sábado, 28 de febrero de 2009

SONY HDR-FX1000 - Videocámara Profesional

Hoy vamos a ver las características de la Videocámara HDV de alto rendimiento con funciones manuales profesionales.

Sus principales características son Modo de fotografía 1080/50i y 25p (exploración progresiva). Sensor CMOS 3ClearVid con tecnología derivada Exmor, lente gran angular Serie G (habitual en la gama de ópticas para las réflex digitales de la firma pero insólito en el catálogo de videocámaras), de calidad superior con gran angular de 29,5 mm (equivalente a 35 mm) de Sony con zoom óptico de 20x, SteadyShot óptico y digital ampliado 1,5x. LCD Xtra Fino de 3,2 pulgadas.

Grabación en cinta de alta definición 1080i y DV (definición estándar), iluminación mínima 1,5 lux. CinemaTone Gamma y CinemaTone Colour para una reproducción de color cinematográfica y un diafragma de f1.6-3.4.

Estabilizador de imagen SteadyShot óptico para una mejor estabilidad de vídeo y fotos, especialmente con poca luz - Modo x.v.Colour para obtener colores intensos y reales. Grabación dual (simultánea que permite realizar fotografías de 1,2 megapíxeles durante la grabación de vídeo). Visor en color de alto contraste Xtra Fine de 0,45 pulg. y 16:9 (1.227.000 puntos)

Controles manuales dedicados con triple Enfoque (Que nos permite colocar en el plano focal al sujeto que queremos que aparezca nítido en la imagen final), zoom y anillas de iris, enfoque, ganancia, Balance de blancos y conmutadores de velocidad del Obturador. Conmutador de Filtro ND (Reduce la cantidad de luz que se introduce en la lente para impedir que la imagen se desenfoque en condiciones de luz brillante) de 4 posiciones.

Interfaces para HDMI (Interfaz multimedia de alta definición), i.LINK, conexión A/V remota, entrada para micrófono externo y auriculares.


Conexiones :

- Entrada de audio
- Salida de audio
- Salida de vídeo
- Salida de S-Vídeo
- Entrada .LINK (DV)
- Salida i.LINK (DV)
- Salida de componente de vídeo
- Salida HDMI
- Entrada de micrófono externa
- Clavija de auriculares

Dimensiones : 16,9 x 17,8 x 34,9 cm y Peso : 2,10 kg.

Su Precio: Entre los 2.800 € a 3.200 €, según configuraciones y accesorios.

Dispible desde Octubre de 2008.





Sony HDR-FX1000 / HVR-Z5 Low Light Test

En Definitiva, una buena cámara, tanto para profesionales, como para aficionados exigentes que quieran obtener una imagen de calidad.

viernes, 27 de febrero de 2009

TRANSFORMERS 2: La Venganza de los Caídos

Clip del rodaje de Transformers 2: La Venganza De Los Caídos. publicado por MTV donde podemos ver escenas del rodaje y comentarios de los protagonistas.

Es una película Dirigida por Michael Bay, y tiene previsto el estreno en España el próximo 19 de Junio de 2009 y que sera seguro otro bombazo de taquilla.

Sinopsis:

La batalla por la Tierra ha terminado, pero la batalla por el universo acaba de empezar. Después de volver a Cybertron, Starscream asume el mando de los Decepticons, y ha decidido regresar a la Tierra con más fuerza. Los Autobots creen que la paz es posible, pero descubren que el cadáver de Megatron ha sido robado de las instalaciones militares de Skorpinox. Megatron revive valiéndose de su propia chispa y buscan venganza con más refuerzos Decepticon, los Autobots intentaran hacerles frente...

Trailer Orininal Transformers: Revenge of the Fallen

Segunda entrega de la saga TRANSFORMERS, donde razas de máquinas extraterrestres decidirán, el destino del mundo...

jueves, 26 de febrero de 2009

LA PATRULLA

CORTOS EN LA RED

Hoy presentamos "LA PATRULLA" y es un cortometraje de David Calvo, con Manuel de Blas, Paco Hidalgo, David Pinilla, Ivan Tejedor, Jackcony.

Es una historia de dos policías patrullando a pie, sin detenciones ni atracos, dos policías buenos y confiados... jaja... Policías sin acción y ladrones inteligentes, en fin policías y ladrones... La policía no es tonta... Muchach@... jaja...



Dirigida por David Calvo.
® Todos los Derechos Reservados de sus Respectivos Autores.

miércoles, 25 de febrero de 2009

FILTROS - EL CROMAKEY (En Adobe Premiere)

Bien, ayer veiamos la teoria de lo que es un filtro o mascara si queremos llamarlo asi de Croma. Pues ahora, vamos a aplicar la practica, en uno de los editores del que ya hemos hablado, el Adobe Premiere.

Vamos a trabajar en principio con dos imagenes, pero bien podian ser dos videos perfectamente. Una imagen de una chica, con el fondo verde y otra de un paisaje de ciencia ficcion.

Importamos las dos imagenes, a la ventana de proyecto como ya vimos en el cursillo y las arrastramos a la linea de tiempo: la de croma en video 2 y la de fondo en video 1. Como la imagen del croma es mas pequeña que la del paisaje, nos situamos en la ventana de programa: secuencia 1 y la arrastramos a la posicion y magnitud que deseamos que tenga.

Ahora viene lo bueno, abrimos la ventana de efectos. Buscamos Efectos de Video, -> ahora Clave (Keying) y finalmente -> Clave de Cromacidad (Chroma Key). Arrastramos el efecto y lo dejamos caer sobre el vídeo 2, es decir sobre la imagen con fondo verde.

Todavía no pasa nada, la imagen sigue estando igual que antes ¿Qué falta por hacer?
Pues nos vamos a la ventana de Control de Efectos en la que debemos cambiar algunos valores.

Como podemos ver, tenemos un selector de color el cual aparece en “blanco”, utilizando dicho selector vamos elegir el color que deseamos hacer desaparecer en nuestra imagen. para ello pulsamos sobre el selector de color y sin soltar el Botón del ratón lo movemos hasta una parte de color verde de la imagen en el monitor.

Vemos que parte el fondo desapareció, pero no del todo, aquí comenzamos a ajustar nuestro efecto aumentando la similitud (similarity), a 60%, (en nuestro caso), observaremos como a medida que aumenta el nivel del valor cambiara la imagen. Como vemos ahora, el fondo ha desaparecido, sin embargo queda un pequeño borde o halo alrededor de la primera. Ahora es el momento de ajustar el Bend (Combinar/Fusionar) para tratar de borrar ese borde, con un 18-20% en nuestro caso será suficiente.


Finalmente, aplicamos Smoothing (Suavizado), que especifica la cantidad de suavidad (anti-alias) que el Adobe Premiere aplica a los bordes entre el fondo transparente y la imagen visible. Elegir None (Ninguna) produce bordes duros, Esta opción es útil cuando se quiere preservar lineas definidas, como por ejemplo títulos. Elegir Low (Baja) o High (Alta) produce diferente cantidad de suavidad.

Como todo y siempre, es cuestión de practicar y ya vereis como se consiguen unos efectos increíbles...

martes, 24 de febrero de 2009

FILTROS - EL CROMAKEY (Introducción)

El Croma key o Croma es una técnica de Video, utilizada ampliamente en cine, televisión y fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador o Generadores de Efectos Especiales (SEG).

Para realizar esta operación, se utiliza el Chroma key (Croma) o Clave de Color: Básicamente consiste en un fondo de color sólido y uniforme y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo. Para realizar la operación correctamente se debe escoger un fondo y después un objeto o persona para colocar en una situación posterior a ese hipotético fondo.

Este color debe ser alguno de los primarios (Rojo, Verde o Azul). Habitualmente se usa verde o azul y no rojo, ya que es el componente más importante de la piel humana y no queda bien.

Si queremos utilizarlo frecuentemente, o si vamos a realizar grandes trabajos con croma, convendria construir un decorado de fondo, como el que vamos a ver en el vídeo que ponemos a continuación:


Así, lo tendremos siempre disponible para nuestros proyectos, y la iluminación sera óptima en todos los casos. En fin... eso dependerá de nuestras necesidades, si vamos a utilizarlo en contadas ocasiones o esporádicamente, nos podemos arreglar con una pantalla de color o un telón de fondo, mas sencillo y económico.

En proximos articulos, profundizaremos mas ampliamente en esta tecnica mas detalladamente.

lunes, 23 de febrero de 2009

OSCAR 2009

CON SABOR ESPAÑOL: ENHORABUENA "PE"


Penélope Cruz se convierte en la primera actriz española que logra la estatuilla, y Slumdog Millionaire, logra 8 Oscar y Sean Penn consigue su segunda estatuilla, en una noche memorable.


  • 8 Oscars: Slumdog Millionaire (A la Mejor película, director, guión adaptado, fotografía, montaje, banda sonora, canción y sonido)
  • 3 Oscars: The Curious Case of Benjamin Button (Mejor dirección artística, efectos visuales y maquillaje-peluquería)
  • 2 Oscars: Milk (Mejor actor protagonista y guión original)
  • 2 Oscars: The Dark Knight (Mejor actor de reparto y montaje de sonido)
  • 1 Oscar: The Reader (Mejor actriz protagonista)
  • 1 Oscar: Vicky Cristina Barcelona (Mejor actriz de reparto "Penenope Cruz")
  • 1 Oscar: Wall-E (Mejor película de animación)
  • 1 Oscar: Departures (Mejor película en habla no inglesa)
  • 1 Oscar: Man on Wire (Mejor documental)
  • 1 Oscar: Smile Pinki (Mejor cortometraje documental)
  • 1 Oscar: The Pig Spielzeugland (Mejor cortometraje de ficción)
  • 1 Oscar: La Maison en Petits Cubes (Mejor cortometraje de animación)

Enhorabuena a todos ellos...

domingo, 22 de febrero de 2009

EL ANÓNIMO

CORTOS EN LA RED

Hoy comenzamos una nueva sección, dedicada a las jóvenes promesas, que intentan hacerse con un hueco en el panorama cinematográfico a través de cortometrajes, que como casi todos los directores hoy en día famosos, comenzaron así sus pasos también...

El vídeo que nos ocupa hoy se titula "EL ANÓNIMO" y trata sobre Jenny que es una chica atractiva con una vida aparentemente normal, con un trabajo estable y una pareja formal, pero un día tubo un desliz con la mujer del jefe y acabo enrollándose con ella. Es entonces cuando comienza a recibir en el trabajo extrañas llamadas de un anónimo que pide que asesine a su jefe Santiago...



Diriguida por Francisco Martin.
® Todos los Derechos Reservados de sus Respectivos Autores.

sábado, 21 de febrero de 2009

JAMES CAMERON

James Francis Cameron, nació el 16 de Agosto 1954 en Kapuskasing, Canadá, al norte de Cataratas del Niágara. Y es director, productor y guionista de cine.

Siendo niño, tuvo una estricta disciplina, por parte de su padre que era ingeniero. Pero Cameron pronto se convirtió en el maestro de sus amigos, y los reclutaba con proyectos de construcción complicados, hacia maquetas de carros, barcos, cohetes, catapultas y sumergibles en miniatura. Su madre artista lo animó a dibujar y pintar y le ayudó a montar una exposición de su trabajo en una galería local cuando él era todavía era un adolescente.

Inspirado por la película 2001: Una Odisea Espacial, comenzó a experimentar con película de 16 mm, grabando barcos y modelos espaciales que él mismo había construido.

La familia Cameron se mudo a Fullerton, California cuando él tenía 17 años y Cameron se matriculo en el Colegio Fullerton, pero pronto dejó el colegio y se caso con una camarera Sharon Williams, en 1974, trabajando como conductor de un camión para el distrito escolar local. Así daría comienzo a una larga lista de matrimonios y divorcios, entre las que se encuentran Linda Hamilton, Kathryn Bigelow, Gale Anne Hurd y Sharon Williams.

Después del estreno en cine de la Guerras de las Galaxias, se despertó de nuevo en el su amor por el rodaje, dejó su trabajo y siguió un curso de estudios en la biblioteca de la Universidad de California del Sur, aficionándose con la tecnología de efectos especiales.


Xenogenesis (1978) su primer cortometraje.

Gastó sus pocos ahorros en comprar un equipo y su esposa y amigos dudaron de su cordura, pero él pidió prestado mas para hacer un corto, que mostró a Roger Corman. Entonces este, dio a Cameron una oportunidad de trabajar como constructor de modelos y diseñador de producción en sus películas de Terror. Tres semanas después ya tenía mi propio departamento.
Después de dos años con Corman, Cameron consiguió su primera oportunidad en la dirección, pero esto casi se convierte en su última. El productor de Piraña II lo despidió sin ceremonias, por el excesivo gasto que tuvo la grabación.

Mientras tanto, concibió lo que seria la película que le llevaría a hacerse famoso: Terminador. El guión encontró productores en los estudios principales, pero Cameron insistió en la dirección de él mismo y finalmente vendió los derechos a un productor por un dólar, con la condición que él dirigiría la película. El entusiasmo desenfrenado de Cameron persuadió a Arnold Schwarzenegger para que la protagonizase. A cambio, y mientras esperaba a que Schwarzenegger estuviese disponible, Cameron le escribió los guiones de Rambo: Primera y segunda Parte.


Terminator (1984) Trailer.

Con el éxito internacional del Terminador y 74 millones de dólares de beneficios. Cameron se ganó la silla de director y continuó dirigiendo Abiss, Terminador 2: el día del juicio final, ambos realizados con animaciones por ordenador hasta entonces nunca vistas. Aprovechando esta revolución de los efectos digitales, Cameron crea la compañía Digital Domain con la que realiza Mentiras Arriesgadas.

El 15 de febrero de 1993 nace su primera hija. En el año 2000, más precisamente el 4 de junio, contrajo matrimonio con la actriz Suzy Amis, con quien tuvo su segunda hija, Carol, el 4 de abril del 2001.

Encasillado como un director de películas de acción, Cameron acepto grabar Titanic, una historia de amor, con sobresaltantes efectos especiales. Rompiendo registros de taquilla en todo el mundo y ganando 11 Oscars, hecho sin precedentes en la historia del cine desde Ben-Hur, incluyendo el de Mejor Director.


Celine Dion tema principal de Titanic.

Apasionado por el Océano, Cameron filma dos documentales de Alta Definición, para salas Imax.

Actualmente, esta enfrascado en el rodaje de la película Avatar y Alaita, que se estrenaran este mismo año. Y el la producción de Viaje Alucinante para el próximo año.

FILMOGRAFIA

Como director:

  • Alita: Ángel de Combate (2009)
  • Avatar (2009)
  • Aliens of the Deep (2005)
  • Fantasmas Del Abismo (2003) -CORTOMETRAJE-
  • Titanic (1997)
  • Terminator 2, 3-D (1996) -CORTOMETRAJE-
  • Mentiras Arriesgadas (1994)
  • Terminator 2: El Da Del Juicio Final (1991)
  • Abyss (1989)
  • Aliens, El Regreso (1986)
  • Terminator (1984)
  • Piraña 2: Los vampiros del mar (1981)
  • Xenogenesis (1978) -CORTOMETRAJE-


Como guionista:

  • Alita: Ángel de Combate (2009)
  • Avatar (2009)
  • Terminator 2, 3-D (1996) -CORTOMETRAJE-
  • Días Extraños (1995)
  • Terminator 2: El Da Del Juicio Final (1991)
  • Abyss (1989)
  • Aliens, El Regreso (1986)
  • Terminator (1984)
  • Xenogenesis (1978) -CORTOMETRAJE-

Como productor:

  • Viaje alucinante (Remake) (2010)
  • Alita: Ángel de Combate (2009)
  • Avatar (2009)
  • Aliens of the Deep (2005)
  • Fantasmas Del Abismo (2003) -CORTOMETRAJE-
  • Solaris (2002)
  • Dark Angel (2000) –SERIE de TV-
  • Terminator 2: El Da Del Juicio Final (1991)
  • Xenogenesis (1978) -CORTOMETRAJE-

Como montador:

  • Xenogenesis (1978) -CORTOMETRAJE-

Como actor:

  • Aliens of the Deep (2005)
  • Fantasmas Del Abismo (2003) -CORTOMETRAJE-
  • La musa (1999)
  • Titanic (1997)

viernes, 20 de febrero de 2009

EL EDITOR MORPHSTUDIO

LA TRANSFORMACIÓN DE UNA IMAGEN EN OTRA (FXs)

Hoy vamos a ver, un programa para generar Efectos Especiales en nuestras películas. Se trata de Ulead Morph Studio, un software de transformación de una imagen en otra, y su posterior renderizado a vídeo.


video


Transformacion de un "Feo" en "Guapo"... jaja...

Muchas veces, lo hemos visto en cine, como un personaje se convertía en otro, por ejemplo un hombre en lobo, o un sapo en príncipe, o que se yo una mujer en hombre, o porque no... un feo en guapo como en nuestro ejemplo... etc...

Esto es generado por este tipo de programas, de los que además del que vamos a utilizar en este articulo, existen otros como Photo Morph Studio, MORPH STUDIO 2D, Fanta MorphStudio, Quickstart Photo Morph Studio, FunMorph... etc... además, de muchos plugins para los mejores editores de vídeo.

Su funcionamiento es sencillo y los resultados son cuando menos sorprendentes. Pero veamos como funciona, que la practica es la que da la sabiduría:

Lo primero que tenemos que hacer, es conseguir dos fotografías, de lo que queramos transformar. Han de ser preferiblemente, del mismo encuadre y proximidad, y a ser posible, que tengan un fondo común igual, o por lo menos neutro, para después poderle añadir algún croma.


Una vez abiertas las imagenes con este botón, y colocadas cada una en su cuadro correspondiente, pulsamos sobre el otro:

Seleccionar Punto, y nos vamos siguiendo el ejemplo de la imagen anterior, a la punta de la oreja del feo, y pulsamos el botón izquierdo del ratón. inmediatamente, vemos un punto rojo, que ha aparecido en donde hemos pulsado, y otro en la imagen el guapo, (ver flecha), pero que no esta en la punta de su oreja. Ahora, lo que debemos de hacer, es colocar el puntero del ratón, sobre ese otro punto que no esta bien colocado, pulsamos el botón izquierdo el ratón y sin soltarlo lo arrastramos hasta la punta de la oreja del guapo.

Siguiendo este procedimiento, deberemos de seleccionar, el mayor numero de puntos posibles, y acomodarlos en la otra imagen, a la misma posición. Con esto que conseguimos, pues que el programa reconozca, desde donde hasta donde, tiene que transformar la imagen una en otra.


Bien, ya vemos en esta otra imagen, que tenemos seleccionados varios puntos, alrededor de las orejas, ojos, nariz, cejas, boca, pelo y busto. (nota: si en cualquier momento queremos deshacernos de algún punto en concreto, ponemos el ratón encima suyo y pulsamos el botón derecho del mismo, con lo cual desaparecerá en ambas imagenes).

El siguiente paso, va a ser unir los puntos principales por grupos, osea, vamos a cerrar en un grupo, los de la nariz, en otro los de las orejas, en otro la boca, el pelo, el torso.. etc... mediante la herramienta "Unir Puntos". (nota: al igual que antes, si nos equivocamos, podemos cortar la linea, mediante el otro botón)

Debemos de tener cuidado, de que en la trayectoria prevista, de una imagen a otra, no hagan los puntos movimientos entrecruzados o raros, que no se solapen, porque sino, no queda bien, y aparecen cambios bruscos. Esto con la practica lo iremos corrigiendo.

Bueno, al final del proceso, nos debe de quedar algo así:

Guardamos el proyecto, y vamos a renderizar. Pulsamos sobre Morph en el menú principal, y después en Save Morph Video As... y se nos abrirá el cuadro de dialogo para crear la película.

En este punto, podemos configurar algunas opciones, como: Dirección, ruta y nombre del fichero que queremos crear, Duración que tendrá la transformación (por defecto trae 1 Segundo), Numero de Fotogramas por Segundo (F.P.S.), Codecs de compresión,... etc...

Terminado de configurar esto, pulsamos OK y a esperar...

Aquí os dejo algunos enlaces, para que los evaluéis:

ed2k://fileUlead%20Morph%20Studio.rar6488746C33F6C415C0F0D8E911C0CA0CFF93AC4/

http://www.fantamorph.com/download/FantaMorphSetup.zip

http://www.funmorph.com/fmsetup.exe


jueves, 19 de febrero de 2009

HISTORIA DEL CINE (1970-1979)

LA DÉCADA DE LOS SETENTA

Cuando uno escribe sobre el cine de los 70, ha de enfrentarse a un prejuicio, y es que el sexo, las drogas y el rock and roll marcaron el fin del Hollywood clásico. Además, es una época marcada por la pasada guerra de Vietnam.

En los primeros años setenta, las trayectorias profesionales de los cachorros del Nuevo Hollywood empezaban a tomar cuerpo. Es así como Francis Ford Coppola fundó American Zoetrope, Steven Spielberg constituyó Amblin, y George Lucas puso con Lucasfilm el primer pilar de su gran imperio.

El gran empresario de toda la vida dio paso a un grupo de accionistas, quienes a su vez pusieron al frente de sus empresas a ejecutivos eficientes que debían defender su puesto buscando auténticos taquillazos.

Alien el Octabo Pasajero (1979)

Por esta vía, se entró de lleno en la era dominada por el “Box-office”, la lista de éxito elaborada a partir de la recaudación. Se hablaba de películas que más recaudan en un fin de semana, pero poco a poco se fue acortando esa referencia para señalar cual es la más taquillera el primer día de estreno. El mundo del cine pasó, por consiguiente, a moverse por unos derroteros claramente comerciales.

A finales de los sesenta, coincidiendo con la explosión demográfica, comenzaron a aparecer producciones en las que los niños eran el agente que trae el horror, comúnmente asociado con las fuerzas diabólicas.

Quedaba consignada una nueva tendencia de los aficionados, cada vez más proclives a simpatizar con el villano en lugar de con el héroe. Contaban con personajes centrales de conciencia alterada, sádicos y generalmente guiados exclusivamente por el único afán de asesinar al número máximo de víctimas.

Grease (1978)

En contraste, la ciencia ficción proponía argumentos mucho más esperanzadores, e inauguró una nueva edad de oro del género, convertido ya en un estilo en el que incluso era posible mezclar elementos del cine bélico, el western y el cine de capa y espada.

Junto a los directores del Nuevo Hollywood surgió otra generación de actores que renovó el “Star System”. Fue así como Harrison Ford, Richard Dreyfuss, Robert de Niro, Harvey Keitel coincidieron en los estudios con Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert Redford, Sylvester Stallone, John Travolta, Christopher Walken, y con actrices de la talla de Jane Fonda, Diane Keaton, Jill Clayburgh, Sissy Spacek, Meryl Streep, Jessica Lange, Geneviève Bujold, Susan Sarandon, Jodie Foster y Nastassia Kinski.

En lo que concierne a las cinematografías europeas, posiblemente sean Alemania y Gran Bretaña sobre todo, las que ofrecen un mayor grado de interés y expectación.

Superman (1978)

Para el cine Español, a mediados de los 70, el panorama político cambiaria por completo. Derribada la censura, se inicia un periodo de transición, protagonizado sobre todo por las películas de “Destape”, “Comedia” y el “Genero Policíaco-Violento”. Además, muchos de los directores exiliados hasta entonces, regresan, aportando sangre fresca al ya rancio panorama nacional.

He aquí, algunas de las películas más relevantes:

  • La Leyenda de un Hombre Llamado Caballo (1970 – USA - Elliot Silverstein)
  • Patton (1970 – USA - Franklin J. Schaffner)
  • THX 1138 (1970 - USA George Lucas)
  • La Amenaza de Andrómeda (1971 – USA - Robert Wise)
  • La Naranja Mecánica (1971 - Reino Unido - Stanley Kubrick)
  • La Noche de Walpurgis (1971 - España, Alemania - León Klimovsky)
  • El Último tango en París (1972 - Italia, Francia - Bernardo Bertolucci)
  • El Exorcista (1973 – USA - William Friedkin)
  • Papillon (1973 – USA - Franklin J. Schaffner)
  • Aeropuerto 1975 (1974 – USA - Jack Smight)
  • Asesinato en el Orient Express (1974 - Gran Bretaña - Sidney Lumet)
  • La Matanza de Texas (1974 – USA - Tobe Hooper)
  • No Profanar el Sueño de los Muertos (1974 - España, Italia - Jorge Grau)
  • Espacio 1999 (1975 - Gran Bretaña, USA, Italia - Charles Crichton, Kevin Connor)
  • Tiburón (1975 – USA - Steven Spielberg)
  • Carrie (1976 – USA - Brian de Palma)
  • La Fuga de Logan (1976 – USA - Michael Anderson)
  • La Profecía (1976 - Gran Bretaña - Richard Donner)
  • Rocky (1976 – USA - John G. Avildsen)
  • Encuentros en la Tercera Fase (1977 – USA - Steven Spielberg)
  • Perros Callejeros (1977 – España - José Antonio de la Loma)
  • La Guerra de las Galaxias (1977 – USA - George Lucas)
  • Galáctica (1978 – USA - Richard A. Colla)
  • Grease (1978 – USA - Randal Kleiser)
  • Halloween (1978 – USA - John Carpenter)
  • Superman (1978 - Gran Bretaña - Richard Donner)
  • Alien, el Octavo Pasajero (1979 - Gran Bretaña - Ridley Scout)
  • Mad Max (1979 – Australia - George Miller)
  • Star Trek (1979 – USA - Robert Wise)

miércoles, 18 de febrero de 2009

BIENVENIDO... CHACHE

TENEMOS UN NUEVO COLABORADOR

Cada vez que alguien se une a nuestro Club, me llena de alegría y satisfacción...

Hoy os voy a presentar a un gran artista, un hombre apasionado por el mundo del cine, del rodaje y de la escritura, y que tiene experiencia demostrada en ello, se ha ofrecido a ayudarnos y colaborar en lo que pueda.

Se trata de Juan Antonio Morales, Chache para los amigos. Un Madrileño de Nacimiento, que vive a caballo entre Segovia, Jaén, Madrid y Gandía y se presenta el mismo así:

Soy un escritor novel, que comencé a escribir de forma más seria a principios del 2.008. Compagino mi trabajo como conductor profesional en el sector (Transporte y servicios) cinematográfico con mi pasión por la escritura. En la actualidad ultimo dos novelas y tengo diferentes proyectos cinematográficos y televisivos que han sido presentados en diferentes cadenas de televisión: TVE1, ANTENA 3 o TELECINCO. Algunos de mis proyectos también han salido de España para ser presentados en distintos países (Miami y Cannes). Aprovecho estas líneas para mandar un fuerte abrazo a todos.

Juan Antonio, tiene varios blogs y una pagina web, de los cuales os dejo aquí los enlaces para que le conozcáis mejor, podáis seguirlo...


Además, tiene un cortometraje precioso, llamado "Remordimientos", que os recomiendo que veáis, que se ha presentado en la séptima edición de Notodofilmfest.com

Un Saludo Chache de parte de todos... y sigue así... Gracias.

martes, 17 de febrero de 2009

FILTROS - TONO/SATURACIÓN/LUMINOSIDAD

Muchas veces nos encontramos con imágenes que tienen un color verde exagerado, una dominante magneta, una piel mortecina, un azul de cielo falso, etc... por eso existen herramientas que nos ayudan a corregir estas situaciones.

El efecto Tono/Saturación ajusta el tono, la saturación y la luminosidad de los componentes de color individuales de una imagen. Este efecto se basa en la rueda cromática. El ajuste de tono, o color, representa un movimiento alrededor de la rueda cromática. El ajuste de la saturación, o pureza del color, representa un movimiento a través de su radio.La luminosidad, es el Claro/Oscuro de la imagen.

El Tono es en definitiva lo que define un color rojo, verde, amarillo.... en realidad es lo que nos permite diferenciarlos unos de otros. Si definimos un color como rojo o verde simplemente estamos dando una de sus cualidades.

La Saturación, la podemos definir como la pureza o intensidad de un color, al mezclar un color puro con otros colores conseguimos que su intensidad varíe. Para tener una noción del grado de saturación de un color podemos poner un ejemplo...el verde saturado de una manzana pleno sol y el verde desaturado de las hojas de un bosque al anochecer.

Y Luminosidad es el grado de Claridad/Oscuridad de un color. Si le añadimos blanco a un color aumentamos su luminosidad, si le añadimos negro la reducimos.

Vamos a verlo mejor, con un ejemplo:


Tenemos una imagen preciosa, de un velero fondeado en el puerto, pero por circunstancias, los colores, no han quedado como los percibimos... Yo recuerdo que la chimenea del barco era amarilla... ¿que ha pasado?...

Vamos a corregirla, y para ello, si el programa que utilicemos no dispone de ajuste automático, o si lo queremos arreglar manualmente, vamos a probar como va cambiando, utilizando valores extremos:

Vemos, como la imagen va desde el blanco y negro, pasando por toda clase de aberraciones cromáticas y luminosas. Ahora buscamos un punto intermedio y veamos como queda:

Que hemos hecho, pues hemos subido el tono, hasta +38, buscando el amarillo original que recodábamos de la chimenea. Hemos subido también la saturación a + 18, porque el color era mas intenso del que nos tomo la imagen, y hemos bajado la luminosidad a -11, porque el paisaje era mas oscuro en su estado original.

Pues ya sabemos manejar otro filtro mas, que además es uno de los mas comunes y esta presente en casi todos los editores que nos vamos a encontrar.

lunes, 16 de febrero de 2009

CONVERSOR DE VIDEO - WinAVI

WinAVI Video Converter, es un excepcional programa para la conversión de vídeo ya que soporta la mayoría de formatos incluyendo AVI, MPEG1/2/4, VCD/SVCD/DVD, DivX, XviD, ASF, WMV, RM, QuickTime MOV y SWF.

Yo llevo tiempo utilizándolo, y os digo que la principal ventaja que tiene, es la rapidez con que hace la conversión, incluso con el antiguo Pentium 2, 400 Mtz que yo tenia era rápido, imaginaos pues, con los rapidísimos Multinucleos que tenemos ahora, las conversión se hace en muy pocos minutos.

Además, la calidad es excelente, y soporta todos los codecs que tengamos instalados.

La conversión entre formatos está dividida en 4 formatos: AVI, WMV, RM y formato DVD o compatible (VCD, SVCD, DVD). El proceso es tan fácil como elegir el vídeo de origen y determinar la carpeta de destino, pero si eres de los que no se conforman con poco, podrás establecer por ti mismo los parámetros para determinar el códec, el tamaño final, la calidad del audio y el bitrate.De esta forma, obtendremos en pocos minutos (dependiendo del tamaño del archivo de origen) nuestro nuevo formato de vídeo comprimido o compatible con nuestro reproductor de sobremesa.

Además, admite conversión multiarchivo, osea, que podemos poner todos los vídeos que queramos, y va convirtiendo uno tras otro sin que tengamos que preocuparnos.

Una vez convertidos todos los vídeos que queramos, podremos grabarlos en CD o DVD de vídeo gracias a una práctica utilidad que incorpora WinAVI.

La versión que tengo yo instalada, es la 6.3 y va estupendamente, aunque ya en su pagina oficial, podéis descargaros una mas reciente, ya creo que va por la 8 y pico. En fin, yo como dicen los informáticos... si algo te va bien, para que cambiarlo...

Os dejo el enlace de la ultima versión para que lo probéis:

http://www3.winavi.com/download/WinAVI_Video_Converter.exe

sábado, 14 de febrero de 2009

FILTROS - BRILLO Y CONTRASTE

CORRECCIÓN DE LA IMAGEN

El brillo y el contraste son parámetros básicos con los que deberemos estar bien familiarizados, ya que una modificación de cualquiera de ellos suele suponer un cambio visible en la imagen y hay muchisimas ocasiones, en las que son necesarios modificarlos.

Los controles de brillo y contraste son probablemente los más intuitivos para muchos de nosotros. En muchos casos, son sustituidos por otras herramientas como Niveles o Curvas, que presentan una mayor variedad de opciones. Su funcionamiento es muy claro, y observándolo entendemos mejor cómo manejarlos.

Veamos, la siguiente secuencia de imagenes, y de como van cambiando cuando vamos modificando los parámetros de brillo y contraste:

Tenemos un Paisaje precioso, pero por circunstancias de la luz ambiente, o de la cámara, no ha quedado una imagen fidedigna de lo que nosotros pretendíamos captar. Vamos a corregirla, observamos que los el brillo esta en 0 y el contraste también esta en 0.

Ahora vamos a poner parámetros extremos de +-50, para ver como varía:

Naturalmente, habrá que buscar un termino medio. Casi todos los programas de Edición o Retoque, ya traen comandos de ajuste automático, con lo cual nos facilita mucho la tarea, aunque a veces, si queremos conseguir una determinada luminosidad, tendremos que recurrir a modificarlos manualmente.

He aquí el resultado con un ajuste adecuado, nosotros hemos establecido el brillo en - 36 y el contraste en + 72, y ha quedado una imagen bastante buena. Pero eso es cosa de practicar, y de lograr la que mas se adapte a nuestros gustos y necesidades en cada momento.

Naturalmente, hay muchos mas parámetros en una imagen que se pueden modificar, para conseguir la óptima calidad... Ya los iremos viendo mas adelante...

viernes, 13 de febrero de 2009

ROBERT ZEMECKIS

Robert Lee "Bob" Zemeckis, nació el 14 de mayo de 1952 en Chicago, Illinois (Estados Unidos). Es un guionista, productor y director de cine.

Comenzó a rodando películas de 8mm en su etapa estudiantil, antes de acudir a la Northern Illinois University y más tarde acabar sus estudios de cinematografía en la Universidad de California de Sur de Los Ángeles, en donde coincidió con George Lucas, John Milius y Bob Gale, quien sería su máximo colaborador en los inicios de su carrera, la cual principiaría como director a comienzos de los años 70, realizando y escribiendo cortometrajes, entre ellos “The Lift” (1972) o “A field of honor” (1973).

Comenzó su andadura en el mundo del cine con dos filmes, Locos por Ellos (1978), una comedia que recreaba la primera visita a los Estados Unidos de los Beatles en una historia escrita entre Zemeckis y Bob Gale.Y después hizo Frenos Rotos Locos (1980), comedia satírica de nuevo producida por Spielberg, a quien un año antes Robert Zemeckis, junto a Bob Gale, le había escrito el guión para la comedia “1941”. Ambas películas, no tuvieron en principio mucha aceptación, lo cual no le hizo albergar demasiadas esperanzas sobre su carrera.

El éxito le llegó con Tras el Corazón Verde (1984), una película de aventuras muy comercial, que fue un bombazo de taquilla, al igual que lo fue, un año más tarde, el film Regreso al Futuro, con Michael J. Fox y producido por Steven Spielberg, del que luego llegarían dos entregas más y del cual, la crítica le fue muy favorable, hizo que volviera al género fantástico.

Trailer de Regreso al Futuro.

En 1988 dirigió ¿Quién engañó a Rogger Rabbit?, una comedia, con la participación de la compañía Disney, que mostraba cómo la pantalla podía ser un espacio compartido entre dibujos animados y seres reales. En 1989 debutó como productor en la serie para la pequeña pantalla “Historias de la cripta” y en 1992 llegó La Muerte os Sienta tan Bien, protagonizada por Meryl Streep, Bruce Willis y Goldie Hawn, una tragicomedia macabra con sorprendentes efectos especiales.

El mayor éxito de su trayectoria cinematográfica fue la película Forrest Gump (1994), en la que uno de los astros del panorama Hollywoodiense, Tom Hanks, encarnó a un retrasado mental, a través de cuyos ojos inocentes se da una visión nostálgica y desenfadada de la reciente historia de América, por el que ganó el Oscar al mejor director.



Trailer de Forrest Gump.

En 1999 también, junto a Joel Silver, comenzó a producir películas de terror con DarkCastle Entertainment, entre ellas “House on haunted hill” (1999), “13 fantasmas” (2001), “Ghost Ship” (2002) o “Gothika” (2003).

En el año 2001, tras divorciarse de Mary Ellen, con quien tuvo a su hijo Alexander, Robert Zemeckis se casó con la actriz Leslie Harter.

Ese mismo año, la USC School of Cinema-Television celebró la inauguración del centro Robert Zemeckis Center for Digital Arts. Este centro de vanguardia es el primero del país con un equipo completamente digital que tiene las últimas novedades en equipos de producción y post producción no lineal, así como escenarios, una sala de proyección y un estudio de televisión para estudiantes de USC, Trojan Visión.

Dos de sus últimos estrenos son historias de animación: "Polar Express" (2004) y "Beowulf" (2007), adaptación del conocido poema épico inglés.

FILMOGRAFIA

Como director:

  • Canción de Navidad (2009)
  • Beowulf (2007) (2007)
  • Lo que la verdad esconde (2000)
  • Polar Express (2004)
  • Naufrago (2000)
  • Contact (1997)
  • Forres Gum (1994)
  • La Muerte Os Sienta Tan Bien (1992)
  • Nuevas Historias De La Cripta (1991)
  • Regreso Al Futuro 3 (1990)
  • Regreso Al Futuro 2 (1989)
  • ¿Quién Engañó A Roger Rabbit? (1988)
  • Regreso al Futuro (1985)
  • Tras el corazón verde (1984)
  • Frenos rotos coches locos (1980)
  • Locos por ellos (1978)

Como guionista:

  • Canción de Navidad (2009)
  • Regreso al Futuro 4 (20..)
  • El Club De Los Vampiros (1996)
  • Regreso Al Futuro 2 (1989)
  • Regreso al Futuro (1985)

Como productor:

  • Airman (2010)
  • Calling All Robots (2010)
  • The Summoner (2010)
  • Canción de Navidad (2009)
  • Beowulf (2007) (2007)
  • Regreso a House on Haunted Hill (2007)
  • La Casa De Cera (Remake) (2005)
  • Gothika (2003)
  • Barco Fantasma (2002)
  • Ritual (2001)
  • La Muerte Os Sienta Tan Bien (1992)

jueves, 12 de febrero de 2009

CURSILLO ADOBE PREMIERE - 6 ª Parte (Final)

GENERANDO EL VIDEO: RENDERIZANDO

A lo largo de estos capitulos, hemos visto como basicamente se añadian los componentes del video que estabamos haciendo y hemos aprendido a añadirle, audio, titulos, transiciones, etc...

Pues Bien, ya que tenemos terminado nuestro proyecto y queremos generar el archivo de vídeo para grabarlo. El proceso sería el siguiente:
  • Hacemos clic en la línea de tiempo, si no esta seleccionada no se activa la opción de exportar el vídeo.
  • Vamos a Archivo -> Exportar -> Adobe Media Encoder y aparecerá la siguiente ventana:

  1. Elegimos, el formato en el que lo queremos guardar, Adobe Premiere tiene muchos, y dependiendo de uno u otro, nos dará opción a una serie de codecs de compresión.
  2. Seleccionamos la revolución de vídeo, y el estándar de codificasión (PAL, NTSC), según la región o el país donde nos encontremos. (525-625 lineas)(50-60 Htz)


  3. Podemos optar también, por cambiar los Fotogramas por Segundo (FPS).
  4. Y la Proporción/Aspecto. (3:4 - 16:9) etc...
  5. En la pestaña Audio, podemos modificar también algunas opciones.

Parece complejo, pero en la practica no lo es tanto, porque Premiere, trae ya muchas opciones preconfiguradas, como las mas normales, entonces solo hay que dejar las que el mismo pone por defecto, ante la duda.

En nuestro caso, por ejemplo: Elegimos el estándar DVD, o sea MPEG­2­-DVD y en ajuste preestablecido: PAL alta calidad (720x576 25 fps calidad 5.0). Luego pulsaremos en MULTIPLEXADOR. Si queremos que genere un único archivo con audio y vídeo o varios.

Bien, pues ya esta, ahora damos a Aceptar, elegimos el nombre del archivo que vamos a generar, y la ruta donde lo queremos guardar y a esperar.

Aquí tenéis un pequeño Tutorial-Audiovisual de todo el curso.

miércoles, 11 de febrero de 2009

CURSILLO ADOBE PREMIERE - 5ª Parte

LOS EFECTOS: TRANSICIONES/CORTINILLAS

Las transiciones o cortinillas son tan antiguas como el cine mudo, pero siguen siendo uno de los principales recursos en la edición de películas y manejarlas adecuadamente es todo un arte. con el tiempo, y sobre todo desde la llegada de la edición digital, estas se han sofisticado increíblemente, y claro esta, un gran programa como Adobe Premiere, tiene muchas y muy buenas.

La inmensa mayoría de los planos de cualquier película se unen entre sí al corte: acaba uno y empieza otro, sin más. Sin embargo, para no hacer monótona la secuenciacion, es necesario introducir de vez en cuando, algún que otro efecto. Eso si, pero sin abusar, solo cuando realmente lo requiera o que dicho efecto, sea apropiado para el relato en si.

En Premiere es muy sencillo añadir Transiciones o Cortinillas. Simplemente, seleccionaremos la pestaña Efectos de la ventana Proyecto y luego en Transiciones de vídeo elegimos la que deseamos aplicar. Bastará con arrastrarla hasta la línea de tiempos a los clip que deseamos que se aplique el efecto.



AÑADIR TRANSICIONES

Las transiciones son efectos visuales que se intercalan entre un clip y otro.

La paleta de transiciones es dónde podemos encontrar todo el conjunto de transiciones predefinidas de Premiere. Esta paleta, es totalmente personalizable y mediante la flecha que encontramos en el borde superior derecha, podemos desplegar el menú que queramos.


Para insertar una transición, necesitamos disponer de al menos dos clips. Para colocar la transición se arrastra desde paleta de transiciones a TIMELINE entre los dos clips.

CONFIGURAR TRANSICIONES

Todas las transiciones constan de una serie de parámetros que son ajustables. Para cambiar la configuración predeterminada de una transición, en la ventana de construcción haremos doble click en el icono que representa la transición y desplegará una caja de diálogo mostrando las opciones configurables de la transición seleccionada, entre las cuales se encuentran el poder ver los clips actuales seleccionados para mostrar los clips originales en vez de dos clips de ejemplo, Inicio y fin para poder cambiar el aspecto inicial y final de la transición, Borde para hacer que el efecto de transición se muestre con o sin borde, Color, que nos permitirá seleccionar el color del borde opcional y luego otra serie de parámetros propios de cada una de las transiciones.

Algunas transiciones muy utilizadas son:

  • Image Mask (Máscara de imagen): Es posible utilizar una imagen de mapa de bits en blanco y negro como máscara de transición, en la que la imagen A sustituye al negro de la máscara y la imagen B al blanco. Si se utiliza una escala de grises para la máscara, los píxeles que contengan el 50% o más de gris se convertirán en negro y los píxeles que contengan menos del 50% de gris se convertirán en blanco.
  • Gradient wipe (Cortina degradada): Adobe Premiere puede utilizar como cortina degradada cualquier imagen en escala de grises que se pueda importar. En una cortina degradada, la imagen B rellena el área negra de la imagen en escala de grises y deja ver cada nivel de gris según avanza la transición hasta que la zona blanca se convierte en transparente.
  • Y por supuesto, los Fundidos, que pueden ser a negro, desde negro, a blanco, fundidos encadenados de una imagen a otra... etc...

Algunas de las transiciones incluidas probablemente no se utilicen nunca porque son muchas. Sin embargo puede que haya momentos en que un determinado efecto aporte algo interesante a un proyecto en concreto, y entonces es cuando se agradece contar con un amplio repertorio del cual escoger.

  • Si el sentido de una cortinilla es el punto y aparte, el pasar la página, qué mejor que una transición que simula precisamente una página que pasa para mostrar detrás otro plano. En Premiere, este efecto se llama Giro de Página.

  • El grupo denominado Wipe es el más cercano a las cortinillas en el sentido clásico: desde un telón hasta un círculo tipo diafragma que se abre (Oval Iris), un recurso muy utilizado en el cine mudo. Además de ese Iris redondo (que ofrece menos posibilidades de control), Premiere también tiene otra serie de transiciones de iris: rectangular, en estrella...

  • Otra variante es Cortina de Reloj: a medida que gira, como las agujas de un reloj, deja ver el plano siguiente.
  • Entre las transiciones tridimensionales (3D Simulation) se puede destacar Cross Zoom, que crea un efecto de zoom sobre el primer plano, cambia al segundo en el momento de máximo acercamiento y se aleja a la distancia normal. Entre los parámetros que se pueden modificar está el centro, la cantidad de aumento del zoom y su grado de desenfoque.

Estas son algunas de las transiciones que pone a nuestra disposición este magnifico programa. Por supuesto habrá que experimentar para entender lo que hace cada una. Aunque no hay que abusar de ellas, es evidente que están para utilizarlas. El reto es usarlas bien, de modo que aporten algo a lo que se está contando.

Este es un tema infinitamente largo, para incluirlo en un resumen y ya iremos poco a poco, viendo cada una de ellas en artículos sueltos, por lo tanto el siguiente capitulo, terminara este cursillo, con el tema final: guardar nuestros vídeos y crear películas...

martes, 10 de febrero de 2009

CURSILLO ADOBE PREMIERE - 4ª Parte

SONIDO

Otra de las muchas cualidades que presenta Adobe Premiere, es sin duda en el tema del sonido, tiene muchas y muy buenas características, y se le pueden acoplar un montón de pistas diferentes, para música, diálogos, sonido ambiente, efectos especiales... etc.. etc...

Ahora queremos incluir música de fondo en nuestro vídeo. No es problema, Premiere acepta ficheros WAV, MP3, AC3, etc. Para ello debemos de tenerlo cargado en la ventana de proyecto. Situamos el cursor en la ventana proyecto en una zona que no haya ningún elemento y pulsamos el botón derecho del ratón, en el menú que se despliega seleccionamos Importar y elegimos el archivo que queremos importar. Una vez que tenemos el archivo de audio en la lista de elementos, lo arrastramos hasta una pista de audio que este líbre.

Como podemos observar, en nuestro ejemplo la pista de audio es mucho más larga que el vídeo en si. No pasa nada, podemos estrecharla hasta que coincida con el vídeo.

Ahora podemos modificar el audio para que el final de la pista que acabamos de añadir no termine bruscamente cuando llega al final del vídeo, si no que baje el volumen gradualmente. Seleccionamos la pestaña Efectos de la ventana de proyecto y dentro de transiciones de audio, seleccionamos Crossfade -> Ganancia constante y arrastramos hasta el final de la pista de audio.

En la ventana de tiempos aparecerá algo parecido a la siguiente imagen:

Si seleccionamos el efecto, haciendo doble clic en el, podemos modificar sus propiedades y su duración hasta ajustarlo a nuestro gusto.

Ahora tenemos dos pistas de audio que se reproducirán simultáneamente , lo cual queda bastante mal. Tenemos varias opciones:

  1. Silenciar la pista de audio original del vídeo. Para ello sólo debemos hacer clic en el icono del altavoz que se encuentra a la izquierda de la pista de audio, con lo que éste desaparecerá y se silenciara el audio de la pista seleccionada.
  2. Introducir el Efecto de audio: Volumen en una de las pistas de audio, para que haga que se escuche a un volumen más bajo, como sonando de fondo en segundo plano.
  3. Utilizar Audio Mixer, que nos permitirá cambiar el volumen de las distintas pistas en tiempo real, y además quedará grabado. Seleccionamos el menú Ventana -> Audio Mixer, y aparecerá una especie de mesa de mezclas.

En esta ultima opción, tenemos tantos controles como pistas de audio tengamos en el proyecto además de un control master. Aquí podemos modificar el volumen en tiempo real y que quede grabado en el proyecto. Esto es muy útil cuando queremos que suene una música de fondo y que no se oiga el sonido original del vídeo, excepto cuando hay partes interesantes en las que bajaremos la música y subiremos el volumen de la pista de audio original. Algo así como cuando hablan los locutores en las emisoras de radio.

En el próximo capitulo, abordaremos el temas de los efectos en Adobe Premiere...

lunes, 9 de febrero de 2009

CURSILLO ADOBE PREMIERE - 3ª Parte

LOS TEXTOS O TITULOS

Hoy vamos a aprender a manejar la tituladora de Adobe Premiere, para que podamos agregar textos o titulos a nuestras grabaciones.

Comenzaremos agregando un texto que se desplaza de abajo hacia arriba al principio del proyecto, para ello, seleccionamos titulo en la ventana que se despliega.

Podemos ver dos recuadros de color blanco que no indican las áreas de seguridad, para que nuestro titulo no se salga de cualquier tipo de pantalla. De fondo visualizamos el vídeo de la línea de tiempos, concretamente el fotograma en el que se encuentre la línea roja.

Elegimos el tipo de texto que queremos y lo escribimos dentro de los márgenes
indicados. Podemos cambiar colores, sombras, fuentes, transparencias y un montón de atributos del texto. Aquí es aconsejable jugar un poco para ver las posibilidades.

Podemos dibujar formas geométricas y asignarles bitmaps como textura al igual que al texto.

Si deseamos que el texto se desplace por la pantalla, seleccionare­mos en Title Type Fijo si queremos que el texto permanezca estático (por defecto), Enrollar si queremos que se desplace verticalmente y Deslizar si queremos que se desplace horizontalmente. Si pulsamos el botón que esta junto a Title Type, podremos modificar las opciones de movimiento del texto.

Si pulsamos en el botón de plantillas, podremos cargar plantillas de fondos y tipos de texto ya creados que nos facilitarán el trabajo. Se abrirá una ventana como esta:



Disponemos de multitud de plantillas que podemos modificar a nuestro gusto.

Cuando tengamos el titulo como mas nos guste, procederemos a cerrar la ventana de la tituladora, y aparecera el mensaje: Guardar Cambios, Pulsamos en Si y nos preguntará que nombre deseamos asignarle al título. Lo mejor es darle un nombre que nos permita identificarlo sin problemas posteriormente.

Automáticamente se añadirá a la ventana de proyecto. Podemos crear tantos títulos como queramos, y en cualquier momento podemos volver a editarlos haciendo doble clic sobre él en la ventana deproyecto o en la línea de tiempos.


Para incluir el texto a nuestro vídeo sólo debemos arrastrarlo desde la ventanade proyecto hasta una pista de vídeo que tengamos libre. Posteriormente podemos cambiar su duración, bien estirando el título en la línea de tiempos o bien situando el cursor encima del título en la línea de tiempos y pulsando elbotón derecho del ratón se desplegará un menú que entre otras opciones aparecerá Velocidad/Duración.


video


En el Próximo capitulo, profundizaremos mas en el tema el sonido con Adobe Premiere...

domingo, 8 de febrero de 2009

CURSILLO ADOBE PREMIERE - 2ª Parte

EDITANDO VIDEO

Como veíamos en la anterior entrada, ya que hemos creado un nuevo proyecto y estamos en la ventana principal de Adobe Premiere, ahora le damos a la pestaña Archivo -> y a importar. A continuación, se abrirá un nuevo cuadro de dialogo en el que vamos a seleccionar, el video o los videos (Selección Múltiple), que vamos a utilizar (Podemos también importar imágenes, sonidos, canciones). Le damos a abrir.

Inmediatamente, aparecerán todo lo que hemos seleccionado en la ventana de proyecto (Parte superior izquierda del editor).

Ahora, lo que vamos a hacer es, arrastrar el vídeo (o Foto o Audio) que deseamos hasta la ventana de edición (Ventana Superior Central-Derecha), o si hacemos doble clic en el vídeo se visualizará automáticamente en dicha ventana.


La ventana de la izquierda corresponde al vídeo que estamos editando en este momento, la de la derecha corresponde a la previsualización del proyecto.

Para recortar el clip, reproducimos hasta el momento que queremos que empiece el recorte, podemos usar los botones de desplazamiento hasta el fotograma exacto que queremos y seleccionamos el punto de entrada, después desplazamos hasta el punto de salida y completamos la acción.

Ahora sólo queda colocar el trozo seleccionado en la línea de tiempos, para ello pincharemos con el ratón en el monitor de edición y arrastraremos hasta la Línea de tiempo, quedará más o menos así:


Repetimos el proceso con todas las escenas que queramos incluir en el vídeoque estamos creando y con todos los vídeos que deseemos incluir.Al final nos quedará una línea de tiempos parecida a ésta:


Cada trozo que compone la línea de tiempos lleva como nombre el del archivo al que pertenece. Si reproducimos la línea de tiempos en el monitor de la derecha, podremos comprobar como va quedando el proyecto, además veremos una línea roja que se va desplazandose por la línea de tiempos. Esta línea nos indica que parte del proyecto estamos visualizando en el monitor.

Podemos arrastrar, mover, cambiar de sitio los elementos de la línea de tiempos si seleccionamos la herramienta Selección y pinchamos en los elementos y los arrastramos a lo largo de la línea de tiempos. Tambíen podemos cambiarlos de pista si lo necesitamos.


Ya hemos preparado los vídeos que van a componer nuestro proyecto. El siguiente paso sera incluir Textos...

sábado, 7 de febrero de 2009

CURSILLO ADOBE PREMIERE - 1ª Parte

Bien, ya hemos visto antes, dos editores de video, los cuales son relativamente sencillos y fáciles de usar, pues hoy vamos a complicar un poco mas la cosa... mi intención a la hora de realizar este cursillo es la de guiar a aquellas personas que se inician en la edición de vídeo y piensan que Premiere es complicado y sólo para profesionales. Nada más lejos de la realidad, Premiere es fácil de entender y sus posibilidades son inmensas, todo depende de la imaginación del usuario.

Comenzemos... Cuando se ejecuta Premiere, la primera ventana que aparece es esta:

En ella podemos ver dos zonas diferenciadas, la primera denominada Recent Proyects en la que nos aparece una lísta de los últimos proyectos en los que hemos trabajado, y la segunda disponemos de 3 botones, uno para iniciar un nuevo proyecto, otro para abrir un proyecto que no este en la lista y botón de ayuda.

LOS PROYECTOS

Los proyectos son carpetas en las que se van a guardar todos los archivos que creemos, así como la configuración que elijamos del trabajo a realizar. Si pulsamos Nuevo Proyecto, aparecerá una ventana como esta:


En esta ventana podemos ver unas configuraciones predefinidas, del tipo de video que vamos a crear.
  • Destino o ubicación: Es la carpeta en la que se guardarán todos los archivos que conformarán nuestro proyecto.
  • Nombre: Es el nombre que queremos que tenga el proyecto.
  • Podemos cambiar el modo de edición, según el modo que elijamos nos permitirá cambiar en renderizado el codec de compresión, etc...
  • La base de tiempo, osea, los fotogramas por segundo.
  • También podemos cambiar la Relacion/Aspecto, etc.
  • Area de título y de acción. (esto es para el visionado interno del editor.
  • Audio: Velocidad de Muestreo (Frecuencia) y el formato de visualización.
Hay que tener en cuanta que dependiendo del medio utilizado para la reproducción hay partes de la imagen (los bordes) que en unas televisiones se visualizan y en otras no, o pueden quedar recortadas por bandas negras.

Dentro de la pestaña Captura nos permite cambiar el dispositivo de entrada de vídeo

El Renderizado o Procesamiento Video, nos permite cambiar los codecs de compresión de vídeo (según que formato hayamos elegido en Modo Edición) Secuencia defecto permite cambiar algunos parámetros del entorno visual de trabajo de Premiere.

Una vez que hemos decidido el formato de video que vamos a usar en nuestro trabajo y la carpeta dónde se guardará y el nombre del proyecto, pulsamos el botón Aceptar y aparecerá el entorno de trabajo.

EL ENTORNO DE TRABAJO

Basicamente, el área de trabajo se divide en 3 partes fundamentales:

  • Proyecto: Aquí tendremos los archivos que componen nuestro proyecto, además de las transiciones y del control de los efectos que apliquemos.
  • Monitor: Esto sería lo más parecido a una mesa de edición de vídeo de un estudio de grabación. Disponemos de un monitor para editar los vídeos (cortar, etc) y otro monitor en el que se va a visualizar el resultado de nuestro trabajo. Ambos con sus correspondientes controles de avance-­retroceso rápido, normal, fotograma a fotograma, etc.
  • y Línea de tiempo o timeline: Aquí es donde colocaremos los vídeos, las imágenes, textos, etc.. y que conformarán nuestro proyecto.

En la próxima entrega, comenzaremos a trabajar con el editor.