia a lo largo del metraje, así como también, su concordancia -o no- con la temática del guión cinematográfico) siempre guiándose con las aclaraciones del director.


Es el encargado de diseñar la iluminación del decorado de cada escena, indicándole a los foquistas, la posición ideal y la intensidad de las lamparas, en función de las exigencias del director y de la historia. Tiene que tener, en todo momento controlada la calidad fotográfica, luces, sombras, brillos, destellos, contraluces... etc... Una iluminación adecuada puede apoyar la eficacia de los efectos especiales o, por el contrario, hacerlos demasiado evidentes.

Además, junto con los maquilladores, peluqueros y estilistas, debe de buscar, el mejor ángulo para cada actor dentro de lo posible en cada escena.


Muchas veces, es el mismo director de fotografía, quien coge la cámara. o viceversa, si el equipo no es muy grande, o el presupuesto es escaso, el mismo cámara es el director de fotografía... ambos trabajos están muy relacionados...

El equipo de fotografía está formado por:
  • Director de fotografía o primer operador: Jefe de todo el equipo.
  • Operador de cámara o segundo operador: lleva la cámara y encuadra de acuerdo a lo que dice el jefe de foto y el Director.
  • Ayudante de cámara o foquista: lleva el foco y todo lo relacionado con la cámara.
  • Auxiliar de cámara: controla que esté correcto el equipo de cámara, carga y descarga los chasis de película.
  • Meritorio de cámara: hace labores de apoyo al equipo de cámara.
  • Asistente de vídeo: maneja e instala el vídeo, el combo y los monitores.
  • Jefe de eléctricos: Coordina al equipo de eléctricos.
  • Eléctricos: Colocan los elementos de iluminación cómo y donde dice el jefe de eléctricos.
  • Jefe de maquinistas: coordina a los maquinistas que llevan el travelling, grúa, charriot, etc.
  • Maquinistas: son los encargados de manipular dollys, grúas y otros soportes de cámara.
  • Foto fija: hace tomas con cámaras de fotos comunes, con varios propósitos: registro documental del rodaje, fotos con fines publicitarios y como ayuda a la continuidad del film.

Responsabilidades: El director de fotografía es la autoridad técnica antes de empezar a rodar. Sus decisiones, basadas en su intuición visual y su preparación conceptual se materializan de una forma real al rodar. Muchas veces, los esfuerzos creativos y técnicos de todo el equipo dependen de su buen hacer, siendo en ocasiones el responsable de las emociones que se producen en el espectador, al dirigir de una manera acertada el foco de atención, provocando sensaciones de alegría, miedo o suspense. Por lo tanto, las decisiones tomadas por el director de fotografía pueden tener una influencia muy significativa en el éxito o fracaso de una película...

La Preparación: comienza normalmente varias semanas antes del rodaje. En este período, el guión se convierte en el principal punto de referencia para todos los miembros del equipo. Se mantienen numerosas conversaciones con el director sobre posibles cambios, conceptos dramáticos y de estilo, sugerencias sobre el reparto, etc... Se estudian con el director artístico las diversas localizaciones tanto exteriores como interiores, así como la realización técnica y artística de los decorados.

Incluso después de acabada la película, en Postproducción, su labor abarca las fases de supervisión en montaje, realización de efectos especiales y sonorización. Antes del tiraje de las copias para las salas de exhibición, el director de fotografía debe ajustar el color y la luminosidad de cada uno de los planos para que el paso de uno a otro sea fluido, aunque en realidad hayan sido rodados en circunstancias muy diferentes....

En definitiva, son muchos y muy variados los papeles que desempeña el Director de Fotografía, durante la realización de una película y de su buen hacer depende en parte el éxito de la misma...



HISTORIA DE LAS FILMADORAS (1ª Parte)

CÁMARAS CINEMATOGRÁFICAS ANTIGUAS

Dejando a un lado las cámaras de vídeo modernas, vamos a ver los fundamentos básicos del cine tradicional, y la evolución de las grabadoras, hasta llegar a estas.



La cinematografía era y es posible gracias al fenómeno óptico conocido como "persistencia de la visión", es decir, la capacidad del ojo y del cerebro para fundir una serie de fotos fijas vistas en secuencia rápida y convertirlas en imagen continua. Cuando se observan imágenes continuadas uniformemente y a velocidades superiores a la docena de fotogramas por segundo, los diferentes objetos, que toman posiciones progresivamente, dan la sensación de moverse.
La función de una cámara cinematográfica es recojer una serie de imágenes de este tipo en una película flexible, transparente y sensible a la luz, con el fin de transformar la escena que se desarrolla por delante de la cámara en imágenes separadas (los fotogramas de una película cinematográfica) a una velocidad constante, lo que posibilita la posterior reconstrucción del movimiento original, al ser pasadas estas imágenes a idéntica velocidad en un proyector.

PARTES DE LA CÁMARA (De película fotosensible)
Las máquinas cinematográficas varían de forma y complejidad según el uso a que se destinen y los medios que ofrecen. Sin embargo, todas ellas tienen algunos elementos comunes:

  1. Un receptáculo hermético a la luz, para evitar que ésta llegue a la película excepto en el punto de exposición, situado detrás de un objetivo fotográfico, que proporciona la imagen de la escena.
  2. Un mecanismo de arrastre, que transporta la película y la hace avanzar por delante del punto de exposición.
  3. Un visor, que permite ver y determinar el área que se está filmando.
  4. Un contador, que señala la cantidad de película expuesta de la que queda por pasar.
Este espacio hermético a la luz puede formar parte integrante del cuerpo de la cámara en el que se hallan montadas las diversas partes del mecanismo. La película está enrollada en unas bobinas muy ajustadas que permiten la carga a la luz diurna suave. Prácticamente, todas las cámaras cinematográficas de aficionado utilizaban película contenida en un cartucho, hermético a la luz, que proporcionaba una protección adicional y mayor rapidez de carga. Las cámaras profesionales suelen almacenar la película en depósitos exteriores que se fijan con facilidad al cuerpo de la cámara, si bien hay que cargarlos previamente en la oscuridad.
Los objetivos en las cámaras cinematográficas profesionales son intercambiables, de manera que pueden utilizarse diferentes distancias focales a fin de variar el campo visual y, por consiguiente, alterar la composición y la perspectiva aparente desde un punto determinado de observación. A menudo, los diferentes objetivos se hallan montados en un dispositivo giratorio (Torreta), con el fin de poder efectuar con una mayor rapidez el cambio del objetivo. Cada objetivo debe tener el sistema de enfoque y de diafragma propio, con el cual se controla la cantidad de luz que entra. De esta manera, la exposición sobre la película se adapta a la luminosidad del tema que se fotografía y a la sensibilidad de la película.

En la mayoría de las cámaras de cine no profesionales el objetivo estaba unido al cuerpo: por tal motivo, no era intercambiable, aunque en todos los modelos, excepto en los mas sencillos, se trata de objetivos zoom, que permiten variar la distancia focal, incluso durante la filmación; el diseño del objetivo asegura entonces la continuidad del enfoque. También es posible montar objetivos zoom en las cámaras profesionales. La mayoría de las cámaras de aficionados también incorporan un mecanismo automático de exposición que regula el diafragma para que se acomode a la luminosidad de la escena.

La verdad, es que no sabe uno, si hablar de este tipo de cámaras, ya en presente o en pasado. Por lo que respecta a las profesionales, aun todavía se siguen utilizando, aunque cada vez menos. El formato amateur esta practicamente extinguido a día de hoy, y ya solo lo utilizan nostálgicos que se resisten a cambiar al formato de vídeo...

sábado, 28 de marzo de 2009

EVA

CORTOS EN LA RED

Eva, nos cuenta la historia de un hombre, y su ideal de mujer perfecta... la busca... la busca... y al final la consigue, pero a que precio...

Esta ambientada en clave de Terror y Suspense, y es un cortometraje que Dirigieron Víctor Ontanilla y José Manuel Ruiz para Miguel Ángel Karames de "El Palo Producciones" en 2002.



REPARTO: Ana Ontanilla, Encarnacion Cabrera, Paula Ontanilla, Juana Parra, Helena Saldaña, Mª Angeles Garcia, Monica Daniel, Veronica Ortega, Paco Mesa, Julio Severo y Juan Carlos Baras.

® Todos los Derechos Reservados de sus Respectivos Autores.

viernes, 27 de marzo de 2009

CURSO DE ADOBE AFTER EFFECTS (4ª Parte - Fin Introducción)

USANDO DE LA INTERFAZ

Bueno, vistos los principales paneles del programa, ahora veamos algunos consejos útiles para moverse y reconocer la interfaz y el funcionamiento de elementos como las herramientas, los visores y los menús desplegadles. A la hora de trabajar con Adobe After Effects podemos personalizar el espacio de trabajo a nuestro gusto moviendo, agrupando, desplazando, cerrando o modificando el tamaño de su conjunto de paneles, para adaptarlo a nuestro estilo de trabajo.

Adobe After Effects tiene ya varios espacios de trabajo predefinidos para las diferentes tareas y para seleccionar uno de ellos o uno que hayamos creado anteriormente bastará con dirigirnos al menú Ventana -> Espacio de trabajo -> y seleccionamos el espacio deseado, no obstante cuando cargamos una configuración de un espacio de trabajo podemos en cualquier momento personalizar cualquier aspecto del mismo, como por ejemplo cerrar un panel o un grupo de paneles, cuando hacemos esto el resto de grupos se redimensionan para ocupar todo el espacio disponible.

Si hemos cerrado un panel y deseamos volver a visualizarlo podemos dirigirnos al menú Ventana -> y seleccionamos el panel que deseamos abrir.

Cuando tengamos ya personalizado y bien definido nuestro espacio de trabajo podemos guardarlo en el menú Ventana -> Espacio de trabajo -> Nuevo espacio de trabajo, y seguidamente le damos un nombre.

También podremos cambiar el brillo de la interfaz para iluminarla u oscurecerla en Edición -> Preferencias -> Colores de la interfaz del usuario y arrastrando a izquierda o derecha el regulador de brillo.

Zooms y desplazamientos mediante la rueda del ratón:

Podemos aumentar o disminuir el zoom en el centro del panel con la rueda del ratón podremos alejarnos o acercarnos.

Si lo que queremos es que el zoom se haga justo donde está situado el ratón debemos mantener pulsada la tecla Alt + rueda del ratón.

Para desplazarnos en vertical podemos girar simplemente la rueda del ratón y en horizontal tendremos que mantener pulsada la tecla Mayusc + rueda del ratón.

Menús que contienen las ventanas:

  1. Menú de Visores: Para desplegar el menú de visores basta con hacer click sobre la flecha indicada en la imagen con el número 1, los menús de visores ofrecen una lista de composiciones, capas o elementos de material de archivo que se pueden mostrar en el visor, así como comandos para cerrar elementos o bloquear el visor.
  2. Menú de Paneles: Desplegaremos el menú de paneles haciendo click sobre la flecha indicada en la imagen de arriba con el número 2, estos menús ofrecen listas de comandos relacionados con el panel o con el fotograma que esté activo.
  3. Menú Contextual: Para abrir un menú contextual solo tenemos que hacer click con el botón derecho del ratón sobre la ventana o panel en cuestión, y seguidamente se nos mostrarán una serie de comandos o herramientas referentes al área de trabajo en el que nos encontremos.

El trabajo con Visores:

Un visor es un panel que puede contener varias composiciones, capas o elementos de material de archivo o varias vistas de uno solo de estos elementos. Los paneles Composición, Capa, Material de archivo, Diagrama de flujo y Controles de efectos son visores.

Si bloqueamos un visor evitaremos que el elemento mostrado sea modificado o reemplazado cuando abramos o seleccionemos un nuevo elemento, de esta forma con el visor bloqueado cuando abramos o seleccionemos un elemento Adobe After Effects creará un nuevo panel de visor para ese nuevo elemento.

Tenemos varias opciones a la hora de trabajar con los visores, o bien podemos alojar varios elementos en un mismo visor y emplear el menú para ir cambiando de uno a otro o ir abriendo un visor independiente para cada elemento de la composición, capa o material de archivo abierto. Además cuando tengamos varios visores podremos acoplarlos o agruparlos igual que podemos hacer con otro tipo de paneles.

Para crear un nuevo visor seleccionamos nuevo en el menú del visor, para bloquearlo o desbloquearlo seleccionamos bloqueado en el menú de visores o también podemos presionar el botón de Conmutar bloquear Visor.

Si lo que queremos es bloquear el visor actual, lo que tenemos que hacer es dividir el fotograma con el que estamos trabajando en ese momento, creamos un nuevo visor del mismo tipo en el fotograma nuevo y pulsamos las teclas Ctrl + Alt + Mayus + N.

Para desplazarnos hacia delante o hacia atrás por los elementos de la lista en el menú de visores para el visor activo podemos pulsar Mayus + la tecla del punto o Mayus + la tecla de la coma.

Las Herramientas:

Las herramientas se pueden mostrar de dos maneras, como un panel normal o como una típica barra de herramientas como podemos observar en la siguiente imagen.

  1. Selección
  2. Mano
  3. Zoom
  4. Rotación
  5. Cámara Orbital, cámara de seguimiento XY, cámara de seguimiento Z
  6. Panorámica Trasera
  7. Herramienta de máscaras y formas
  8. Herramientas de Pluma
  9. Herramientas de Texto
  10. Pincel
  11. Tampón de Clonar
  12. Borrador
  13. Herramientas de Títere
  14. Controles relativos a la zona activa

Además los controles relativos a las herramientas aparecen únicamente cuando la herramienta está activa.

Si el botón de una herramienta contiene un triángulo pequeño en la esquina inferior izquierda, significa que ese botón contiene más de una herramienta y aunque muestre solo una, para acceder al resto de herramientas que están ocultas debemos mantener el ratón pulsado sobre ese botón para que nos las muestre y seleccionar una de ellas con el botón izquierdo del ratón.

Cuando dejamos el ratón colocado sobre una herramienta Adobe After Effects nos da dos informaciones, el nombre de la herramienta y también sus teclas rápidas, si pulsamos varias veces las teclas rápidas estaremos seleccionando herramientas ocultas en caso de que las haya.

En fin... durante este curso, hemos visto mas o menos, los diferentes controles y visores que tiene la intefaz de Adobe After Efects. En principio parece muy complicada, pero ya veremos, en ejemplos que iremos haciendo en diferentes artículos, que todo esto es necesario y utilisimo, ya que el programa es muy completo y se pueden hacer con el infinidad de cosas...

jueves, 26 de marzo de 2009

CANON XL H1

La Videocámara Canon XL H1, es una cámara de vídeo, para profesionales, o aficionados muy exigentes a los que les gusta hacer grabaciones en alta calidad (HD). Cuenta con 3 sensores CCDs de 1/3 de pulgada y 1,67 mega píxeles de resolución e incorpora un nuevo objetivo VIDEO HD con zoom óptico de 20x Canon SuperRange sistema de estabilización óptica de la imagen.

Tiene el procesador de imagen DIGIC DVII y esta vez Canon se ha centrado en la mejora del uso de la cámara añadiendo más perfección en los controles y un mayor ajuste y respuesta del iris. También incluyen el aumento de la ganancia y el balance de blancos, intervalos, color selectivo de reducción de ruido, ajustes de color y mucho más. Control completo modo CINE que incluye nuevos ajustes de gamma y de matriz de color, adecuados para la transferencia directa, haciéndolos coincidir con las características de la película y 4 líneas de entrada para canales de audio.

Para obtener imágenes de gran calidad, la XL H1 incluye una salida digital sin compresión HD-SDI, así como una entrada Gen-lock, entrada de código de tiempo SMPTE y salida para grabación con múltiples cámaras, Gracias a su arquitectura abierta y personalizable con rangos de cuadros seleccionables y opiniones de salida múltiple, tendrás la herramienta correcta todo el tiempo. Tiene salida HD-SDI, entrada de ínter sincronizador y entrada/salida de código de tiempos.

La versatilidad profesional de la Canon XL H1 permite la producción de HDV y HD a 1080i, producción DV con tarjetas SD/MMC y una amplia gama de opciones de producción y de ratios de fotogramas (50i y 25f).

Ofrece nuevo objetivo de producción para calidad HD desarrollado especialmente para conseguir calidad de alta definición (HD), VIDEO HD 38,9-778 mm (equivalente en fotografía de 35 mm) e incorpora un elemento de fluorita para corregir las aberraciones cromáticas y un estabilizador óptico de la imagen de prisma de ángulo variable (VAP OIS, según las siglas en ingles).


Los nuevos multirrevestimientos ópticos (revestimiento SR) reducen en gran medida el velo óptico y las imágenes parásitas. La XL H1 ha heredado de sus antecesoras el revolucionario sistema de montura XL de objetivos intercambiables, contando con una función preajustada con nueva memoria de seguridad, capaz de recordar los puntos de enfoque y del zoom, incluso aunque se haya desmontado el objetivo.

La XL H1 cuenta con una gama ampliada de precisas y avanzadas funciones de control, controles para la grabación totalmente manual y ayuda al enfoque (aumento y agudización). Los preajustes personalizados se pueden guardar en una tarjeta de memoria.

Nuevo software 'CONSOLE' para el control y almacenamiento de la imagen, permite el control a distancia de la XL H1, la gestión de la grabación y la reproducción de datos HDV y DV.

Visto lo visto, podemos observar que se trata de una Videocámara de Alta gama, además, su precio lo dice todo, ronda sobre los 5.500 € ahora mismo, aunque cuando se empezó a vender hará un par de años costaba mas del doble.


Canon XL-H1 Test

miércoles, 25 de marzo de 2009

CURSO DE ADOBE AFTER EFFECTS (3ª Parte)

IMPORTANDO MATERIAL DE ARCHIVO

Bueno, vamos a continuar con el curso de Adobe After Effects y vamos a ver como importar archivos para nuestro proyecto. Hay dos formas para añadir o “importar” materiales, a continuación veremos ambas.

Si ya sabes donde esta el material, y como es, usa Archivo -> Importar. Esto abrirá un cuadro de diálogo donde podrás explorar tus carpetas hasta el archivo que quieres importar. Presta atención a la zona de abajo del explorador, ya que contiene opciones importantes como importar el archivo como material o como una composición individual, importar solo una imagen estática o importar una secuencia de imágenes como un video, o importar una carpeta completa.

La otra forma es usar Archivo -> Explorar, que ejecutará Adobe Bridge-Puente: una utilidad estandarizada en las aplicaciones Adobe.


EL PANEL DE COMPOSICIONES.

El panel de composiciones, es donde vas a ver tus creaciones. Muestra el fotograma actual de tu proyecto. También puedes hacer clic directamente y arrastrar los objetos (capas) para crear tu composición. After Effects solo renderiza los píxeles que se encuentran dentro del área de imagen de la composición, aunque la parte de afuera puede usarse a la hora de trabajar.


Los botones situados a lo largo de la parte inferior del panel de Composición, modifican el modo en el que se ven las capas de la siguiente manera: magnificación, resolución, canales de color, máscaras, etc.

La pestaña de la parte superior activa un menú desplegable que permite seleccionar que composición ver. Hay que tener presente que resolución y magnificación son conceptos diferentes: la magnificación es el nivel de zoom, mientras que la resolución indica cuantos píxeles serán procesados.

Para obtener los resultados más exactos visualmente y la mayor velocidad de procesado, intenta usar valores iguales para ambas opciones, como 100% de magnificación y resolución Completa, o 50% de magnificación y mitad de resolución. Evitar trabajar con menos del 50% de magnificación y procesar a resolución Completa, ¿Por qué malgastar tiempo renderizando píxeles que tu monitor no va a mostrar?

El complemento del panel de Composición es el panel de Línea de Tiempo, que explicaremos en el la siguiente parte del curso.

Si a estas alturas, ya os ha picado la curiosidad y no tenéis el programa, podéis descargar una versión de prueba de Download.

martes, 24 de marzo de 2009

CURSO DE ADOBE AFTER EFFECTS (2ª Parte)

EL PANEL DE HERRAMIENTAS


Hoy vamos a empezar viendo el Panel de Herramientas, que esta en la ventana principal de After Effects tiene una barra de herramientas en su parte superior. Esta nos ofrece una manera fácil de cambiar de herramientas hasta que aprendas los atajos de teclado, que dicho sea de paso merece la pena aprender para convertirte en un usuario de After Effects más rápido.
Si la herramienta que quieres usar esta en gris y no esta disponible, asegúrate de seleccionar una capa o una composición, para poder seleccionarla.


EL PANEL DE PROYECTOS.

Es la central de un proyecto de After Effects o sea, el cuadro de mandos principal. Cuando importes material de archivo o crees una nueva composición, aparecerá en el panel de Proyectos. Además, mostrara información como: tipo de archivo, tamaño y localización en una serie de columnas. Es como si fuese una especie de explorador de Windows. En el puedes arrastrar la barra de scroll en la parte inferior de este panel para ver las diferentes columnas. Seleccionar el encabezamiento de una columna hace el Panel de Proyectos organice las columnas de acuerdo a dicha selección. Observad la barra verde que hay en su parte superior para saber que columna se esta seleccionando. Para añadir o eliminar una columna, haz clic con el botón derecho en cualquier encabezamiento y selecciónalo/deselecciónalo de la lista que aparece.


Cuando seleccionas un material en el Panel de Proyectos, aparecerá una miniatura de este en la parte superior del panel, junto con sus estadísticas principales. Si ya lo estas usando en una composición, se añadirá el nombre de dicha composición a un menú a la derecha de su nombre.

Si tienes que cambiar algún parámetro de un material, como su tasa de fotogramas/segundo, o tipo de canal alfa, localízalo en el panel de proyectos y abre Archivo -> Interpretar material de archivo -> Principal. A medida que los proyectos se hacen más complejos, el Panel de Proyectos puede convertirse en algo caótico. Afortunadamente, puedes crear directorios dentro de este panel para mantener las cosas en orden. Para hacer esto, haz clic en el icono de Crear Nueva Carpeta en la parte inferior del panel o usa el menú Archivo -> Nuevo -> Nueva Carpeta, después arrastra los elementos dentro o fuera de las carpetas para organizarlas como quieras.

Puedes hacer doble clic sobre una carpeta o usar la flecha a su izquierda para abrirla o cerrarla., para renombrar una carpeta, selecciona su nombre, pulsa Intro, escribe el nombre que quieres, y pulsa Intro otra vez. Es conveniente, añadir nombres personalizados a los archivos y carpetas cuando un proyecto se hace complejo, así es mucho más fácil de trabajar y localizarlos…

En el siguiente capitulo, continuaremos Explorando el Entorno de Trabajo y aprenderemos a Importar Material de Archivo…

domingo, 22 de marzo de 2009

CURSO DE ADOBE AFTER EFFECTS (1ª Parte)

EXPLORANDO EL ENTORNO Y LA ESTRUCTURA DEL PROYECTO.

After Effects es un programa profesional de animación, edición y montaje, en el cual podemos componer prácticamente cualquier efecto. Podemos mezclar animaciones en 3 Dimensiones y en 2-D y podemos combinarlos con vídeos, imágenes, sonidos... etc…. Se podría decir que After Effects es un Photoshop adaptado al vídeo, pero con muchísimas de herramientas más.


Lo primero que vamos a hacer es una introducción a After Effects y enseñarte a moverte dentro del programa, las secciones principales del interfaz y para que se usen, así como a saber modificar el interfaz para ajustarlo a tus necesidades.

After Effects, trabaja mediante un archivo, que se llama Proyecto y dicho proyecto, apunta al materia de archivo que quieres usar para crear una o mas composiciones.

After Effects no almacena una copia del material de archivo dentro del archivo del proyecto, solo apunta a su localización. Si mueves el proyecto a otro directorio o a otro PC, tendrás que mover el material de archivo también. Puedes usar vídeos, SWFs, imágenes, archivos de audio… etc… como material. Cuando añades material de archivo a una composición, este se convierte en una capa dentro de esta.

VENTANA PRINCIPAL DE LA APLICACIÓN.

Es la caja donde todas las piezas de este digamos puzzle, van a encajar.




Por defecto, esta ventana ocupará toda la pantalla, aunque puedes redimensionarla arrastrando su esquina inferior derecha, y recolocarla arrastrando de su parte superior. La ventana se divide entre diferentes secciones llamadas marcos. Cada marco puede contener uno o más paneles en forma de pestañas. Una lista completa de todos los paneles disponibles se encuentra en el menú Ventana. Cada panel contiene un tipo diferente de información, como que material de archivo has importado en tu proyecto, o que efectos has aplicado a una capa concreta.

Diferentes tipos de panel pueden compartir el mismo marco, apareciendo como pestañas a lo largo de la parte superior. Una línea naranja alrededor del panel indica que se encuentra seleccionado en ese momento y podemos trabajar sobre el.

Una selección y colocación de marcos específica se llama “Espacio de trabajo”. After Effects te ofrece un número de espacios de trabajos predefinidos, aunque tú puedes modificarlos y crear nuevos espacios según tus necesidades...



Este es un pequeño ejemplo, de lo que se puede crear con After Effects.

Ademas, el programa cuenta con una estupenda ayuda a la que puedes recurrir mediante F1, con todos los contenidos y un campo de búsqueda para localizar fácilmente la información que necesites.

Sin duda este es un programa complejo, del cual necesitaremos tiempo y paciencia, además de bastante dedicación si queremos obtener resultamos, pero las posibilidades son infinitas y espectaculares.

Poco a poco y lección a lección lo iremos conociendo para que no se nos haga pesado. Y mas adelante, cuando finalicemos este cursillo básico de introducción, lo iremos probando con diferentes técnicas y ejemplos en múltiples ejercicios, ya veréis como os gusta y el esfuerzo vale la pena…

sábado, 21 de marzo de 2009

GIALLO

Continua el rodaje de Giallo, de Darío Agento, que comenzó el pasado 12 de Mayo de 2008 y se encuentra ya en su fase de pos-producción final. La película empezó a ser rodada en Turín y el guión de la película fue escrito por Jim Agnew y Sean Keller.

Nuestra Elsa Pataky, se pone a las órdenes del director Italiano, junto con Adrien Brody y un elenco de artistas como Ray Liotta y Asia Argento, la hija del realizador.


El film contará la historia de un despiadado asesino que elige a sus víctimas basándose en su belleza hasta que se aburre de ellas... Rechazado y abandonado en el orfanato en el que se crío, ahora persigue a bellas mujeres para torturarlas y asesinarlas... Primero las mantiene vivas, abusando de ellas física y mentalmente. Después, las asesina y se deshace de sus cuerpos. Es un asesino implacable y siempre tiene una nueva víctima lista para ser torturada. Y sus víctimas, siempre son turistas... Su última víctima fue una estudiante asiática de intercambio. Ahora, le ha tocado el turno a Celine (Pataky), una top-model internacional. Linda (Seigner), la hermana de Celine con la que había quedado en Torino, acude a la policía preocupada por su desaparición. Allí conocerá al Inspector Enzo Lavia (Brody), un excentrico detective que no se lleva con el resto del departamento y que está haciendo todo lo posible por atrapar al asesino...


Se espera que se estrene para el ultimo semestre de 2009...

viernes, 20 de marzo de 2009

HISTORIA DEL CINE (2000-2009)

PRIMERA DECADA DEL XXI
Contabilizar y conseguir todas las cintas que en todo el mundo se han rodado y estrenado es una labor titánica... grandes sucesos han ocurrido durante estos diez años, desde el 11-S a la concienciación planetaria del cambio climático. Pero sin duda alguna, esta década pasara a la historia, como la década del comienzo de la digitalización…

El cine e Internet

La generalización de las tecnologías relacionadas con el ordenador cambió al cine para siempre, en 2004, la película Sky Captain y el mundo del mañana era completamente virtual, siendo reales sólo los actores protagónicos, quienes rodaron íntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simbólico lo dieron los Estudios Disney, cuando después del fracaso de sus filmes en animación tradicional El planeta del tesoro y Vacas vaqueras, cerraron esta división y se concentraron en el mercado de la animación por computadora.
Internet supuso también un desafío mayúsculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y portátiles (CD-ROM y DVD entre otros) llevó a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una película íntegra, sin pérdida significativa de calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer to peer"), que permiten intercambiar información de todo tipo sin un servidor central, y que muchos usuarios empezaron a emplear para descargar películas gratuitamente desde la red, compartiéndolas entre ellos.
Todo lo anterior abrió un intenso debate, que aún no termina, en torno al problema de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las pérdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan esgrimiendo el principio de democracia en la red. Esta democratización, por su parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando sus películas y editándolas por ordenador, para luego colgarlas en sitios de intercambio de información, como por ejemplo YouTube.

2005: YouTube – Streaming de vídeo

YouTube se lanzó en 2005, brindando a los usuarios alojamiento gratuito y para sus vídeos y también compartirlos. El vídeo se ha trasladado a la red, algo que era casi impensable hace diez años. Por aquel entonces, retransmitir vídeo por Internet era una tarea titánica y el resultado era bastante frustrante. Usábamos cosas como el software Real Player, cuyo uso hoy es minoritario, con conexiones a Internet RTB de 56 Kbps teóricos. Actualmente encontramos en las tiendas televisores que reproducen directamente vídeos de la red.
Hoy asistimos a una auténtica tormenta con la digitalización de la televisión terrestre (TDT). Existe una fuerte controversia sobre los dispositivos idóneos para captar las señales de alta definición y de los canales de pago. La interactividad ha sido una promesa incumplida y el apagón analógico ha comenzado, pero nadie nos asegura que con nuestro equipo podamos seguir disfrutando de la televisión sin realizar más inversiones a corto y medio plazo.
El perfeccionamiento de la tecnología 3-D, también invade las salas de cine, y a finales de la década, se vislumbra como la posible salvación de las salas de proyección.
Precisamente el carácter globalizado del cine, la expansión de las fronteras del continente cinematográfico, es la característica más decisiva de aquél. El eje fundamental del mundo se está desplazando del Atlántico al Pacífico, tanto en lo económico como en lo cultural. De lo que se sigue que EEUU seguirá con la preeminencia cinematográfica pero Europa irá cediendo protagonismo a Asia como escenario del cine de autor.

LA MEJORES PELICULAS DE LA DECADA (Según mi opinión claro…)
  • El Bar Coyote (2000 - David McNally)
  • Erin Brockovich (2000 - Steven Soderbergh)
  • Gladiador (2000 - Ridley Scott)
  • Lo que la Verdad Esconde (2000 - Robert Zemeckis)
  • Misión a Marte (2000 - Brian De Palma)
  • Náufrago (2000 - Robert Zemeckis)
  • Pitch Black (2000 - David N. Twohy)
  • Planeta Rojo (2000 - Antony Hoffman)
  • El Sexto Día (2000 - Roger Spottiswoode)
  • XMen (2000 - Bryan Singer)
  • El Señor de los Anillos - La Comunidad del Anillo (2001 - Peter Jackson)
  • Harry Potter y la Piedra Filosofal (2001 - Chris Columbus)
  • Inteligencia Artificial (2001 - Steven Spielberg)
  • Jurassic Park 3 (2001 - Joe Johnston)
  • El Regreso de la Momia (2001 - Stephen Sommers)
  • Moulin Rouge! (2001 - Baz Luhrmann)
  • Pearl Harbor (2001 - Michael Bay)
  • Shrek (2001 - Andrew Adamson)
  • Planeta de los Simios (2001 - Tim Burton)
  • Tomb Raider (2001 - Simon West)
  • El Señor de los Anillos - Las Dos Torres (2002 - Peter Jackson)
  • Gangs of New York (2002 - Martin Scorsese)
  • Harry Potter y la Cámara Secreta (2002 - Chris Columbus)
  • Minority Report (2002 - Steven Spielberg)
  • Resident Evil (2002 - Paul W.S. Anderson)
  • El Rey Escorpión (2002 - Chuck Russell)
  • Solaris (2002 - Steven Soderbergh)
  • Spiderman (2002 - Sam Raimi)
  • Star Trek Nemesis (2002 - Stuart Baird)
  • Star Wars: Episodio II - El Ataque de los Clones (2002 - George Lucas)
  • El Señor de los Anillos III - El retorno del Rey (2003 - Peter Jackson)
  • Kill Hill (2003 - Quentin Tarantino)
  • La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003 - Stephen Norrington)
  • Matrix Reloaded (2003 - Andy Wachowski)
  • Matrix Revolutions (2003 - Andy Wachowski)
  • La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón (2003 - Javier Fesser)
  • Piratas del Caribe - La Maldición de la Perla Negra (2003 - Gore Verbinski)
  • Spy Kids 3D (2003 - Robert Rodríguez)
  • Terminator 3 - La Rebelión de las Máquinas (2003 - Jonathan Mostow)
  • Underworld (2003 - Len Wiseman)
  • Alien & Predator (2004 - Paul W.S. Anderson)
  • Catwoman (2004 – Pitof)
  • Las Crónicas de Riddick (2004 - David Twohy)
  • El Día de Mañana (2004 - Roland Emmerich )
  • Hellboy (2004 - Guillermo del Toro)
  • The Million Dollar Baby (2004 - Clint Eastwood)
  • Saw (2004 - James Wan)
  • Sky Captain y el Mundo del Mañana (2004 - Kerry Conran)
  • Spiderman 2.1 (2004 - Sam Raimi)
  • Yo Robot (2004 - Alex Proyas)
  • Aeon Flux (2005 - Karyn Kusama)
  • Batman Begins (2005 - Christopher Nolan)
  • Los Cuatro Fantásticos (2005 - Tim Store)
  • Elektra (2005 - Rob Bowman)
  • Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005 - Mike Newell)
  • King Kong (2005 - Peter Jackson)
  • Munich (2005 - Steven Spielberg)
  • Serenity (2005 - Joss Whedon)
  • Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005 - George Lucas)
  • V de Vendetta (2005 - James McTeigue)
  • Alatriste (2006 - Agustín Díaz Yanes)
  • El Código Da Vinci (2006 - Ron Howard)
  • Déjà vu (2006 - Tony Scott)
  • Eragon (2006 - Stefen Fangmeier)
  • Piratas del Caribe 2 - El Cofre del Hombre Muerto (2006 - Gore Verbinski)
  • Rocky Balboa (2006 - Sylvester Stallone)
  • The Black Hole (2006 - Tibor Takács)
  • Zombies (2006 - J.S. Cardone)
  • 300 (2007 - Zack Snyder)
  • Aliens & Predator 2 (2007 - Colin Strause)
  • Jungla de Cristal 4 (2007 - Len Wiseman)
  • The Messengers (2007 - Oxide Pang Chun)
  • El Orfanato (2007 - Juan Antonio Bayona)
  • Piratas del Caribe 3 - En el Fin del Mundo (2007 - Gore Verbinski)
  • Ratatouille (2007 - Brad Bird)
  • Rec (2007 - Jaume Balagueró, Paco Plaza)
  • Spiderman 3 (2007 - Sam Raimi)
  • Transformers (2007 - Michael Bay)
  • El Ultimátum de Bourne (2007 - Paul Greengrass)
  • El Caballero Oscuro (2008 - Christopher Nolan)
  • Crepúsculo (2008 - Catherine Hardwicke)
  • Los Crímenes de Oxford (2008 - Álex de la Iglesia)
  • Harry Potter y ell Misterio del Príncipe (2008 - David Yates)
  • Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (2008 - Andrew Adamson)
  • Hancock (2008 - Peter Berg)
  • El Increíble Hule (2008 - Louis Leterrier)
  • Indiana Jones 4 - Y el Reino de la Calavera de Cristal (2008 - Steven Spielberg)
  • El Intercambio (2008 - Clint Eastwood)
  • Viaje al Centro de la Tierra - 3D (2008 - Eric Brevig)
  • Iron Man (2008 - Jon Favreau)
  • La Tumba del Emperador Dragon (2008 - Rob Cohen)
  • Monstruoso (2008 - Matt Reeves)
  • Outlander (2008 - Howard McCain)
  • John Rambo (2008 - Sylvester Stallone)
  • Ultimatum a la Tierra (2008 - Scott Derrickson)
  • Wall-E (2008 - Andrew Stanton)
  • DragonBall Evolution (2009 - James Wong)
  • 2012 (2009 - Roland Emmerich)
  • Angeles y Demonios (2009 - Ron Howard)
  • Distrito 9 (2009 - Neill Blomkamp)
  • Malditos Bastardos (2009 - Quentin Tarantino)
  • Moon (2009 - Duncan Jones)
  • Terminator Salvation (2009 – McG)
  • Avatar (2009 - James Cameron)
... Bueno, para realizar esta ultima entrada, he tenido que esperar a que acabase el año para porder completar esta decada... Dentro de diez años, no se que pasara... ojala estemos por aqui aun para ver que peliculas nos deparo el futuro. Seguro que seran impresionantes...
ANTERIORES DECADAS:

RIDLEY SCOTT

Sir Ridley Scott, Nació en South Shields, Northumberland, Inglaterra, el día 30 de noviembre de 1937 y es un director, guionista y productor de cine británico. Es hermano del también director de cine Tony Scott y padre de la actriz Jordan Scott.

Creció en Londres, Cumbria, Gales y Alemania antes de regresar al noreste de Inglaterra para vivir en Stockton-on-Tees. Estudió diseño gráfico y pintura en el West Hartlepool College of Art. También estudió en la Royal Academy of Art de Londres, teniendo entre sus compañeros a David Hockney. Fue allí donde Scott hizo su primer cortometraje Boy and Bicycle (1965), gracias a este corto de 16 mm. Interpretado por su padre y su hermano Tony, Ridley Scott consiguió una beca del British Film Institute.



En marzo de 1964, se caso con Felicity Hwywood, con la que tendria dos hijos y de la que se divorciaria 11 años mas tarde el 15 de diciembre de 1975.

Entonces comenzo a trabajar para la BBC, y fue en esta misma cadena de televisión donde comenzó su carrera como director, encargándose de varios capítulos de series y programas. Poco después abandonó ese trabajo para montar su propia productora, con la que realizó multitud de spots comerciales antes de emprender su primer largometraje, Los Duelistas (1977), una historia ambientada en la época napoleónica y basada en una historia de Joseph Conrad que contaba con el protagonismo de Keith Carradine y Harvey Keitel. Esta película consiguió un premio en el Festival de Cannes al mejor director debutante.



No pasaron muchos años antes de que Scott viera reconocida su labor como director gracias a dos películas. En primer lugar, el thriller fantástico Alien, el Octavo Pasajero, un auténtico éxito de taquilla con el que el realizador británico se metió en el bolsillo a los amantes del terror y la ciencia ficción. Y en segundo lugar, el film futurista Blade Runner, que no tardó en convertirse en cinta de culto y punto de referencia para la estética del cine fantástico posterior.

En mayo de 1979, el dia 24, se volvio a casar con Sandy Watson con lo que tendria tambien otro hijo y de la que tambien se divorciaria en enero del 1989.



De fuerte caracter Scout, es zurdo y le gusta hacer sus bocetos personalmente, crea la mayor parte de sus propios guiones con un gran estilo artístico y le gusta estar implicado personalmente en el casting de sus películas. Ademas, Sufre de claustrofobia, una condición que él trató de inculcar activamente en Alien.

En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II. Actualmente, trabaja en varios proyectos, entre los que destaca la 5ª entrega de Alien.

FILMOGRAFIA

Como director:

  • Alien 5 (2011)
  • Un Mundo Feliz (2010)
  • Sleeper (2010)
  • La Guerra Interminable (2010)
  • The Passage (2009)
  • Stones (2009)
  • Red de mentiras (2008)
  • American Gangster (2007)
  • Un Buen año (2006)
  • El reino de los cielos (2005)
  • Todos los niños invisibles (2005)
  • Los impostores (2003)
  • Black Hawk Derribado (2001)
  • Hannibal (2001)
  • Gladiator (2000)
  • La teniente O´Neill (1997)
  • Tormenta blanca (1996)
  • 1492: La conquista del paraíso (1992)
  • Thelma y Louise (1991)
  • Black Rain (1989)
  • La Sombra Del Testigo (1987)
  • Legend (1985)
  • 1984: Apple's Macintosh Commercial Banner (1984) -CORTOMETRAJE-
  • Blade Runner (1982)
  • Alien El Octavo Pasajero (1979)
  • Los duelistas (1977)
  • Boy and Bicycle (1965) -CORTOMETRAJE-

Como guionista:

  • La Guerra Interminable (2010)
  • Boy and Bicycle (1965) -CORTOMETRAJE-

Como productor:

  • Alien 5 (2011)
  • Factor X (2010)
  • The Passage (2009)
  • Tell - Tale (2009)
  • La Amenaza De Andrómeda (2008) (2008)
  • The Hunger: El Lado Salvaje Del Deseo (1997)
  • Hostage (23 Minutos) -CORTOMETRAJE-
  • Ticker (2002) -CORTOMETRAJE-
  • Boy and Bicycle (1965) -CORTOMETRAJE-
  • La amenaza de andromeda (2007) -SERIE-

Como director de fotografía:

  • 1984: Apple's Macintosh Commercial Banner (1984) -CORTOMETRAJE-
  • Boy and Bicycle (1965) -CORTOMETRAJE-

jueves, 19 de marzo de 2009

ZOOM PARA MOVILES

Navegando por la Red, el otro día me encontré con un extraño aparatito... en principio incluso llegue a pensar que era un Fake (Un Montaje), pero no... existe y de ya hay varias casas que lo comercializan. Se trata del Zoom para moviles...

De hecho, cada vez hay mas de estos bichos... jaja.... me refiero a los moviles, que graban vídeo y hacen fotos con una calidad comparable o incluso en algunos casos superior, a la de las cámaras buenas de hace solo alguna década.


Pero hay una cosa, que pese al avance técnico, todavía no lo tienen muy bien perfeccionado los moviles. Esta asignatura pendiente, sin duda es el zoom. Si es verdad, que cada vez cuentan, con mejores zooms digitales, pero no es lo mismo ni dan la misca calidad que un zoom optico.

Si a ello, ademas le añadimos un pequeño tripode... pues... el resultado no esta mal...





Por eso me llamo la atención este aparatito, porque es sin duda el complemento perfecto hoy por hoy. Y no es que sean muy elegantes, yo diría incluso que son feos, pero hay situaciones, en las que pueden llegar a ser muy prácticos de poder contar con un zoom óptico de hasta 8x. Además su precio es muy reducido, rondan entre los 10 y los 20 €, con lo cual están al alcance de cualquier bolsillo, y sale mas barato que comprar una cámara de alta gama.

miércoles, 18 de marzo de 2009

EL SEGUNDO OPERADOR DE CÁMARA

La tarea del segundo operador de Cámara, como su nombre indica es sin duda, la de ayudar en todo lo posible al operador de cámara o primer operador y tiene una gran cantidad de funciones como pueden ser mover la cámara, planificar, encuadrar, preparar el travelling o la grúa que se va a utilizar, hablar con los actores, organizar estéticamente el cuadro de acuerdo con la decoración, etc. Es también un vínculo entre el director y el director de fotografía, y entre el director y los actores.

Según el director y la coincidencia de criterios, participa hasta en la dirección de los actores. No es que el segundo operador dirija, pero puede opinar y aportar ideas. Hay infinidad de variedades de actor. Hay actores a los que les gusta ser dirigidos nada más que por el director y a otros, en cambio, les gusta mucho sentir la cámara, entonces preguntan y se fijan en si el cámara les da o no el visto bueno.

El Segundo operador, con quien más se relaciona es con el director, el equipo de cámara, los actores y el maquinista. En películas de mucho movimiento, por ejemplo, donde se va siguiendo la acción, el maquinista es muy importante. A veces, se comunica con él mediante auriculares.

Si en el rodaje el maquinista que está llevando una grúa o un travelling no atrapa los momentos buenos, el cámara está perdido. Pero hay esta el segundo operador, coordinándolos a todos, entonces las relaciones más cercanas se establecen, es el momento de rodar.

Hay veces, que el segundo operador, pide que se repita alguna toma, bien porque no esta muy convencido del resultado, bien porque ha apreciado algún detalle que se le pueda escapar a los demás componentes del equipo, o bien, porque tenga alguna duda. Hay directores a los que no les gusta que el cámara corte una toma. Un cámara puede estar disconforme con su panorámica, pero lo importante es el actor. Si el actor está estupendo en ese momento, hay que montar esa panorámica y no importa. El actor manda. Hay veces que los cámaras no lo aceptan, cortan una toma y el director empieza a pegar gritos, porque era la mejor toma del actor. Por eso el director avisa siempre al cámara: «No cortes, pase lo que pase. Si hace falta, repetiré la toma». A veces dicen lo contrario: «Corta si no te gusta.

En fin… es el cine…

martes, 17 de marzo de 2009

HISTORIA DEL CINE (1990-1999)

LA DECADA DE LOS NOVENTA.

Esta década dio nacimiento a un nuevo mundo. Tras la caída del muro de Berlín se desencadenó la desintegración de la antigua Unión Soviética.

En Estados Unidos, el cine de los noventa aportó grandes novedades. Para empezar, la pujanza del mercado del VHS (con el descarte total de los sistemas Betamax y 2000) y de los videojuegos. La generación del vídeo impuso nuevos modos de narrar, influidos por las novelas baratas, la televisión y los cómics. Desde el primer momento, el espectador agradeció esa combinación de diálogos de historieta, planificación dinámica y violencia estilizada que fue patentada por Quentin Tarantino, Tony Scott, Robert Rodríguez y Oliver Stone.

Los Estados Unidos, conocen bajo el gobierno de Bill Clinton un crecimiento económico sin precedentes.




Lo cierto es que la década se abrió con el deseo de que el público adulto volviera a las salas. Por desgracia para los promotores de la medida, los estudios de mercado aún demostraban que la mayor parte de la audiencia estaba formada casi exclusivamente por adolescentes. En todo caso, surgió un grupo de cineastas independientes que reclamaba la herencia de los setenta y se dirigía a una audiencia madura, tanto por su edad como por sus ambiciones intelectuales.

Por aquello de que nunca es malo aprovechar las sinergias del mercado, los Best-Sellers del momento fueron llevados a la pantalla sin pérdida de tiempo. Esto hizo ganar merecidísimas fortunas a escritores como Stephen King, Tom Clancy, Michael Crichton y John Grisham. Y con la misma intención comercial, el universo de los videojuegos empezó a trasladarse al cine.





Digámoslo con claridad: si el público acudió a las salas, al margen del sello de calidad que ofrece el nombre de Spielberg, es porque la moderna tecnología digital había permitido unos efectos portentosos, llamativos por sí solos. Esta premisa, como ustedes saben, llega a nuestros días. Poco importa si el film es un policíaco o describe la piratería caribeña. El concurso de los trucajes visuales ha de ser tan llamativo como lo permita el presupuesto. Los efectos especiales, por cierto, fueron utilizados sin discriminar lo necesario de lo superfluo, y acabaron convirtiéndose en el signo distintivo de la ciencia-ficción y el thriller de acción de los noventa.

Con todo, Hollywood era mucho más que fuegos artificiales. Demostrando un talento que iba más allá de la interpretación, varios actores de primera fila se convirtieron en productores y directores. Entre los más afortunados a la hora de dar este salto detrás de las cámaras, figuran Kevin Costner, Clint Eastwood, Mel Gibson, Jodie Foster, Tim Robbins, Al Pacino y Tom Hanks, por citar algunos....





Corría el año 1995 cuando el primer largometraje de animación digital, Toy Story, fue producido por una filial de Disney, Pixar Animation Studios.

Mientras tanto, Oriente medio aumentó su división interna y los países árabes dejaron de representar un peligro para la existencia del estado de Israel. La Guerra del Golfo dividió a los países árabes, algunos de los cuales se aliaron con potencias occidentales para atacar a Iraq que bajo el gobierno de Saddam Husein que había invadido Kuwait.




El cine europeo, que en una gran proporción se sostenía mediante las coproducciones, ofreció durante estos años un cine menos espectacular, aunque con una línea muy estable de calidad y creatividad. También en esta década hubo, no obstante, grandes superproducciones europeas y Francia lideró esta tendencia. Allí, la diversidad de propuestas se pudo descubrir en el cine galo que intentó siempre mantener el equilibrio entre la línea de autor y la comercial, abriéndose de esta forma al mercado internacional. Jean Marie Poiré situó sus comedias entre las películas más comerciales de la década y Jean-Jacques Annaud se convirtió en el cineasta francés más internacional.

En lo que respecta al cine español, la década del noventa estuvo plagada de variedad de estilos, técnicas y temas. Así como de gran prestigio internacional. Actores y directores españoles logran incursionar con fuerza en mercados tan excluyentes como Hollywood. Este es el caso de Antonio Banderas, Penélope Cruz o Jordi Mollá.




La aparición del DVD, y sobre todo la llegada de Internet como una herramienta al alcance de la población, marca una revolución cultural cuyo alcance aún no puede ser claramente evaluada, pero que sin duda ha cambiado para siempre la manera en que las personas se comunican y va a marcar de manera significativa la forma de transmisión audiovisual para los años venideros.

He aquí algunas de las películas más destacadas de la década:

  • Bailando con Lobos (1990 - USA - Kevin Costner)
  • Cyrano de Bergerac (1990 - Francia - Jean-Paul Rappeneau)
  • Despertares (1990 - USA - Penny Marshall)
  • Pretty Woman (1990 - USA - Garry Marshall)
  • El Príncipe de las Mareas (1991 - USA - Barbra Streisand)
  • El Silencio de los Corderos (1991 - USA - Jonathan Demme)
  • Terminator 2 el Juicio Final (1991 - Francia, USA - James Cameron)
  • Instinto Básico (1992 - USA - Paul Verhoeven)
  • Sin Perdón (1992 - USA - Clint Eastwood)
  • Soldado Universal (1992 - USA - Roland Emmerich)
  • Acción Mutante (1993 - España, Francia - Álex de la Iglesia)
  • Parque Jurásico (1993 - USA - Steven Spielberg)
  • La Lista de Schindlers (1993 - USA - Steven Spielberg)
  • Los Visitantes No Nacieron Ayer (1993 - Francia - Jean-Marie Poiré)
  • Philadelphia (1993 - USA - Jonathan Demme)
  • Cuatro Bodas y un Funeral (1994 - Gran Bretaña - Mike Newell)
  • El Cuervo (1994 - USA - Alex Proyas)
  • Forrest Gump (1994 - USA - Robert Zemeckis)
  • La Pasión Turca (1994 - España - Vicente Aranda)
  • Pulp Fiction (1994 - USA - Quentin Tarantino)
  • Braveheart (1995 - USA - Mel Gibson)
  • Jumanji (1995 - USA - Joe Johnston)
  • Los Puentes de Madison (1995 - USA - Clint Eastwood)
  • Toy Story (1995 - USA - John Lasseter)
  • Waterworld (1995 - USA - Kevin Reynolds)
  • Independence Day (1996 - USA - Roland Emmerich)
  • Misión Imposible (1996 - USA - Brian De Palma)
  • El Paciente Inglés (1996 - USA - Anthony Minghella)
  • Striptease (1996 - USA - Andrew Bergman)
  • Tesis (1996 - España - Alejandro Amenábar)
  • Hombres de Negro (1997 - USA - Barry Sonnenfeld)
  • Starship Troopers (1997 - USA - Paul Verhoeven)
  • La Teniente O’Neil (1997 - USA - Ridley Scott)
  • Titánic (1997 - USA - James Cameron)
  • Armageddon (1998 - USA - Michael Bay)
  • Godzilla (1998 - USA - Roland Emmerich)
  • Tienes un E-Mail (1998 - USA - Nora Ephron)
  • Torrente el Brazo Tonto de la Ley (1998 - España - Santiago Segura)
  • El Guerrero Número 13 (1999 - USA - John McTiernan, Michael Crichton)
  • Matrix (1999 - USA - Andy Wachowski)
  • La Momia (1999 - USA - Stephen Sommers)
  • Star Wars la Amenaza Fantasma (1999 - USA - George Lucas)

    Precisamente, en esta década, a mi personalmente, me cogio con un Video-Club, y la viví muy intensamente en lo que se refiere al mundo del cine... desde aquí quiero recordar un homenaje a... "Video-Club Los Azahares" (1989-2004), que muy buenos momentos me dio...

lunes, 16 de marzo de 2009

PUNTO MUERTO

CORTOS EN LA RED

Cortometraje de terror psicológico versión fotogramas en corto. Ten cuidado de donde dejas el teléfono, no vaya a ser que te quedes sin gasolina en algún lugar olvidado de la mano de Dios y te encuentres una sorpresa en el maletero...

Género: Terror. Duración: 10 minutos. Formato: DVCAM. Año: 2007

Un cortometraje de suspense escrito y dirigido por Edgar Lledo. Con Txema García y Alvaro Molina.


® Todos los Derechos Reservados de sus Respectivos Autores.

domingo, 15 de marzo de 2009

FILTROS - ENFOQUE Y DESENFOQUE

El filtro de enfocar imagen mediante sus diversas posibilidades, puede mejorar la falta de nitidez.
El filtro de desenfocar imagen se usa para aplicarlo a ciertas áreas de la misma o para crear determinados efectos de movimiento. O bien a lo mejor, nos interesa para dar algún efecto especial, desenfocar la toma, o parte de ella.

Hoy en día, las cámaras digitales, normalmente realizan un correcto enfoque de la imagen que queremos, pero a veces, por circunstancias, movimientos o luces, no se obtiene el resultado deseado. Para estos casos, la mayoría de los editores, tanto de vídeo, como de fotografías, tienen filtros para corregir este problema.

Enfoque:


El filtro de “Enfocar”. Es un filtro bastante sencillo, ya que a pesar de poderse personalizar, en modo automático da resultados bastante aceptables. También existe el camino opuesto, que aunque puede parecer menos útil a simple vista, puede servir para hacer un retoque persona-paisaje, enfocando a uno y desenfocando a otro. Al igual que el “Enfoque”, se puede personalizar, pero el modo automático ya da un resultado correcto.

Desenfoque:


El filtro de desenfoque produce un efecto similar al foco de una cámara fotográfica. Para producir este efecto de desenfoque el filtro hace un promedio del valor del píxel actual y el valor de los píxeles adyacentes y asigna este valor al píxel actual. Todos los píxeles de la capa activa o selección no son tratados por el desenfoque, para cada píxel, se genera un número aleatorio basado en la semilla. Con el 100% de aleatorización se desenfocan todos los píxeles.

Existen diferentes tipos de Desenfoque:

  • Desenfoque Normal: aplica un desenfoque genérico a toda la imagen, sin opciones.
  • Desenfoque de movimiento: este filtro crea un desenfoque en movimiento. Es capaz de movimiento lineal, radial o de acercamiento (zoom). Cada uno de estos movimientos puede ser ajustado con los parámetros de longitud y ángulo.
  • Desenfoque enlosable: dependiendo de los ejes de coordenadas y/o del radio de desenfoque.
  • Desenfoque gaussiano: en general, el desenfoque gaussiano produce un efecto de neblina, desenfocando el mapa de bits según una distribución gaussiana. El desenfoque gaussiano es mejor para imágenes generadas por ordenador y aquellas con grandes áreas de intensidad constante.
  • Desenfoque gaussiano selectivo: al difuminar el área que representa el fondo de la imagen, simula profundidad de campo. No actúa sobre todos los píxels.
  • Desenfoque Pixelizar: renderiza la imagen utilizando bloques grandes de color. Es muy similar al efecto televisivo cuando se desea ocultar la identidad de una persona.




Aquí tenemos un interesante ejemplo, de lo que se puede conseguir con este efecto aplicado a partes concretas de la imagen. Naturalmente, este ejemplo es bastante complejo y esta muy elaborado, pero da una idea, de lo que se puede conseguir con este filtro, incluso el protagonismo principal de la película como en este caso.

sábado, 14 de marzo de 2009

ES HORA DE MORIR...

Yo...
he visto cosas que vosotros no creeríais...
atacar naves en llamas más allá de Orión,
he visto rayos C brillar en la oscuridad,
cerca de la puerta Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo,
como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir...

Lo Dijo Roy Batty en Blade Runer de Ridley Scott (1982)


viernes, 13 de marzo de 2009

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE

Continúa el rodaje de Harry Potter 7 tras el accidente de “El doble” de Daniel Radcliffe (El protagonista).

David Holmes permanece aún en el hospital recuperándose de las heridas sufridas el pasado 28 de enero mientras se rodaba una de las escenas de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.

Acontecimiento que hizo cerrar parcialmente el set de rodaje hasta poder averiguar con total certeza el motivo del accidente y poder solventar cualquier problema. El accidente se produjo mientras David Holmes, interpretando el papel de Daniel Radcliffe, realizaba una escena de vuelo. Momento en el que sufrió un serio impacto que le provocó lesiones en la columna vertebral. Por lo tanto, y ante la seriedad del accidente, se están tomando fuertes medidas de seguridad. Un portavoz del estudio afirmó que el set de rodaje es completamente seguro.

Si bien la investigación del accidente aún continúa. Son ya muchos los retrasos que se están produciendo en la entrega de esta película, cuando todavia estamos a la espera del estreno de la 6ª parte del mago más famoso del mundo, que se proyectará en nuestras pantallas el 17 de Julio de 2009 tras un retraso de más de 8 meses sobre la fecha prevista en un principio.


Harry Potter y el Misterio del Príncipe (2009) ssta Dirigida por DavDavid Yatesid Yates, responsable de La orden del Fénix (2007) (Harry Potter 5) y de Las reliquias de la Muerte (2010) (Harry Potter 7). Con Danield Radcliffe, Rupert Grinn y Emma Watson.


Sinopsis:

Voldemort se asoma por sobre los mundos muggle y mágico, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que una vez fue. Harry sospecha que los peligros podrían estar incluso dentro del castillo, pero Dumbledore está más preocupado por prepararlo para la batalla final que sabe se acerca rápidamente. Juntos buscan la llave para abrir las defensas de Voldemort y para este fin, Dumbledore recluta a su viejo amigo y colega, el bien conectado y refinado profesor Horace Slughorn, quien cree que guarda información crucial. Mientras tanto, los estudiantes se encuentran bajo el ataque de un adversario muy diferente, dado que sus hormonas adolescentes aparecen. Harry se encuentra cada vez más atraído por Ginny, pero también lo está Dean Thomas. Y Lavender Brown decidió que Ron es el indicado para ella, ¡sólo que ella no contaba con los chocolates de Romilda Vane! Y luego está Hermione, sonriendo celosamente, pero determinada a no expresar sus sentimientos. Mientras el romance florece, un estudiante se mantiene distante. Está determinado a dejar su marca, aunque sea una oscura. El amor está en el aire, pero la tragedia yace en el horizonte y Hogwarts nunca volverá a ser el mismo.

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El diario Británico The Telegraph ha publicado sus primeras declaraciones después del accidente, indicando también que aún no puede mover sus manos ni piernas:

David ha pedido a sus parientes que actualicen su página de Facebook, mientras se recupera en el hospital, y ha asegurado a sus amigos que volverá cuanto antes al mundo del doblaje de acción.

Uno de sus mensajes fue:

“David desea agradecer a todos por sus amables pensamientos y deseos. Y no se preocupen… volverá a doblar muy pronto.”

Ojala se recupere pronto... desde aqui le enviamos un saludo...